EDITING Natural Light Portraits in Lightroom | Light and Airy Photography Tutorial

– 얘들 아 오늘은 편집에 관한 모든 것

가볍고 통풍이 좋은 표정을 위해 나는 내가 어떻게이 일에서이 일로 갔는지 (낙관적 인 음악) 나는 내 무릎에 벨라와 함께 지금 웅크 리고있어 그리고 뜨거운 차 한 잔과 나는 너희들에게 희망을 품는다 지금도 따뜻하게 번들되어 있습니다 밖에 차가워 지네

우리는 계속 나아가고 바로 뛰어들 것입니다 여기에 우리가 시작하는 이미지가 있습니다 그리고 전후의 빠른 보시다시피, 나는 어두운면에서이 이미지를 쐈다 강조 표시를 유지할 수 있도록 베일과 드레스에

또 다른 빠른 예제 사진을 가져와 더 어두운면에 또 다른 촬영이 있습니다 강조 표시를 유지하기 위해 이미지 배경에서 디지털을 사용하면 이미지의 하이라이트가 손실됩니다 그리고 단지 종류의 제거제 내가하는 것처럼 날마다 촬영할 때도 거기에 모든 세부 사항이있다 그러나 그 그림자 세부 사항을 유지한다

정말 멋지게 끌어낼 수 있습니다 이미지에서 그리고, 여러분이 여기서 보게 될 것처럼, 그 배경에서, 그것이 들렸을 때, 이 크림 같은 색조와이 멋진 부드러운 낙진 백인들, 그 하이라이트들 그리고 그 위의 중년들 사이 피부색에 노출되면 잃을뿐만 아니라 이것에 대한 모든 세부 사항은 당신이 모든 것이 닿는 곳에 도착할 것입니다 가혹한 선의 더 많은 것 그것에 crispiness의 종류 이것 대 아주 부드럽고 거의 영화 같은 모습입니다

이것의 핵심은 조금 낮은 ISO로 촬영하는 것입니다 그 다른 이미지들은 ISO 50이었습니다 우리가 현재 작업하고있는 것은 ISO 320입니다 그리고 그런 식으로, 들어 올릴 때, 당신은 여전히 ​​멋져집니다 정말 깨끗하고 아름다운 이미지

그래서 우리는 계속 나아가 야합니다 우리의 조정은 여기에서 신선한 시작합니다 모든 이미지에 제일 먼저해야 할 일 나는 렌즈 보정으로 갈거야, 프로필 수정을 통해 해당 렌즈 비네팅을 제거 할 수 있습니다 그런 일이 실제로 이것은 무언가입니다 프리셋을 만들었습니다

모든 이미지에 기본 보정을 적용합니다 따라서 가져올 때 사전 설정을 적용하도록하겠습니다 그래서 나는 만들 필요가 없다 그 같은 조정은 반복해서 그 일에 관심이 있다면 사실 그걸 버릴거야

당신이 그것을 가지고 놀고 싶어하는 경우에 대비하여 자신의 이미지와 함께 그러나 오늘의 튜토리얼에서는, 네가하고 있었다면 너에게 보여주고 싶다 모든 것은 수동으로, 사전 설정은 필요 없습니다 그럼, 우리는 기초부터 시작할 것입니다 대부분의 사람들은 그 노출을 전화 할 것입니다

그리고 이것은 제가 조정을하고있는 것처럼 보입니다 그리고 그 피부 색조를 위해 더 많은 것을 쏴라 그러나 보시다시피, 우리는 그 중 일부를 잃을 것입니다 세부 사항을 강조하십시오 그래서 노출로, 나는 일반적으로 시작할 것이다

상당히 낮고 그림자 톤을 더 가져옵니다 수준의 모든 종류의 이미지의 이 둘 사이의 균형은 약간 있습니다 그리고 우리는 그 색조를 내릴거야 그냥 그렇게 나를 위해 약간의 마젠타, 지금 조금 더보기 쉬워

그리고 나서 우리는 그 음조 커브에 들어갈 것입니다 RGB 채널로 재생할 수 있습니다 그리고 나는 색조 곡선을 좋아합니다 왜냐하면 그것은 당신에게 많은 통제력을 제공하기 때문입니다 여기에 그림자가 있고, 중년, 하이라이트

그리고 우리는 바로 중간 톤에서 끌어 올거야 멋지고 빛나는 표정을 보여줍니다 그리고 난 보통 내 곡선에 몇 가지 포인트를 떨어 뜨릴거야 그 조정 통제를하기 위해서, 그냥 내 조정 조정 정말 나는 그림자를 여기에서 내릴거야

그리고 나서 나는 흑인들에게 돌아올거야 그냥 머리카락 그리고 나는 보통 이렇게 할 것이기 때문에 나는 이것을한다 여기에 진정한 흑인을 원하지 않아 나중에 우리가 이미지의 컬러 톤을 미세하게 조정할 때, 우리는 흑인들에게 멋진 예쁜 색을 얻을 것입니다

그 더 낮은 중년층에서 조금 더 들어 올거야 그리고 이것은 꽤 좋게 보이기 시작하고 있습니다 색조 토 (HSL) 나는 보통 오렌지의 휘도를 올릴거야 그 멋진 루미넌스 모양을주는 비트 그녀가 너무 많이 데려 오길 원하지 않아

왜냐하면 그녀는 시작할거야 조금 유령처럼 보이지만 조금은 보입니다 들어 올리면 나는 포화 상태로 들어갈거야 그 오렌지의 그래서 보시다시피, 우리는 처음에는 조금 더 평평한 이미지를 보았습니다

그리고 이것은 내가 다시 올 때다 대조를 펌핑하십시오 그리고 이제는 멋지게 보이기 시작했습니다 그래서 거기에서 우리는 미세 조정을 시작할 수 있습니다 그것을 우리가 원하는 방식으로 정확하게 만듭니다

이 온도를 올릴거야 조금 더 내 키보드로만 그래서 나는 그 작은 미세 조정을 가지고있다 나는 온도, 색조, 채소쪽으로 조금 더 가도록 그리고 나서 토닝 분할에 들어갔다 나는 그림자들과 놀거야

그리고 이것은, 내가 전에 말했던 것처럼, 조금씩 가져올 것입니다 그 검은 색과 그림자 색조의 색조 지구 온난화없이 이미지의 나는 거기에 관해서 정말로 그것을 좋아한다 그래서 이것은 나에게 꽤 좋아 보인다 몇 가지 최종 조정, 내가 들어올 수도 있습니다 그리고 약간의 피부가 부드럽게됩니다

피부가 부드러워지면 조금 갈거야 처음에는 강렬하다 이미지에서 무슨 일이 일어나는지 정확히 알 수 있습니다 코 주위와 같은 세부 사항을 피하고, 입술, 속눈썹 우리는 원하지 않는다

그녀의 얼굴의 세부 사항을 제거하십시오, 우리는 다만 연화하고 싶습니다 이 모공과 미세한 선들 중 일부는 조금 있습니다 꽤 괜찮아 그것을 다시 확대, 나는 명확성에 와서, 그리고 어떤 종류의 피부가 부드럽게, 나는 그걸 꽤 뒤로 돌릴거야 대개 음수 40, 음수 30 그래서 그것은 실제로 그 조절을 위해 매우 미묘합니다 그래서 그것은 꽤 좋아 보인다

피부를 부드럽게 한 번 더 할거야 내가이 작은 주름을보고 있기 때문에 드레스의 깎아 지른 패브릭과 나는 그저 원한다 그 환상을주기 위해 그들을 약화시키는 것 그것의 다만 피부 인

그래서 하이라이트와 함께, 나는 보통 가져 오지 않을 것이다 이것들은 너무 많아서, 머리카락 만 너 너무 많이 가면 피부가 보이기 시작한다 진흙 투성이 편 그리고 우리는 확실히 원한다

그녀의 피부에 그 멋진 밝고 아름다운 모습 나는 색조 곡선에 올거야 그 빛을 머리카락 하나만 가져와 그 멋진, 예쁜 피부 톤 단지 몇 개 미묘한 비틀기는 내가 그것을 원하는 곳에서 얻는다

그리고 그것은 꽤 좋아 보인다 그래서 내가 여기서 할 수있는 한 가지는, 이미지에 따라 다가왔다 수동 렌즈 보정을 수행하고, 그것은 더 많은 역방향 비 네트와 같습니다 비네팅의 경우 효과 도구를 사용하지 않습니다 기본적으로 이미지 위에 흰색을 입히는 것입니다

나는 수동 렌즈 교정 비 네트를 사용할 것이고, 멋지고 부드러운 비녜 트이고 보통 가져올거야 그 중점, 너는 그걸 가지고 놀 수있어 그것이하는 것을보고, 멋지고, 미묘한 비 네트 그러나이 이미지의 경우, 우리의 자동 프로필 수정 사실은 꽤 좋은 일을하고 나는거야, 그냥 확인해보고, 왼쪽 상단의 탐색기를 사용하면 너는 너무 강렬하지 않다는거야 귀하의 이미지에 비 네트의 크고 작은 것을 보는 것이 좋습니다

그 일견 빠른 체크를하는 종류로 네가 원한다면, 너는 올 수 있었다 노출과 페인트에서 다시 이 세부 사항은 조금 더 자세히 설명합니다 그것은 실제로 그것없이 꽤 잘 보입니다 그게 단지 당신이 단지 마이크로 조정의 작은 비트 그리고 나서, 나는 그녀의 팔이 가고 있다는 것을 알아 차리고있다

조금 창백 해져서 내가 들어올 수도 있고 그 손에, 내가 좀 더 핑크색을 갖게 해줘 그리고 거기에 당신은 그것을 가지고 있습니다 그래서 우리는 우리의 전과 후에 있습니다 너희들이이 튜토리얼을 즐겼기를 바라 네 그 프리셋으로 연주하고 싶다면 자신을 밖으로 시도하는 출발점의 일종으로, 아래에 그것을 움켜 잡고 어떤 질문도 버려라

너희들은 나를 위해 의견에있다 다음 주에 내가 너에게 말할거야

Fine Art Portraiture With Gemmy Woud-Binnendijk | PRO EDU Photography Tutorial Trailer

(드라마틱 한 피아노 음악) – [Gemmy] 나는 실수로 사진을 발견했다 나는 카메라가 좋은 도구라는 것을 알았다

나를 위해 창조적 인 일종의, 내 생각을 현실로 번역하기 인쇄물을 가지고있을 때, 사람들은 항상 의심합니다 그것은 그림입니까 아니면 사진입니까? 나는 모두가이 그림을 그려 낼 수 있다고 생각합니다 모든 작은 세부 사항을 살펴 보는 것이 정말 중요합니다

아무도 알아 차릴 수없는 세부 사항조차도 그 비밀은 너무 헌신적이다 네가 만들고 싶은 일에 이 튜토리얼에서는 두 개의 서로 다른 이미지를 만들었습니다 어두운 하나는 들고 여자의 초상화는 플라밍고, 그것은 복합체입니다

황금 시대의 느낌 인 18 세기에 당신을 던져줍니다 이와 대조적으로 우리는 더 밝은 이미지를 만들었습니다 우리는 배경을 적어도 6 ~ 7 개의 원본 그림 우리는 그것을 스토리의 한 요소로 사용합니다 우리는 4 명의 캐릭터 만 합성 해 만들었습니다

한 소녀 우리는 그녀의 머리카락, 그녀의 의상, 그 소녀를 다른 캐릭터에게주는 것만 큼 개념적입니다 내 생각에 내가 어떻게 내 프로세스는 최종 이미지로 진화합니다 (드라마틱 한 붓기 음악) 나는 다른 사진 작가만큼 기술적이지 않다 나는 책으로 그것을하는 것보다 이미지를 만드는 데 더 많은 것을 가지고있다

그래서 나는 희망한다 이 튜토리얼로 내가 보여줄 수있어 너 어떻게하는거야? 이미지를 만들자 너와 네가 만든 이미지가 아니야 규칙이나 고정 된 방법으로 무엇이든 만들었습니다

(드라마틱 한 피아노 음악)

Commercial Color Grading With Sef McCullough | PRO EDU Photography Tutorial Trailer

(낙관적 인 음악) – 대부분의 사진 작가와 레터 처가 보는 것 컬러 그레이딩 때 실종 그들이 붙어 있다고 느끼는 것입니다 이미지에있는 색상으로 캡처 레벨에서

실제로 조직적인 방식으로 색상을 제어하려면, 당신은 색 이론을 이해해야합니다 이미지를 볼 때 가장 먼저해야 할 일 실제로 어떤 색상이 거기에 있는지 분석합니다 우리가 우리 눈으로 지각하는 것들만이 아닙니다 (낙관적 인 음악) 색깔은 감정을 전하기위한 거대한 수단이며, 분위기, 그리고 강한 톤 요소가있는 이미지의 톤 그래서 그것을 조작하는 방법을 이해 강력한 이미지를 만드는 데 중요 할 것입니다

강한 내러티브 영향을줍니다 이 브랜드의 새로운 색상 워크 플로우가 있는데, 전통적 사고 방식을 기반으로합니다 새로운 도구를 사용합니다 Adobe Photoshop 및 Adobe Color CC에서 사용할 수 있습니다 우리는 몇 가지 경관 이미지로 시작할 것입니다

꽤 접근하기 쉽습니다 우리가 먼저 할 일 거기에 어떤 색이 있는지 분석하고 있습니다 우리가 그 정보를 어떻게 취할 수 있는지보십시오 그것을 변경하는 방법에 대한 정보에 입각 한 선택을해야합니다 야외 라이프 스타일 이미지에서, 많은 시간을 처리해야합니다

조명 상황을 실제로 날려 버렸다 주변 광이 많은 곳 우리는 몇 가지 방법을 살펴 보았습니다 색상을 가져오고 조정하는 다양한 방법을 찾아보십시오 그런 다음 더 복잡한 장면으로 넘어갈 것입니다 우리가 다루어야하는 인간 과목들과 더 많은 변수

세부 사항, 색조 또는 색상이 날아갑니다 처음에는 언뜻 보일 수도 있습니다 때때로 우리는 다른 이미지들을 가져 가라 서로 다른 시간에 다른 장소에서 쐈어 그들을 캠페인에 함께 가족으로 데려 오는 것

체계적인 워크 플로우를 사용함으로써, 여러 이미지에서 색상을 분석 할 수 있습니다 그것을 프로토콜로 사용하십시오 글로벌 한 통합 색상 변경을 적용합니다 일부 이미지는 한 곳에서 시작합니다 그것은 그레이딩 비전에 이상적이지 않습니다

그래서 우리는 기준선을 만드는 것을 자세히 살펴보고, 그래서 당신은 심각한 성적을위한 출발점을 얻었습니다 여러 방향으로 이동합니다 색상 그레이딩이 훨씬 우수합니다 정보에 입각 한 결정을 내리는 곳에서 왔을 때 실제 정보를 기반으로합니다 내가 쓸 도구를주고 싶다

매 시간마다 따라야하는 시스템, 그래서 당신은 항상 의도의 장소에서 왔습니다 그리고 당신의 일에 대한 자신감 (낙관적 인 테크노 음악)

PRO EDU | The Best Photography Tutorials For Working Pros | Watch Learn Create

(드라마틱 한 드럼) – Deiter, 알았어 – [내레이터] 일하는 프로가 되려면, 너는 경험이 필요 하다구? – 그래

– 우리가 바로 거기에있어, 움직이지 마 – 어떻게 내 경험을 쌓으세요? 실무 지식없이? 알다시피, 사람들의 네트워크가 없다는 거 알지? – 배울 것이 너무 많습니다 – 너를 말하는 다른 프로들이 없으면 충분히 충분하지 않아? – 액션 – 당신이 실제로 저 지르지 않으면, 아무 방법도 없다, 단지 방법이 없다

– 이거 가져 왔니? 더 쏘고 싶니? 나는 더 많이 쏘고 싶다 – [내레이터] 그건 기본에 관한 것이 아닙니다 – 또 좋아해 너 모두 들어가야 해 – 고객 또는 우리 관객은 하루에 수천 개의 이미지를보고 있습니다

잠깐 만 우리가 그들을 어떻게 멈추게할까요? – 사랑해, 완벽 해 – [내레이터] PRO EDU에서, 우리는 당신에게 최고 일하는 전문가를 데려 온다 – [Renee] 안녕하세요, 제 이름은 Renee Robyn입니다 케이트 우드먼입니다 토니 로슬 런드입니다

제이크 힉스입니다 – 배리 맥켄지 – [내레이터] 비밀을 나누겠습니다 가장 까다로운 문제들에 대한 성공의 그리고 번창하는 직업 전문가가되기 위해 당신을 밀어 붙이십시오 너는되고 싶다

PRO EDU에서 우리는 같은 수준 우리의 일에 보살핌과 양질의 우리가 귀하의 교육을 계획, 제작 및 제공하는 방법부터 우리는 결코 당신이 배우는 것을 멈추지 말아야한다고 믿습니다 PRO EDU – 시계 배우다 몹시 떠들어 대다

Try this Really Cool Trick next time you do Beach Photography – Lightroom Tutorial

– Bonjour, mesdames et messieurs! 이 비디오에서 나는 정말로 요리사의 트릭을 보여주고 싶다 너의 해변 사진 찍을거야

다음 단계로 보시다시피, 해변 사진의 문제점 실제로 올바른 사진 정렬을 찾습니다 이 비디오의 끝까지 머물러 있다면, 나는 너에게 모든 속임수를 보여줄거야 내가 약속하는 것은 더 나은 사진을 얻는 데 도움이 될 것이다 해변에서, 그리고 사진에서 더 나은 노출을 얻으십시오

나는 2019 년을 믿는다 가장 좋은 시간이다 당신이 더 나은 사진 작가가되기 위해서, 더 노출 된 사진 작가, 이 채널에서 도와 드리겠습니다 플로리다에서 나와 함께 가자 나는 너에게 보여줄거야

정말 멋진 속임수 좋습니다, 트릭은 아주 간단합니다 알다시피, 가장 어려운 일은 당신이 해변 사진을 찍을 때 오른쪽 전경 요소를 찾는 것입니다 누구나 해변 사진을 찍을 수 있습니다 전경이나 일부 사람들과 함께 모래에

너는 멋진 일몰을 본다 수백 명의 사람들이 사진을 찍는 것을 보았습니다 그러나 소셜 미디어에서 진정으로 잘하는 사진, 갤러리에서 판매가 이루어지는 사진, 놀라운 전경을 가진 사진, 중간 지상, 배경, 아주 명확한 메시지 그게 내가 너에게 보여줄거야 그래서 제가 한 트릭은 물에 정말 가깝습니다

당신은 당신의 렌즈에 짠 물을 넣지 않도록 조심해야합니다 그것은 매우 중요합니다 그러나 파도는 아주 작아서 아무것도 보이지 않습니다 내가 멀리서 그들을 쏘고있을 ​​때, 그래서 나는 그들과 정말로 가까워졌고 나는 카메라를 넣었다 고속 모드에서 나는 걸릴 수 있었다

초당 5 장, 10 장의 사진이 있습니다 그리고 파도가오고있을 때 사진을 찍고있었습니다 설정을 1 초 만에 보여 드리겠습니다 정말 멋진 트릭을 보여 드리겠습니다 그들을 수정하는 중

그러나 어쨌든, 나는 수백 장의 사진을 찍었지만, 결과는 정말 멋지다 그리고 그것은 가장 멋진 사진들 중 일부 다 나는이 해변에서 본 적이있다 또한이 비디오가 마음에 드는 것을 잊지 마세요 내게 의견을 남겨주세요

나는 모든 하나의 코멘트를 읽었다 스튜디오에서 정말 멋진 트릭을 보여 드리겠습니다 알았어, 클리어 워터 비치에서 돌아왔다 저는이 기술을 정말로 좋아합니다 전체 아이디어는 정말로 멋진 전경 요소를 얻는 것입니다

고주파수에서 촬영하면 실제로, 있잖아, 파도가 너에게 다가왔다 내가 말했듯이, 내가 보여주고 싶은 한 가지는 나는 처음에 자동 초점을 사용했다 그리고 많은 나의 발사는 정말로 모호했다 그래서 마침내 내가 한 것은 Manual Focus Manual Focus에서는 다음과 같은 작업을 수행 할 수있었습니다 나는 이것에 생각한다, 아니, 이것은 여전히 ​​자동 초점이다

나는 모든 것을 날카롭게 할 수 있었다 근본적으로 집 위에 있고, 당신은 집에서 볼 수 있습니다 그래, 그래, 당신이 자동 초점을 사용하지 않도록하십시오 이 시리즈에서, 당신은 시리즈가 완료되었음을 볼 수 있습니다 설정을 보자 1/40 초, ISO 125에서 56입니다 그건 실수 야

아마 ISO 100에 있어야했을 것입니다 그래서, 어떻게 수정할지 보여 드리죠 이제 내가 어떻게 총을 쏜지 보여 줬어 다시 한번 제가 피하려고했던 것은 이와 같은 사진입니다 전경에있는 사람들, 또는 심지어 사진들과 이 조류 중 일부는 전경에 있습니다

또는 촬영하고 파도가 작을지라도, 여기에 문제가 있습니다 이 사진을이 사진과 비교하십시오 C 모드를 눌러 보겠습니다 그래서 당신은 내가 어디에서 왔는지 이해합니다 왼쪽에서 볼 때, 나는 서있다

그리고 오른쪽에, 나는 더 가깝습니다 두 가지 이점이 있습니다 첫 번째는 파도가 더 크다 알았어 그러나 두 번째 이점은 물에 작은 물결이 얼마나 많은지 알겠습니까? 저는 이것을 고주파 텍스처라고 부릅니다

당신이 쓰는 종이처럼 보입니다 벽이나 무언가에 페인트 칠하기 여기에있을 때, 당신이 가까워지기 때문에, 파도가 커지면 훨씬 더 즐겁습니다 그래서 그것이 기억해야 할 한 가지입니다 한번 해봐

그것은 당신이 사진을하는 방식을 바꿀 것입니다 이제는 어떻게 수정해야할까요? 음, 나는 당신에게 놀라운 프리셋을 줄 것이다 내 도구 상자라고합니다 설명에서 링크를 찾을 수 있습니다 기본적으로 서명 사전 설정을 사용하려고합니다

내가 파리 책, 뉴욕 책, 내 로스 앤젤레스 책, 내 베니스 책 이것은 내가 사용해온 실제 프리셋입니다 그리고 그것은 단지 출발점 일뿐입니다 예를 들어,이 예제에서는 골든 리니어 서클 당신이 이해 한대로, 황금 시간 기본 골든 아워를 염두에두고 그냥 기본 수정하는 것입니다

좋아, 그럼 우리 골든 아워 리니어, 그것은 같은 것입니다 그러나 그것은 그라디언트를 가지고 있습니다, 여기를 클릭하면 그라디언트가 나타납니다 여기를 클릭하면 그라디언트를 볼 수 있습니다 그리고 당신이 바꿀 수있는 여기의 그라디언트 그리고 우리는 다음을 가지고 있습니다

Golden Hour Linear Circle입니다 그것은 같은 것이지만 그래디언트 위에, 당신은 원을 가지고 있습니다 그것은 일몰을 더 좋게 만드는 곳입니다 그리고 당신이 여기에있는 것은 어두운 버전입니다 및 가벼운 버전

그래서 어둠의 어쩌면 시작하겠습니다 아니면 아니겠습니까? 아마도 골든 아워 선형 직선입니다 나는 검은 점을 밀어 넣을거야 그래서 Option 키, Alt 키 이 효과를 내 키보드에서 그래서 검은 점의 전체적인 생각 사진의 1 % 또는 2 %와 같이 찍고 싶습니까? 순수한 검정색의 것 같아요

여기서 볼 수있는 것은 순수한 검정색 픽셀입니다 여기서 볼 수있는 것은 순수한 흰색 픽셀입니다 하지만 나는 순전히 백인을 원하지 않는다 그래서 저는 아마도 크기가 약간만 돌아갈 것입니다 그리고 나서 약간의 대조를 추가 할 것입니다

이제는 지역 조정을 할 준비가되었습니다 여기를 클릭하겠습니다 하늘을 클릭하십시오 그리고 대개 하늘에, 나는 약간의 파란색과 자그마한 마젠타 그래서 우리는 강한 청색을 일몰에 넣을 수 있습니다 나는 그것을 정말로 좋아한다

그리고 바닥을 위해, 보통 나는 바닥을 어둡게하는 것을 좋아합니다 이 경우 물결 모양의 물이 너무 좋아요 나는 그 반대를 할 것입니다 나는 약간 노출을 추가하기 위하여려고하고있다 나는 파란색을 더하고, 파란색이 아닌 물이 진흙 투성이로 보이기 때문에 그리고 약간의 명암비를 더할 수도 있습니다

어쩌면 약간의 노출 여부, 나는 이것을 정말로 좋아한다 또한 선명하게 처리됩니다 즉,이 사전 설정에는 30 개 이상의 슬라이더가 있습니다 그들에게 총을 줘야 해 다시 링크는 동영상 아래에 있습니다

나는 약간의 활기를 더할 수도있다 그래서 활력은 개인적인 취향입니다 나는 매우 생생한 사진을 좋아하고, 어떤 사람들은 그렇지 않습니다 있잖아? 여기 슬라이더가 있습니다 오른쪽에서, 매우 활기찬

왼쪽에,별로 그래서 저는 이것에 대해 아주 가볍게 할 것입니다 좋아, 다음에 할 일은 내가 갈거야 다음 세 장의 사진을 가져 가라 그래서 미리 보았습니다

이제 동기화를 클릭합니다 그리고 나는 동기화 할거야 브러시를 제외한이 세 사진의 모든 것 아, 나는 브러시 쓰는 걸 잊었 어 보여 드리죠

그래, 나는 여기에 뭔가 빠졌어 " 나는 약간의 솔질을 할 것입니다 나는 흐름과 밀도가 80 위에 오도록 할 것입니다 약간의 노출, 약간의 파란색 추가, 그리고 저는 그 파도를 여기에 칠할 것입니다 그리고 아마 여기의 빛 위에서 조금은, 모든 것을 더 빛나게하기 위해서

그리고 그 방법은 배 밖으로 그래서 096, 나는 064로 돌아갈 것입니다 네, 그냥 사진을 좀 더 팝하게 만드십시오

전체 화면 모드를 보여 드리겠습니다 나는 그것이 아주 멋지다 고 생각한다 너 정말로 해변에 가야 해 이 기술을 시도하십시오 당신은 이것을 좋아하게 될 것이다

좋아, 보여 줄게 아직 전화 끊지 마, 너에게 다른 걸 보여줘야 해 이제 모든 것을 동기화 할 것입니다 여기를 클릭하여 그래서 저는 브러쉬를 사용하지 않을 것입니다 나는 Synchronize를 클릭 할 것이다 그리고 그런데 남자들이, 초를 잡을 수 있다면 이 비디오처럼, 정말 도움이됩니다 주당 2 개의 동영상을 제작할 수 있습니다

단추처럼 부수고 나에게 의견을 남겨주세요 당신이 배우고 싶은 것을 말해주십시오 나는 당신의 소원을 성취하기 위해 최선을 다할 것입니다 Voila, 현실, 실망 그렇게 나쁘지는 않지만 모든 사진을 가져 가야합니다

모든 것을 조정해야합니다 그래서이 점에서 검은 점을 조정할 것입니다 그래서 Option 키를 누르고 검은 점을 조정합니다 너는 조금 너무 많은 것을 원하지 않는다 그런 다음 흰색 점을 조정합니다

그리고 저는 이것을 조정하지 않을 것입니다 하지만 여기있는 원을 조정할 것입니다 그리고 솔직히, 일몰이 너무 미쳤어 나는이 하나에 동그라미가 필요 없다고 나는 그것을 지울거야

노란색처럼 보입니다 플로리다 만이 어떻게 대처할지를 알고 있습니다 하지만 나는 똑같은 가치가있는 브러시를 할 것입니다 나는 여기에 조금씩 흘려 보일거야 그것을 팝으로 만들고 그것을 조금 뒤로 가져 오기 위해

기본적으로이 사진에 대해 동일한 작업을 수행 할 것입니다 그래서 그것은 이미 일종의 수정되었습니다 내가해야 할 일은 단지 검은 점을 조정하는 것뿐입니다 그리고이 프리셋을 설정에 맞게 조정할 수 있습니다 사전 설정은 기본이며, 이제는 기본 설정으로 만듭니다

그것들을 자신의 프리셋으로 저장할 수도 있습니다 프리셋은 당신의 삶을 변화시킬 것입니다 너는 밖으로 나가야 해 도구 상자가 훌륭합니다 미리 설정되어 있고, 텍스처가 있고, 가지고 있습니다

동영상을 설치하는 방법을 보여줄 동영상이 많이 있습니다 그들을 사용하는 방법 사진 도구 상자를 다운로드해야합니다 그것은 비디오 아래에 있습니다 그것은 당신의 인생을 영원히 바꿀 것입니다

하지만 적어도 더 나은 사진을 만드는 데 도움이 될 것입니다 그리고 짜잔! 그리고 당신도 알다시피, 보통 내가하는 일 때문에, 한 번 더 해봅시다 좋아, 그래서 그냥 내릴거야 빌라 그리고 흑백

그리고 보통 내가하는 일은 언론에 나는 네 가지를 모두 선택하고, 나는 측량 모드로 들어가고, 나는 Shift + Tab을 붙인다 그래서 N과 Shift + Tab을 눌러서 그들을 볼 수 있습니다

그리고 나는 말했다, "좋아, 어느 것이 가장 좋아 하나?" 나는이 해변 사진 촬영에 정말로 도움이된다고 생각합니다 고주파 텍스처 효과가 없기 때문에 당신은 시원한 전경을 가지고 있습니다 지난 주에 내가했던이 비디오를 확인해보십시오 Lightroom Mobile Edit에서 가장 좋은 초상화를 선택하는 방법입니다

그들을 수정하는 방법 확인 해봐

Build an isometric photo gallery in After Effects – After Effects CC Tutorial

안녕하세요, 저는 Skillthrive의 Hunter이며 무료 After Effects 코스에 오신 것을 환영합니다 아이소 메트릭 사진 벽 애니메이션을 만드는 법

강의 1에서 각 사진에 대한 작곡을 만듭니다 그런 다음 코너 핀 효과를 사용하여 코스 파일에 제공된 안내서를 사용하여 평면 구성을 등각 투영 개체 마지막으로 배경을 추가하여 최종 수정을 추가합니다 레이어 및 그림자를 이미지에 놓습니다 시작하자

첫 번째에 오신 것을 환영합니다 Skillthrive의 After Effects를 사용하여이 아이소 메트릭 포토 벽 코스에서 강의를 할 수 있습니다 내가이 일을하면서 나를 따라 가기를 원한다면 Skillthrivecom에서 무료 회원이 되십시오 모든 사용자에게 즉시 액세스 할 수 있습니다

소스 파일을 이미지화하여보고있는대로 따라 할 수 있습니다 이 이 코스뿐만 아니라 모든 코스에 액세스 할 수 있습니다 우리는 현재 우리 사이트에서 After Effects, Photoshop 및 WordPress가 곧 출시 될 예정이므로 꼭 확인해보십시오 우리를 따라와

가장 먼저하고 싶은 일은 열려있는 것입니다 After Effects에서 After Effects를 시작해 보겠습니다 방금 다운로드했습니다 어도비 애프터 이펙트 2018, 그래서 이것은 내가 처음으로 새로운 코스에서 사용하고있는 코스입니다 다운로드

별로 다르지 않으니 2017면 걱정하지 마세요 당신은 저와 함께 아무 문제없이 따라갈 수있을 것입니다 이제는 열려있는 새 프로젝트를 클릭 한 다음 새로 만들기를 클릭하십시오 구성 이 버튼이 보이지 않는다면 Composition 및 다음 New

이름은 기억에 남을만한 것이므로 아이소 메트릭 사진 벽입니다 나는 너비는 1920, 높이는 1080, 프레임 속도는 30, 지속 시간은 15입니다 일단 확인을 클릭하십시오 우리는 이제이 빈 캔버스를 가지고 있습니다 만약 너라면 원본 파일을 다운로드하면 아이소 메트릭 참조가 있음을 알 수 있습니다

여기서 JPEG 이미지 이 참조를 사용할 때 그리드 또는 등각 투영 벽을 생성하고 있습니다 작은 회색 사각형과 같은 각 사진이 있어야하는 방법을 나타냅니다 표면에 누워서 이것을 들어 와서 여기를 볼 수 있습니다 이 코너로 와서 이것을 끌고 이동을하면 사용법을 알 수 있습니다 이 그리드는 더 많은 사진을 보여 주거나 사진을 더 적게 표시합니다

저는 실제로 저울을 96으로 설정하려고합니다 그런 식으로 20 정도를 보여줄 것입니다 사진, 이는 소스 파일에있는 사진의 수입니다 부담하지 마세요 당신이 원하는만큼 많은 사진을 사용할 수 있지만 그것이이 코스의 특징입니다

시작하기 전에 정말 빠릅니다 우리가 할 일은 실제로 이 사진들 각각에 대한 구성 계속해서 첫 번째 창을 만들어 보겠습니다 여기 가운데 하나에 대한 작곡 새로운 작곡에 와서이 이름을 지어 라

width를 height로 설정하고 너비를 height로 설정합니다 1024, 높이를 768, 프레임 속도를 30, 지속 시간을 15로 설정 한 다음 확인을 클릭합니다 여기에 image_1이라는 새로운 구성이 있다는 것을 알 수 있습니다 실제로는 이미 열려있어 이제 우리가 할 일은 계속 진행 중입니다 20 개의 이미지를 모두 가져온 다음 여기에 첫 번째 이미지를 놓습니다

소스 파일로 이동하여 계속 진행하여 선택하고 드래그하십시오 여기에 새 폴더를 만들겠습니다 IMG를 강조합니다 나는 사람들에게 물어 보았다 왜 내가 언더 코어를하는지

밑줄 쳐 보면 파일을 매우 폴더가 알파벳순이므로 알파벳 순으로 표시됩니다 밑줄을 치면 맨 위로 이동합니다 그것은 단지 빠른 팁 일뿐입니다 일부 폴더 구성 어서 돌아와서 여기를 보면 폴더가 맨 위로 올라갔습니다

계속해라 모든 이미지를 선택하고이 폴더로 드래그하십시오 이제 우리는 이 이미지 하나의 구성, 첫 번째 이미지를 가져 가자 그걸 작곡으로 끌어다 놓으세요 여기 있습니다

이제 우리가 여기에 이미지를 하나의 이미지에 넣으십시오 이제 우리가 할 일 본질적으로 그냥 복사하여 붙여 넣기, 또는이 작곡을 19 번 이상 복제하는 것입니다 우리는이 구성을 선택하면 내가 볼 수있는 20 마리가 있습니다 제가 갈 수 있습니다 명령 C와 명령 V를 차례로 누르면 이미지 2가 생성 된 것을 볼 수 있습니다

이것은 또한 명심해야 할 것입니다 아마도 작곡을 할 때입니다 또는 명명 구성 왜냐하면 밑줄로 끝났기 때문입니다 1 After Effects 다음 복제물을 만들 때 – 또는 복사하여 붙여 넣기 또는 복사 – 그것은 1

2 대신에 그것의 끝에 2를 추가 할 것입니다 그것은 각 구성의 이름을 바꿀 필요가없는 빠른 방법 일뿐입니다 단어가 끝나면 img_1_photo라고 말하면 그것은 img_1_photo copy라고 할 것입니다 너가 간단한 팁이면

정말로 당신에게 작곡의 이름을 지음으로써 어떤 것들을 빠르게하는 법을 알고 싶습니다 나는 우리가 20 곡 작곡을하기 전까지이 작업을 계속할 것입니다 우리가 20 곡을 작곡 할 때까지 V 명령 이제 우리는 그것을 가지고 있습니다 실제로 여기에 새 폴더를 만듭니다

_img_compositions를 수행하십시오 이 모든 작곡을 여기로 옮기십시오 그런 식으로 우리는 단지 잘 조직되어 있습니다 이제, 당신은 단지 이 두 번째 것을 클릭하고, 모든 것을 내려와 이동 교대를 유지 한 다음, 그들은 단지 두 번 클릭을 선택했습니다 모든 작품을 펼칠 것입니다

After Effects에 있습니다 바로 지금, 우리는이 각각의 이미지에 하나 있습니다 폴더 및 이러한 각각의 작곡 보시다시피, 여기를 스크롤하면됩니다 우리가하고 싶은 것은 해당 이미지를 이미지와 함께 배치하는 것입니다

번호입니다 예를 들어이 이미지 폴더를 확장하면 이미지 컴포지션 20이므로 이미지를 20 JPEG 이미지 이를 위해 프로젝트에서 이미지를 선택하고 싶습니다 패널을 선택한 다음 여기에 이미지가 선택되어 있는지도 확인하십시오 지금 당장 선택되지 않은

이 버튼을 클릭하면 이제 선택됩니다 이미지를 잡고 alt 또는 option을 누른 상태로 드래그하십시오 대체 될 대체품이 보일 것입니다 저는 20 곡 모두 작곡을 할 것입니다 나는 속력을 낼거야

이런 식으로 나는 똑같은 일을함으로써 너를 지루하게하지 않는다 다시 약간 지루하지만 긴 시간이 걸리지는 않을 것입니다 컴포지션에 들어가서이 레이어를 선택하고 이미지, alt 또는 option을 누른 상태에서 드래그하여 바꿀 수 있습니다 나는 그 일을 계속할 것입니다

이미지 12에서는 이미지를 약간 확대해야 함을 알 수 있습니다 나는이 구석으로 와서 교대를 유지하면서 끌고 갈 것이다 조금 커 나는 계속해서 나머지 작곡을 진행할 것입니다 다른 것들도 확장 할 필요가 있는지보십시오

이제 자신의 작품에 20 개의 이미지가 모두 포함되어 이제는 이 그리드에 배치 할 시간입니다 내가 할 첫 번째 일이 다가왔다 우리 작곡과 여기에 첫 번째 수업을 듣고 계속해라 이 아이소 메트릭 포토 벽에 나는 앞으로 가서 모든 것을 닫을거야

왜냐하면 우리는 더 이상 열 필요가 없기 때문입니다 내가 할 일은 다가올거야 내 효과 및 사전 설정 창으로 넘어갑니다 이 부분이 보이지 않으면 다음으로 이동하십시오 창문을 열고 여기에 체크했는지 확인하십시오

내가 여기서 뭘 찾아야하는지 코너 핀입니다 나는 이것을 실제로 먼저 스케일 다운 할 것입니다 이 구석으로 와서 드래그 앤드 쉬프트 조금 더 작게 만드십시오 자, 어쩌면 그보다 약간 클 수 있습니다

실제로 크기가 조정 된 크기를 봅시다 59 %는 저의 배율입니다 계속해 보겠습니다 솔리드 번호 60 번 해봐

내가 지금하고 싶은 것은 나야 이 코너 핀 왜곡 효과를 떨어 뜨릴 것입니다 우리가 이 이미지 구성 위에 마우스를 올려 놓고 드래그하여 가져 가면 아무런 변화가 없습니다 지금 당신이 할 수있는 것은 당신이이 구석을 잡고 이미지를 왜곡 할 수 있다는 것입니다

그 격자를 참조로 사용하겠습니다 희망적으로 이것이 시작됩니다 이 참조가 왜 도움이되는지 더 많이 이해하십시오 나는이 코너로 와서 여기에 매치 할 것이다 지금은 조금 바보 같지만 걱정하지 마세요

일단 우리가이 모든 것을 얻으면 함께 할 것입니다 모서리 바로 여기에 관한 것, 그리고 바로 여기에 관한 것입니다 할거다 줌인을하면 좋은 일을하고 있는지 확인할 수 있습니다 너는 이것을 가질지도 모른다

바로 여기에서 해상도의 3 분의 1로 바뀌 었습니다 좋은 선명한 가장자리를보십시오 니가있을 때 이걸 가지고 있는지 확인해 이 작업은 실제로 필요할 때 수행하기 때문에 가능합니다 우리 작곡에 다시 들어가서, 효과, 코너 펜, 그리고 앞으로 나가자

이것을 조금 더 조정하십시오 손 도구를 얻기 위해 H를 누르면 컴포지션을 이동할 수 있습니다 정말 좋아 보인다 이제 내가하고 싶은 것은 계속해서 여기 나머지 작곡을 들으세요 할거다 프로젝트에 와서 클릭하십시오

나는이 프로젝트를 우리의 프로젝트에 끌어다 놓을 것입니다 구성 Transform을 먼저 복사하고,이 모든 것을 선택한 다음, 붙여 넣으십시오 모든 이미지의 크기가 조정 된 것을 볼 수 있습니다 나는 똑같이 할거야

효과가있는 것 따라서 효과를 복사하고 모든 이미지를 선택한 다음 명령 V 이제 모든 이미지가이 같은 비뚤어진 모양으로되어 있음을 볼 수 있습니다 그리고 첫 번째 이미지의이 위치에서 이제 우리가 정말로해야 할 일은 모두 온 것입니다

in을 사용하여 컴포지션에서 원하는 위치로 이동할 수 있습니다 내가 너희들에게 제공 한 그리드 예를 들어, 첫 번째 나머지 부분은 속도를 낼 것입니다 지켜봐야 할 지루한 일들이 실시간으로 저를 지켜야합니다

여기에서 두 번째 레이어를 선택 했으므로이 사진을 클릭하고 드래그 할 수 있습니다 나는 확대하고 원하는 위치로 이동하십시오 화살표 키도 사용할 수 있습니다 점프가 조금 더 나아 지도록 이동하고 바로이 위치로 이동하십시오 좋아 보인다

나는 나머지 이미지들에 대해서 그렇게 할 것입니다 할거다 3, 4, 5, 6, 7 등의 아이디어를 유지하고 번호 매기기 및 이동과 같은 방식으로 나는 갈거야 앞서 가면서 속도를 내고 앞으로 나아가고 이것들을 컴포지션 주위로 이동하십시오 이제이 그리드를 사용하여 모든 사진 합성물을 배치하고, 우리는 더 이상 그것을 정말로 필요로하지 않습니다 그냥 삭제하는 것이 아닙니다

여기에서이 눈 아이콘을 클릭하여 가시성을 끌 것입니다 우리는이 투명한 배경을 보았을 것입니다 배경은 처음에 설정 한 것이어야합니다 그러나 가지고 있기 때문에 이 아이콘은 투명하게 클릭했습니다 계속해서 실제로 레이어, 새로 만들기 및 단색을 선택하고이 흰색 배경을 호출하면됩니다

그것을 1920 x 1080으로 설정하십시오 순수한 흰색이 아닌 약간 회색이 아닌 흰색을 선택하고 확인을 클릭합니다 우리는이 수업을 거의 마쳤습니다 전에해야 할 한 가지 더 있습니다 우리는 다음 수업에 들어갑니다

이 이미지들에 애니메이션을 적용하면 그림자가 추가됩니다 계속해라 여기서 첫 번째 이미지를 선택하고 효과 및 사전 설정에서 계속 진행하고 입력하십시오 그림자를 떨어 뜨려 라 클릭 한 위치에서 똑같은 일을하고 다음으로 드래그하십시오

이미지 1 여기를 확대하여 일부를 가지고 놀아 보겠습니다 이 값들 중 그림자 아래에서 나는 불투명도 40 방향을 가지고 놀아 라

나는 생각한다 157과 같은 것이 좋아 보인다 나는 거리를 약간 늘리고 싶다 확실히 부드러움을 증가시킵니다 이 효과를 켜고 끌 수 있습니다

여기서이 FX를 클릭하십시오 그런 식으로 생각합니다 나는 거리를 약간 뒤로 가져올지도 모른다 그리고 아마 이것과 함께 놀 수있다 그래서 178 내 마지막 설정은 40의 불투명도입니다 방향은 0 X에서 178도, 거리는 12, 부드러움은 47입니다 내가 할 일은 실제로 내려와 내 이미지 1 컴포지션으로 내려갑니다

효과를 얻으십시오 닫힌 경우 클릭하십시오 그런 다음 복사하십시오 그래서 Command C가 내려와 이것을 선택하고 V를 명령하십시오 그러면 그 효과는 우리의 모든 이미지에 적용될 수 있습니다

그것이 수업 1을위한 것입니다! 다음에 내가 말했듯이, 우리는 이것들을 움직이기 시작하고 실제로 우리의 이미지를 수출하는 것과 더 가깝습니다 그것으로 나는 수업 2에서 너를 만날 것이다 2 단원에서는 기본 애니메이션을 사용하여 각 이미지 컴포지션에 애니메이션을 적용합니다 원칙 그런 다음 각 레이어를 오프셋하여 이미지가 왼쪽 상단에서 움직 이도록합니다

오른쪽 하단으로 시작하자 에서 두 번째 수업에 오신 것을 환영합니다 Skillthrive의 After Effects에서이 등각 투영 벽을 만드는 법 이 수업에서 우리가 할 일은 이미지를 애니메이션으로 만들어서 아래쪽에 0의 불투명도와 100 %의 불투명도를 적용한 다음 작동 왼쪽 위부터 오른쪽 아래로가는 길

우리가 제일 먼저하는 일은 포커스입니다 여기에 이미지를 움직이게하는 것입니다 이것은 이미지 1 컴포지션입니다 계속해서 펼치면 효과 메뉴가 열리면 접을 수 있습니다 변환 메뉴를 확장하십시오

이 애니메이션을 1 초 정도 어딘가에 있습니다 시작하고 끝내기를 원합니다 1 초 걸린다 우리 시간을 1 초로 늘리십시오 위치를 설정하고 클릭하십시오

이 스톱 워치 우리는 우리가 원하는 것을 알고있다 애니메이션은 지금있는 곳에서 끝내고, 그렇게함으로써 우리는 After 효과, "이봐,이 시점에서 애니메이션을 끝내자 그것은 지금입니다 "앞서 가서 시간 제로로 이동하고이 Y 위치에 약 50을 더하십시오

그게 앞으로 나아갈 위치를 설정하는 것입니다 계속해서 50을 더하면 622가 될 것입니다 이제 우리는 여기에 불투명도를 0 %로 설정하고 스톱워치를 클릭하십시오 실제로 불투명도가 전체 이동 전에 애니메이션으로 끝나길 원합니다 애니메이션이 끝납니다

약 20 개의 키 프레임으로 이동하여 100으로 설정하십시오 이 두 가지 모두에서이 키 프레임을 모두 선택하겠습니다 쉬운 키 프레임 지원으로 이동하십시오 우리의 그래프 편집기로 와서 이걸 옮깁시다 왼쪽으로 넘어서 빨리 시작하고 천천히 내려 간다

가서 그 애니메이션을 보아라 나는 그것이 정말로 좋게 보인다라고 생각한다 이제 우리가 원하는 것은 기본적으로 나머지 이미지 컴포지션에도 똑같은 것을 적용하는 것입니다 이 위치 키 프레임을 복사하여 붙여 넣을 수는 없습니다 그것이 할 일은이 이미지에서 가치를 취하여 적용하는 것이기 때문에 그들 모두에게

그렇다면 지금은 모두 중심에있을 것이고 우리는 그것을 원하지 않을 것입니다 하지만 불투명도 키 프레임을 복사하여 붙여 넣기 만하면됩니다 방법을 바꾸거나 실제 이미지가있는 곳으로 가면 불투명도를 변경하십시오 우리는 모든 사람들이 어쨌든 똑같아지기를 바랍니다 이 모든 키 프레임을 선택한 다음 C 키를 눌러 복사하십시오

할거다 이미지 합성 2를 선택하고, 쉬프트를 유지하고, 이들 모두를 선택하십시오 그럼 시간에 0 – 첫 번째 키 프레임을 거기에서 시작하기를 원하기 때문에 이것은 매우 중요합니다 명령 V를 실행합니다 이제는 모두 동시에 불투명도로 애니메이션을 적용합니다 이 모든 것들이 여전히 선택되어 있으므로 이것을 클릭하십시오

다음 중 하나를 확장하십시오 그들 모두가 선택 되었기 때문에 이들 모두를 확장 할 것입니다 변환을 확장하고 확장하십시오 나는 이것을 통해 속도를 낼 것입니다 너희들은 그것을 실시간으로 볼 필요가 없다

이제 모든 변형을 선택 했으므로 이제 이 하나의 두 번째 자리 바로 지금, 우리는 여전히 2 층에서 20 층까지 모든 레이어를 가지고 있습니다 선택된 우리가 할 수있는 일은 – 모든 것을 확장 할 때와 마찬가지로 할 수 있습니다 계속해서이 지점에서 위치를 설정하십시오

이미지는 각 이미지와 관련이 있습니다 계속해서 클릭하십시오 이 이미지 2 스톱워치를 보면 키 프레임이 선택된 이미지 이제 우리가해야 할 일은 각 이미지 구성의 위치에서 각 Y 값에 50을 더하십시오 시작시 시간 0이면 521을 291로 추가하여 341이됩니다

그런 다음이 키 프레임을 쉽게 쉽게 변경할 수 있습니다 우리의 그래프 편집기에 와서 이걸 옮기세요 우리는 그것을 한 번 더 할 것입니다 이것을위한 시간은 당신이 그것을 다시 볼 수 있도록합니다 50에서 522를 추가하여 572를 추가하십시오

쉬운 편성, 도표 편집자 및 그것을 넘어서 이동하십시오 나는이 과정을 반복 할 것이다 각 이미지 다시 한 번 말씀 드리겠습니다 그러면 속도를 높여서 그걸 실시간으로 봐라

이제는이 모든 것을 애니메이션으로 처리 했으므로 레이어를 너무 간격을두고 싶습니다 그들은 다른 시간에 들어옵니다 나는 왼쪽 상단을 먼저 넣고 싶다 오른쪽 아래부터 오른쪽으로 와서 왼쪽에서 끝내고 싶다 오른쪽으로

하나의 이미지를 선택하고 아래로 내려 가서 이미지 20을 선택하십시오 그러면 우리는 그들을 볼 수있는 방법으로 이들을 붕괴시킵니다 훨씬 쉬워 내가 할 일은 내가 원하는 이미지를 선택하는 것입니다 강조 표시된 것을 볼 수 있습니다

나는 그것을 상쇄 할거야 약 1 초 그 다음 나는 이것을 원한다 17 세입니다 두 개의 키 프레임을 설정하려면

나는 그 일을 계속할거야 아래로 이동하여 하나의 키 프레임 위로 이동하고 이동합니다 나는 계속 진행할 것이고 이것을 통해 속도를 낼 것이므로 실시간으로 보지 않아도됩니다 우리는 하나의 키 프레임으로이 모든 것을 상쇄하여 왼쪽 위부터 오른쪽 아래까지 이 애니메이션을 계속 해봅시다

그게 정확히 내가 찾고 있었던거야 우리가이 공과를 끝내기 전에, 이 컴포지션에 모션 블러를 추가하기 만하면됩니다 각 컴포지션마다 약간의 모션 블러가 발생하므로 우리가 실제로 내보낼 때 좀 더 현실적으로 보입니다 하기 위해서, 이 아이콘이 각 이미지 레이어 아래에 있음을 알 수 있습니다 우리가 할 수있는 일은 이것을 클릭하는 것뿐입니다

클릭 한 상태로 누른 다음 원하는 마지막 레이어로 드래그합니다 모션 블러를 추가하십시오 자,이 패널이 보이지 않으면 여기로 내려와 전환 / 전환 모드를 클릭하십시오 이 기능이 켜져있을 수 있으므로이 버튼을 클릭하면 이 화면을 볼 수 있어야합니다 그것은 수업 2의 모든 것입니다! 우리는 수업 1에서 만든 작곡과 다음에 작곡 한 작곡을 애니메이션으로 만들었습니다

교훈 우리가 할 일은 카메라에 실제 미묘한 효과를 추가하는 것입니다 컴포지션을 확대하여 실제 애니메이션의 깊이를 더하십시오 그런 다음 우리는 그것을 수출하고 우리의 모든 노력을 보게 될 것입니다 그렇게 말하면, 나는 수업 3에서 만날 것이다! 레슨 3에서는 카메라와 null을 사용하여 미묘한 카메라 줌 효과를 추가합니다 목적

시작하자 이 등각 투영법의 세 번째이자 마지막 비디오에 오신 것을 환영합니다 Skillthrive의 After Effects에서 사진 벽 프로젝트 이 비디오에서 우리는 무엇을할까요? 이제 After Effects에서 카메라를 사용하여 미묘한 확대 / 축소 효과를 추가 할 수 있습니다 After Effects를 처음 접하는 사람이라면 혼란 스러울 수 있습니다

그 이유는 카메라와 널 (null) 오브젝트가 조금 더 고급 스럽기 때문입니다 생각 관계없이, 나는 여전히 당신이 이것을보아야한다고 생각한다 실제로 강력한 도구 인 카메라를 실제로 사용하는 방법에 대한 소개 카메라를 사용할 때 가장 먼저하고 싶은 일 실제로 카메라를 만드는 것입니다 레이어, 새로 만들기, 카메라로 이동합니다

여기서 쉽게 프리셋을 설정하고 싶습니다 나는 그걸 선택하겠다 35 밀리미터 After Effects에서 바로 사용할 수있는 사전 설정입니다 나는 이것을 선택하고 OK를 클릭 할 것이다

그런 다음 null 객체를 만들겠습니다 Layer, New, Null 객체로 이동합니다 본질적으로, 우리가 할 일은 카메라를 null 객체 그런 식으로 우리가 뭔가를 바꿀 때, 널 오브젝트가 컴포지션의 뷰 또는 카메라에 영향을 미칩니다 실제로이 작업을 시작하기 전에 우리가 원하는 객체가 있는지 확인해야합니다

3 차원 레이어는 카메라에 의해 영향을받습니다 이렇게하려면이 아이콘을 여기에 표시합니다 입방체 이렇게하면 레이어를 3 차원으로 조작 할 수 있습니다 우리가 필요로하는 것

아이콘을 클릭하기 만하면됩니다 클릭하고 이미지 20까지 계속 드래그하십시오 이 문제의 영향을 받으십시오 일관되게 흰색이되기를 바랍니다 그걸 체크하지 마라

여기에서 볼 수 있습니다 null 객체에 들어 오면 Y 값의이 위치를 변경하면 카메라가 움직이는 것을 볼 수 있습니다 이 모든 값과 동일합니다 가자 나는 명령을 내릴거야

Z를 누르면 원래 위치로 돌아갑니다 나는 이것을 단지 4 초 내가 별표를 쓰기 전에 이걸 한 번 더 보게 될거야 해상도를 절반으로 줄여 렌더링 속도를 높이겠습니다 여기에 4 초 동안 null 객체에서 시작 위치를 지정하고 싶습니다

여기서 세 번째 입장을 바꿀 것입니다 지금 제로 나는 이것을 움직일 것입니다 그냥 해보고 이것을 통해 플레이하십시오 다시 렌더링되어 렌더링됩니다

이 시점에서 우리는 아마 80을 좋아할 정도로 크랭크를 돌릴 수 있습니다 이 렌더링을 해봅시다 우리는 약간의 움직임까지 할 수 있습니다 두 번째 숫자를 여기 또는 두 번째 숫자로 변경해 봅시다 Y 위치입니다

그냥 조금 움직여 미리보기 다시 그게 다야! 카메라에 대한 미묘한 소개 및 카메라를 사용하는 방법 및 null 객체를 사용하여 카메라를 실제로 제어하는 ​​방법 이제 우리가 그걸했습니다 우리가하고 싶은 것은 실제로 프로젝트를 수출하는 것입니다

우리는 원래 이것을 15 초짜리 작곡으로 만들었습니다 우리가 할 수있는 일이 다가왔다 이 슬라이더는 여기에 있으며이 지점을 4 초 안으로 움직일 수 있습니다 이제 파일 내보내기, 내보내기, 렌더링 대기열 추가 등의 작업을 수행 할 수 있습니다 15 초 전체 구성 대신 4 초

가자 모드로 출력하고 포맷 옵션을 Apple ProRes 422로 변경하십시오 확인을 클릭하고 채널이 RGB인지 확인하십시오 나는 내 것을 고를거야 출력을 위치에 두거나, 바탕 화면에 저장할 지점을 지정하십시오

그런 다음 이걸 렌더링하십시오 After Effects에서이 프로젝트를 내보냈으니 계속 진행하십시오 우리 최종 비디오보기! 저는 데스크탑과 최종 이미지를 보러 갈 것입니다 나는 그것을 확장하고 앞으로 나아가고 4 초를 놀 것입니다 거기 있군! 그게 다야! 이 비디오를 볼 시간을 내 주셔서 감사 드리며 무료 Skillthrive 회원이 되었다면, Facebook 개인 그룹 초대장

거기서 어떤 질문이라도 할 수 있고 나는있을 것이다 당신이 가지고있는 그들 중 누구에게나 대답하십시오 다시, 나는 Skillthrive에서 사냥꾼이고 나는 다음에 너를 만날 것이다!

Food Photography & Food Styling Tutorial | food photography tips from RainbowPlantLife

얘들 아, 니샤 야, 다른 비디오를 다시 환영 해 오늘 나는 뭔가를 가지고있다

당신을 위해 가게에서 조금 다릅니다 당신이 instagram @rainbowplantlife에서 나를 따라 간다면, 너는 내가 음식 사진술에 열정적이라는 것을 알지 음식 스타일과 음식에 대한 자습서를 항상 요청합니다 음식 사진을 향상시키는 방법에 대한 팁을 공유하십시오 그래서 그건 오늘 내가 뭘 할거야

나는 너를 장면 뒤에서 데려다 줄거야, 그냥 내 아파트의 다른 부분에서 바로 여기로 돌아와서, 내가 어떻게 지내는지 보여 드리겠습니다 크랜베리 피캔 머핀 스타일로 크랜베리 streusel 없습니다 크랜베리 오렌지 streusel 머핀 내가 어떻게 그 스타일을 보여줄지, 너에게 다른 것을 보여 줄게

설정 방법, 서로 다른 소품을 함께 묶는 방법, 설정은 내 카메라에서 사용하고 있습니다 실제 설치를 보여주기 전에 몇 가지 기본 사항에 대해 이야기하고 싶습니다 알았어 먼저 너에게 보여줄거야 장비 내 음식 사진 설정에 사용하고있는 장비

그리고 이것은 매우 입문용 DSLR 카메라 Nikon D3300입니다 이 비용은 약 400 달러이며 키트 렌즈로 찍었지만 음식 사진 촬영에는 그다지 권장하지 않습니다 나는 35 밀리미터 18 / g 렌즈를 사용하면 200 달러 미만으로 달릴 것입니다

이 아마도 가장 저렴한 DSLR 설정 중 하나 일 것입니다 $ 600 처음 12 개월에서 16 개월, 18 개월 사이에이 카메라를 사용했습니다 음식 사진 촬영에 정말 멋진 사진이 필요합니다 전문 하이 엔드 카메라

하지만 처음 시작하는 사람이라면 카메라 또는 렌즈에 수천 달러를 쓸 필요가 없습니다 너는 분명히 할 수있다 작게 시작하십시오 Canon도 얻을 수 있습니다 캐논 제작자 DSLR 카메라도 정말 저렴합니다

캐논 반란군 시리즈는 초심자에게 진짜로 대중적이다 내 카메라 외에도 삼각대 이것은 매우 저렴한 여행용 삼각대이며 반드시 권장되는 것은 아닙니다 그것이 안정되어 있지 않기 때문에 음식 사진 그러나 나는 그것을 위해 사용하고있다

작년이나 2 일 동안 아무것도 깨지 않고 그리고 내가 말하는 장비 중 아래의 설명 상자에 표시됩니다 이것이 내가 원할 때 사용하는 삼각대입니다 또는 각도 또는 그와 비슷한 곳에서 사격을가한다 이

그리고 나는 또한 내가 가지고 가고 싶을 때 머리 위 팔을 가진 삼각대를 가지고있다 평평한 선 또는 오버 헤드와 같은 사진 이 손동작이 무엇인지 모르겠지만 오버 헤드 샷이 무엇인지 알 것입니다 이것은 훨씬 더 큰 삼각대이며, 다리는 그렇지 않습니다 심지어 확장

매우 견고하며 이것은 별도로 오는 오버 헤드 암입니다 그게 오버 헤드 샷을하는 데 도움이 되거든 그래서 나는 등을 상하게 할 필요가 없어 구부리고 그것을 스스로하십시오 나는 그저 삼각대를 사용합니다

이제 조명에 대해 이야기 해 봅시다 조명은 선을위한 가장 중요한 것입니다 음식 사진 너 초보자라면 내 조언은 항상 자연에서 촬영하는 것입니다

빛 네가 조금 더 진보했다면 인공 조명,하지만 초보자를위한, 내 추천은 항상에서 촬영하는 것입니다 자연광 자연광은 자연에서 나오는 빛이므로 창문 중 하나를 통해 들어오는 빛, 유리 문이 있거나 심지어 스크린 문 Instagram에서 음식 사진으로 보는 가장 큰 실수는 조명, 그리고 그것은 보통 사람이 오버 헤드 부엌을 사용하기 때문에입니다 조명이나 램프 또는 오버 헤드 조명을 거실이나 어디에서나 볼 수 있습니다

촬영 그리고 그것은 음식에이 정말로 오렌지색이고 매력없는 품질을줍니다 전구 때문에 네가 원하는 마지막 물건은 너의 음식이다 내 충고는 집안의 모든 불을 끄고 실험

집에있는 최고의 창문과 빛의 출처를 찾으십시오 매일 다른 시간을 시도하고 다른 계절을 시도하십시오 최고의 빛의 출처는 태양의 위치, 태양의 각도, 시간, 시간 창의력을 발휘하고 두려워하지 마십시오 실험

그리고 당신은 더 자연스러운 빛이 더 좋다고 생각할지도 모릅니다 밖으로 나가 햇빛 아래에서 실제로 쏘라고 유혹받을 수도 있습니다 음식에 직사 광선이 비치면 좋은 생각이 아닙니다 가혹한 그림자와 날카로운 하이라이트 너의 음식을 그냥 보이게 만들거야

가혹하고, 음식 사진 촬영을 위해 그 멋진 부드러운 빛을 내지 말자 그래서 최고의 자연 채광은 실제로 간접 조명입니다 그래서 그것은 이미 간접적 인 것입니다 창문으로 막혀있어 창문을 통해 들어오는 경우 만약 당신은 당신이 창문을 통해 들어오는 빛이 충분하지 않다고 느끼거나 문은 어두운 공간에 살거나 겨울이므로 걱정하지 않아도됩니다

나는 최근에 방금 새로운 아파트로 이사했지만, 그 전에 나는 정말로 나이가 많은 아파트에 살았습니다 1 층에 건물과 그것은 항상 어두운했지만 난 여전히 걸릴 수 있었다 정말 좋은 샷이었는데, 하나는 항상 삼각대를 사용했기 때문입니다 그리고 두 가지는 사용할 수 있습니다 흰색 표면과 같은 반사경처럼, 그리고 그것을 넣을 수 있습니다 어두운 그림자에 대항해서

그것은 약간의 빛을 더할 것입니다 너는 살 필요가 없다 특정 것이면 공예품 점에서 하얀 거품 보드를 얻을 수 있습니다 너 자신을 만들거나 클립에 매달아 놓거나, 집, 사진을 찍는 동안 사진을 찍을 수 있습니다 그러나 만약 당신이 너무 많은 빛이 들어오고, 아마도 거대한 창문이 있거나 그것이 그날 정말 화창하고 오늘의 한창입니다

빛을 확산시켜 가혹하지는 않습니다 내가 어떻게하는지 보여주지 이 사진은 보통 내 사진을 찍는 창입니다 남서쪽으로 남쪽을 향하고 있기 때문에 오후에 많은 빛을 얻습니다 정직하게 너무 많은 빛

그래서 나는 빛을 어떻게 확산시키는 지 보여 줘 당신이 볼 수있는 것처럼 내 창문의 불빛은 음식 사진 촬영에 너무 가혹합니다 거기에있다 날카로 웠던 그림자와 고르지 않은 그림자를 날려 보냈다 매력없는 외관 내가 샀던이 검은 거품 판을 가져 가라

단지 몇 달러를위한 공예품 가게 그리고 나는 그들을 나의 창문에 붙이고, 끌고 간다 빛을 차단하는 색조 하지만 난 여전히 충분한 빛이 들어올거야 내 아파트의 다른 창문에서

오늘 저는이 세 가지 스타일을 보여주고 있습니다 크랜베리 오렌지 streusel 머핀, 그리고 첫 번째 방법은 가장 기본적인 것입니다 그것은 팬에 직접 머핀의 오버 헤드 평면 누워있을거야 머핀은 내가 머핀 팬에 직접 담아서 구운 것입니다 음식 사진 보드 맨입니다

스타일을 돕기 위해 나는 신선한 것을 가지고있다 크랜베리뿐만 아니라 설탕 크랜베리 ​​축제의 재능을 제공합니다에 대한 이 샷 나는 냄비에 머핀의 직접 오버 헤드 샷을 원하지만 12 개의 머핀을 모두 거기 앉아서 앉아서 조금 놀기를 원합니다 어떤 창의력 그래서 머핀 하나를 팬에서 꺼내서 시작하겠습니다 그것을 대체하십시오 머핀 주석에있는 몇몇 크렌베리를 추가 할 것이다 내가 요리를 할 때 나는 소품으로 접시에 담긴 실제 재료를 생각 나게하고 싶습니다

그 접시가 무엇인지에 대한 관찰자 내가이 머핀을에 돌릴 것 같아 그것의 측면에서 머핀의 다른 질감을 볼 수있게하고 한 번 더 머핀하지만이 시간에 나는 평야 대신에 설탕 크랜베리를 사용할거야 사람 지금 사진을 찍을 수는 있지만 색상과 질감을 원합니다

조금 더 튀어 나와 내가 유약을 맨 위에 비비게 만들었습니다 사실 나는 실제로 유약은 맛있고 조리법의 일부이기 때문에 유약도 좋습니다 사진 마지막으로 강조하기 위해 다시 오렌지색 색조를 추가하겠습니다 이 조리법의 성분

나는 삼각대를 오버 헤드 암과 같이 사용하고있다 나를 만지지 않고도 사진을 찍을 수있는 무선 리모콘 카메라가 없으므로 카메라 흔들림이 없습니다 이것은 오버 헤드 플랫이므로 총상의 깊이에는 차이가 없으므로 모든 것을 원한다 상대적으로 동등한 초점 내가 좁은 구경이나 다른 구경에서 촬영한다는 것을 높은 f-stop의 단어

셔터 속도가 실제로 낮기 때문에, 1 초의 3 분의 1, 방법은 삼각대를 사용하지 않고이 조리개와 ISO 100에서이 사진을 찍을 수 있습니다 이제 나는 팬에서 머핀의 클로즈업 샷을 얻고 싶습니다 그래서 저는 가고 있습니다 카메라가 음식에 더 가깝도록 삼각대 다리를 내립니다 가장 날카롭게되기 초점, 때로는 수동 초점을 사용하여 촬영하고 라이브 뷰를 확대합니다

머핀에 중점을두면 정말 자세히 볼 수 있습니다 자동 초점은 렌즈에 따라 대부분의 DSLR 카메라에서 잘 작동합니다 그것이 훨씬 더 빠르기 때문에 자주 사용합니다 두 번째 장면에서 좀 더 명확한 휴일 느낌을 전하고 싶습니다 ~ 안에 첫 번째 장면에는 설탕에서 휴일의 미묘한 힌트가있었습니다 크랜베리와 조리법 그 자체에서, 그러나 두 번째 장면에서, 나는 정말로 가고있다

진정한 축제 분위기가 느껴지니까, 내가 어떻게 겹겹이 쌓을 지 보여 줄거야 그것을주는 소품 휴일 감각 두 번째 장면에서 저는 같은 음식 사진 게시판을 사용하고 있습니다 왜냐하면 저는 더 축제가되기를 바란다 나는 휴일 소품 1 층에 시간

하나 또는 두 개의 소품으로 시작하여 자신의 방식대로 작업하는 것이 가장 좋습니다 소품 잔뜩 시작하는 대신에 그렇게하면 쉽게 제거 할 수 있습니다 요소가 너무 많아도 제거 할 수 없지만 당신이 이미 거기에 가지고 있고 그들을 사용하기로 결정하면 소품 잔뜩 내가 소품으로 조리법의 요소를 보여주기 때문에, 이 대리석 커팅 보드에 신선한 크랜베리 ​​가이 사진을주고 집에서 만든 소박한 모습 나는 크랜베리를 분쇄하여 어떤 감각을 얻을 수있게한다 크랜베리를 사용할 때 부엌은 실제로 보입니다

다음, 축제를 추가하려면 재능, 나는 소나무 잎 가지를 쌓고있어 소품을 추가 할 때 반드시 당신이 찍은 각도에서 장면을 관찰하십시오 그것이 실제로 보이는 것의 감각 좋아, 여기 나도 지점이 있다는 걸 알았어 많이, 그래서 지금은 작은 조각을 추가했습니다

그 다음 나는 더 많은 것을 더하고있다 설탕이 많은 크렌베리는 장식품이있는 크리스마스 트리를 떠올리게하기 때문에 나는 장면의 틀을 잡기 위해 소도구에 계속 층을 쌓고 있습니다 주요 초점은 머핀과 함께 둥근 널, 그래서 나는 그것의 주위에 그것을 짜맞추기 위하여 성분을 추가하고있다 사진으로 크랜베리를 추가하는 것 이외에, 나는 피캔은 머핀에 들어 있기 때문에

이제이게 나에게 잘 어울리 네, 지금 당장 착빙을 추가 할 때입니다 착빙의 흰 색이 정말로 두드러집니다 이 사진에있는 더 어두운 색의 나머지 부분입니다 그래서 그것을 사용하고 있습니다

~처럼 첫 번째 사진은 오버 헤드 샷이므로, 나는 모든 것이 동등한 초점이되도록 f / 8의 좁은 구경을 사용하고 있습니다 그만큼 셔터 속도가 정말 낮아서 삼각대가 필수적입니다 내가 부딪히는 경우 더 많은 빛을 추가 할 목적으로 사용되는 ISO 800 이상 (매우 간단하게하기 위해) 렌즈에 연결하면, 빠른 셔터 속도와 삼각대 불필요 하지만 최소한이기를 원하기 때문에 곡물 사진에서 가능한 한 ISO 100이 가장 좋습니다 세 번째이자 마지막 장면에서 나는 인간의 요소를 장면에 추가하고 싶다

나는 생각한다 사진 작가들이 일종의 인간 구성 요소를 통합 할 때 놀랍습니다 손이나 몸이든 상관없이, 사진 그것은 이야기를 말하며 그것은 단지 관객에게 더 매력적으로 보인다 그 마지막 장면 나는 다른 사진 게시판을 사용하고 있습니다

이 사진은 나무이므로 우리는 더 시골 풍의 모습을 보일 것입니다 그러나 저는 여전히 휴일 분위기를 원합니다 이 귀여운 끈 조명 그래서 나무 판 위에 둥근 나무 판 너무 많은 나무처럼 느껴졌습니다 그래서 흰 리넨 수건을 겹쳐서 약간을 더했습니다

차원 및 다양성 더 많은 휴가를 보내고 싶다면 소나무 가지가 있어요 꽃병에 홀리와 함께 첫 번째 두 장면과 달리이 마지막 사진을 오버 헤드 대신 약 90도 각도로 오버 헤드 암이 필요 없습니다 삼각대

90도 각도로 정면으로 찍은 음식 사진 또는 45도 각도라면, 일반적으로 얕은 피사계 심도를 갖는 것이 가장 좋습니다 그 흐리게 처리되거나 약간 흐리게 처리 될 때 더 재미있는 사진을 만듭니다 배경 및 매우 집중된 전경 그래서 나는 머핀이 바로 앞에 아주 완벽 해 보인다 완벽한 샷을 얻지 못했거나 가지고 있지 않은 경우 첫 번째 시도에서 올바른 조명을 사용하십시오

조리개 또는 셔터 속도 또는 ISO를 사용하여 네가 원해 내가 언급했듯이이 사진에 인간 요소를 추가하여 사진에 직접 들어가서 아늑한 겨울 스웨터를 입고 그 모습을 확인합니다 내 드레스 대신에 보인다 액션 사진은 음식 사진 촬영에서 꽤 인기가 있습니다 어떤 모션 블러도없이 ​​머핀에 유약을 붓고, 나는 셔터 속도를 1/60 이상으로하십시오

원격 타이머를 사용하여 직접 사진을 찍을 수 있습니다 먼저 내가 만든다 머핀에 초점이 맞았는지 확인하고 작곡 내용을 카메라 라이브 뷰, 그리고 나서 내가 직접 장면에 들어가고, 준비가되면, 나는 쳤다 원격 그러나 그것을 올바르게하기 전에 이것을 몇 번 시도해야 할 수도 있습니다

잘 그것은 나의 음식 사진술과 음식 스타일 자습서를 위해 그것의 것이다 나는 정말 유용하다고 생각하길 원하고, 그렇게했다면, 엄지 손가락으로 위로 버튼을 누르십시오 빨간색 구독 버튼뿐입니다 나는 너무 많은 것을 얻지 못했다 세부 사항이나 시간의 이익을 위해이 비디오의 기술적 측면,하지만 그것은 당신이보고 싶은 것이거나 질문이 있다면, 저에게 알려주세요

아래 코멘트 향후 동영상에 대한 다른 제안 사항이있는 경우 그들은 사진에 관한 것이 든 아니든, 저에게도 알려주십시오 너무 고마워 다음 주에 보자

Panasonic Lumix Bridge Camera Photography Tutorial – Part One

안녕하세요 저는 Graham입니다 모두가 즐거운 시간을 보내고 새로운 것에 오신 것을 환영합니다

일련의 자습서 Panasonic Lumix Bridge 카메라 범위에서 실행 중입니다 FZ200을 가지고있는 사람이라면 FZ까지 모든 사람에게 이상적입니다 2500 년은 기술적 인 것보다는 실제적인 경험이 될 것입니다 내가 어떻게 사물을 가져 가기 위해 앉아 있을지 보여 줄거야 풍경 같은 초상화와 매크로 작업과 나는 희망을 갖고 외출 할 수있을 것이다

오늘 야외에서 사진을 찍으세요 불행히도 영국에서 평소와 같이 쏟아져 내리는 폭설과 최근에 게임이 너무 흐려서 외출을 못하게 됐어 사실 나는 단지 무거운 가슴의 침범에서 벗어나기 그래서 이것으로 오디오 인텔리전스를 떨어 뜨리지는 않을 것입니다 이 첫 번째 비디오에있는 비디오 이제 실내에서 촬영할 것입니다

이 기술은 이제 몇 가지 꽃 초상화를 촬영 설정 그것이 당신이 매크로 사진이나 제품 사진을하고 싶다면 적용 가능합니다 먼저 셋업과 같은 종류의 셋업을 시작하겠습니다 30 초를 카메라 기본값으로 설정 한 다음 설정을 보여줍니다 일반적으로 카메라에 넣어 그래서 만약 당신이 시리즈와 함께 따라하면 메뉴 옵션을 선택해야합니다 그런 다음 동일한 설정이있는 경우 이 카메라들이 정확히 같은 장소에서 그들을 찾을 수 있도록 메뉴 옵션을 선택하고 메뉴 옵션을 변경할 수없는 경우 일부 메뉴 옵션을 변경하면 그것을 찾는 것은 당신이 그 방식과 다른 설정을 가지고 있기 때문입니다

내가 처음에이 카메라를 기본값으로 되돌릴거야 그런 다음이 카메라에서 일반적으로 가지고있는 것들 중 일부를 다이얼하십시오 그러면 비디오에서 얻은 결과를이 특정 비디오에서 볼 수 있습니다 식물의 초상화 주위에 나는 꽃의 사진을 찍는 것을 좋아한다 그것은이 분야의 어떤 방법 으로든 전문가의 기술과 전문가입니다

이런 종류의 모드에서 꽃과 곤충을 포획하고 싶습니다 몇 년에 걸쳐 기술을 익히고 몇 가지를 전달하기를 바랍니다 우리가 특별한 어떤 것을 사용하지 않을 것이므로 조명 테크닉 나는 주변의 햇빛을 사용할 것입니다 순간 그것은 매우 매우 둔한 빛이다 그러나 그것은 우리가 어떤 것을 잡는 것을 배제하지 않을 것이다

좋은 그림 실내에서 우리는 conservator에서 이것을 가져 가기 위해 나의 위로 설정을 여기에서 볼 수있다 꽃의 초상화 나는 삼각대에 오프셋 300 330을 가지고 있고 나는 내 말을 가지고있다 2000 2500 필름은 시퀀스에 없으므로 우선 F 세트 300을 카메라 기본값으로 재설정하고 우리가해야 할 일을하십시오 Tools (도구) 메뉴에 들어가거나 스패너 렌치 아이콘이됩니다 우리가 필요로하는 시설은 카메라 리셋입니다

페이지 번호가 매우 빠르게 줌 레버를 사용하여 뒤로 이동할 수 있습니다 메뉴에서 메뉴 또는 앞으로 그리고 우리가 원하는 것은 리셋됩니다 6 페이지 중 5 페이지에 메뉴의 상단이 표시되므로 재설정 할 수 있습니다 카메라 재설정을 완료하고 메뉴 세트를 누르면 이제 완료됩니다 우리가 하위 메뉴로 들어가려면 세 가지 설정이 필요합니다

첫 번째 질문에 다시 예를 답한 다음 마침내 모든 사용자 지정 설정에 대해 대답합니다 당신이 아마 당신이 주위를 어지럽 혔다면 당신이 설정 한 것들입니다 카메라 그래서 당신은 마침내 그 메뉴 옵션에 예라고 말할 것이다 다른 카메라로 돌아 가기 공장 기본값이므로 지금 우리가 원하는 방식으로 설정해야합니다 실제로이 특별한 카메라로 촬영하십시오 내 일반적인 사진에 사용하는 특정 설정을 권유합니다

메뉴가 어떻게 작동하는지에 대한 느낌을 얻었 으면이를 사용자 정의 할 수 있지만 너 모두 내가 내 카메라를 세우는 방식대로 따라 간다 만약 내가 카메라를 만들면 메뉴의 변경 사항은 모두 동일한 메뉴 옵션을 보여줄 것입니다 미래의 비디오에서 혼란 스러울 수 있으므로 내가하고 싶은 일은 사진 스타일 및 첫 페이지의 카메라 아이콘에 표시되므로 여기에서 볼 수 있습니다 카메라 아이콘과 그것은 우리가이 사진 스타일 (사진)에 접근 할 수있게 해줍니다

스타일은 JPEG 모드로 촬영 한 이미지에만 적용됩니다 Romo에서 촬영하는 경우 RAW 이미지들 중 JPEG 모드에서 촬영하고 싶습니다 I 원시 모드에서 모든 단일 이미지를 처리 ​​할 충분한 시간이 없습니다 내 응용 프로그램의 대부분에 JPEG를 사용하는 워크 플로우를 개발했습니다 특정 사진이 있습니다

카메라보다 더 좋아질 것 같아요 달성하면 그때 나는 원시 플러스 JPEG을 쏠 것이고 내가 그 원시를 수정할 수 있는지 본다 파일을 더 나은 결과로 만들지 만, JPEG를 사용하는 경우의 95 ~ 100 % 내가 촬영하고 여기 내 YouTube 채널에 표시하거나 화가 났던 모든 작업 내 사진 용 블로그, 그래서 내가 제일 좋아하는 사진 스타일이있어 이것이 당신의 관점에서 작동하는 방식은 선명도와 잡음을 설정할 수 있습니다 이제 카메라는 약간의 공격적인 경향이 있습니다

샤프닝과 노이즈 감소를 공장 기본값에서 바로 적용하므로 사용자가 기본 설정으로도 약간의 선명하게하는 가공물을 얻는 경향이 있습니다 제로 그래서 제가하고 싶은 것은 마이너스 2 위치로 돌아가는 것입니다 파나소닉이 노이즈를 구현하는 방식으로 노이즈 감소와 동일합니다 감소는 이미지에 약간의 흐림 효과를 적용하여 흐림 효과를 제거하는 것입니다 이미지에있을 수있는 세부 묘사 그래서 내가하고 싶은 것은 소음 감소를 마이너스 5까지 줄이는 것입니다

편집 프로그램을 사용하여 선명하게하는 정도와 그 이미지에서 내가 필요로하는 노이즈 감소가 있으므로 마이너스로 갈 것입니다 당신이 그것을했을 때 다섯 번은 메뉴 세트를 누르면 당신이 돌아올 것입니다 이제 메인 메뉴에서 종횡비가 당신이 찍는 사진의 종류와 나는 어떤 특정한 것을 설정하지 않을거야 하나는 기본값이고 나는 지금 이것을 위해 필요한만큼 변경했습니다 우리는이 사진들을 찍는 경향이있는 꽃 초상화로 데려 갈거야

정사각형 형식으로 대부분의 사물이 사각형이므로 1 대 1로 설정합니다 프로필 사진 크기 리가 그 가장 큰 크기를 가지고있어 품질은 괜찮 았어 AFF와 AFS가있는 JPEG 단일 영역의 AFS로 설정을 남깁니다 모드 측광 모드를 사용하면 전체 영역으로 스크롤 할 수 있습니다 셀프 타이머 우리는 셀프 타이머를 사용할 것입니다

하지만 2 초만 있으면됩니다 우리는 다른 모든 디지털 공지 사항을 그대로 남겨두고 있습니다 고해상도 하이라이트 및 그림자 당신은 폐쇄 된 사이트에서 그들을 떠날 수 있습니다 원한다면 셔터로 변경할 수 있습니다 삼각대와 어떤 주제 운동도 없을거야 그래서 나는 떠날거야

이 경우 수동 셔터로 ISO 증분 I 1/3을 사용하고 싶습니다 다시 미세한 제어 회절 보상을 원한다 일단 당신이 JPEG 이미지를 얻기 시작하면 JPEG 이미지에 약간의 선명도를 적용하십시오 f6 포인트 1에서 f8까지 조리개를 끄면 자동 또는 당신은 그것을 떠날 수 있고 그들이 당신의 우편물에서 필요로하는 어떤 조정이라도 할 수있다 편집은 모든 디지털 줌을 그대로두고이 특정 샷을 줌합니다 기본 색상 공간은 괜찮아요 srgb 안정기 우리는 꺼질거야 우리가 삼각대를 타고 있기 때문에, 그러나 일반 생산물에있을 수는 없을 것입니다

삼각대를 사용하면 얼굴을 인식 할 필요가 없습니다 그리고 그것은 우리가 변화하고 싶은 다른 것들을 첫 페이지로 되돌려줍니다 사용자 정의 설치에 있으며, 필요한 항목을 빠르게 빠르게 스크롤하면 가이드 라인으로 내려와 3 분의 1의 규칙에 맞추기를 좋아합니다 내 카메라가 수직 또는 수평인지 여부를 나타내는 표시입니다 풍경을 촬영하면 우리는 똑바로 수평선 중앙 마커 하이라이트를 가지고 있는지 확인하십시오

상수 미리보기를 끄면 켜기 만하면됩니다 이미지 노출시의 피사계 심도 미리보기 미터기를 사용하면 다이얼 가이드에 앉을 수 있습니다 특정 다이얼이 괜찮을 것입니다 그래서 카메라가 다시 공장으로 돌아갑니다 기본값으로 설정 한 다음 내가 할 수 있도록 몇 가지 권장 사항을 설정합니다

카메라에서 더 좋은 이미지를 얻을 수 있도록이 공장을 갖기 위해 설정할 것입니다 초상화 당신은 노란색 식물을 볼 수 있도록 그 파란색 배경을 선택했습니다 당신이 아는 사진에 관심을 갖도록 색상 칭찬 그것의 콘테이너를 가진 식물을 쏘거나 당신이 좋다면 당신은 쏠 수있다 그것의 머리와 어깨 초상화 그래서 내가 할거야 확대 할 것입니다 카메라 그래서 나는 단지 꽃의 머리를 가지고있다 삼각대 그래서 우리는 우리가 그것을 필요로하는 곳에 줄 지어 이미지를 얻었습니다

렌즈의 초점 거리를 바꾸고 움직이는 구조 삼각대는 우리가 필요로하는 특정한 조성을 우리에게 주도록 받아 들였다 촬영 매개 변수를 보면 조리개를 설정했음을 알 수 있습니다 우선 순위와 내 작업의 대부분은 조리개 우선 모드에서 촬영할 것입니다 또한 우리가 지금 우리가 가지고있는 사실로 선택된 표준 폴라 스타 (PolarStar)를 얻었습니다 그 이유는 선명도와 소음 감소에 대한 변경이 탄원서를 받았기 때문입니다

작은 더하기 기호가 표준 아이콘에 표시되면 이제 카메라가 전체 영역 방법으로 설정된 순간에 초점을 맞 춥니 다 그것을 바꾸고 싶습니다 그래서 우리는 한 가지를 얻었습니다 초점을 결정하면 직접 초점 방법을 사용하여이를 수행 할 수 있습니다 뒷 사람이 전화를 걸면 그 사람이이 십자가에 십자 모양의 아이콘이 있습니다

버튼을 누르면 AF 모드 선택으로 이어지는 것을 우울하게 만든 다음 내가 원할 때까지 커서를 따라갈 수 있습니다 그것의 위치와 크기 우리는 아래쪽 화살표 키를 사용하므로 그것을 누르면 우리가 사용하는 경우 표적의 크기와 위치를 모두 바꿀 수있게 해줍니다 상단 컨트롤 다이얼을 작은 대상으로 변경하거나 더 큰 목표 나는 작은 목표로 알려진 것을 설정하려고하고 그것은 우리에게 포커스 타겟의 위치를 ​​일단 원하는 위치로 설정하면 포커스 타겟의 위치를 ​​바꿀 수 있습니다 그 사람의 주요 포인트 그냥 메뉴를 누르면 될 것입니다 그리고 그것은 가져올 것이다 우리가 다시 한번 우리가 그 특정한 크기를 설정하면 우리는 실제로 우리를 사용할 수 있습니다 초점을 녹색으로 바꾸려면 손가락을 밉니다

우리는이 특정 이미지를 원하지만 크기는 동일하게 유지됩니다 메뉴 옵션으로 변경하지 않으면 포커스 포인트가 놓일 위치를 설정합니다 셔터 버튼을 눌러야 만 카메라가 초점을 맞 춥니 다 당신은 단단한 초록색 아이콘과 카메라에서 신호음이 들리므로 우리는 초점 포인트를 볼 수 있고 보게 될 것입니다 카메라가 초점을 고정시키고 그 녹색 아이콘과 기억에서 사용하는 어퍼의 측면에서 카메라의 삑 소리 조리개는 초점의 깊이 인 피사계 심도를 결정합니다

피사체의 앞과 뒤 사이에서 전경에서 배경까지 초점 거리는 촬영할 때 조리개 값으로 설정됩니다 실외에서는 매우 얕은 깊이를 설정하려는 경우 일 수 있습니다 식물이 당신이 원하지 않는이 배경에 고립되도록 필드 더 긴 줌 렌즈를 사용할 수 있도록 배경에서 이미지가 경쟁해야합니다 그 배경을 사납게 던지기 위해 더 넓은 조리개를 설정하고 내가 단순한 평범한 배경을 가지고있는 스튜디오에서 나는 개구리를 원한다 위로 나타나기 위하여 둥글게되고 우리는 식물의 뒤를 경미하게 밖으로 남겨 둘 수 있습니다 우리가 포 그라운드에 관심을 갖기를 원한다면 f28의 조리개를 사용하면 원하는 얕은 깊이의 필드를 얻을 수 있습니다

조금 더 내가 f / 4 주위에 도착할 때까지 단계별로 갈거야 f / 4를 사용하여 F의 달콤한 자리라고 생각했습니다 300 330 렌즈는 그 지점을 중앙 샷과 모서리가 정말 날카로운 꽃과 함께 모서리가 어둡다면 사진이 중요하지 않을 때도 있습니다 바깥 쪽 영역이 있으면 이미지의 중앙에 눈을 맞추기 약간 초점을 맞출 수는 있지만이 특정 데모를 위해서 내가 원하는 완전한 선명도로 이미지를 캡처하고 캡쳐하자 두 번째 타이머는 메뉴에 있지만 드라이브 모드에 액세스하려면 아래쪽 커서 버튼을 사용하면 셀프 타이머 모드로 전환 할 수 있습니다

오른쪽으로 완벽하게 자기를위한 운전 모드로 세실리 타이머 누름 메뉴가 설정되어 이제 두 번째 타이머가있는 화면에서 볼 수 있습니다 그때 F 세트 300 330으로 우리는 당신이 그것을 바꿀 때까지 가능하게 할 것입니다 싱글 모드로 다시 돌아와서 200으로하고 행운을 빌어 요 셀프 타이머 모드는 모든 노출이 끝날 때 취소되며 그 두 번째 타이머를 사용하여 재설정하는 것을 잊지 마십시오이 걸릴 것입니다

첫 번째 이미지 통지는 테이블에있는 것 뿐이며 다른 설정이 없습니다 노출은 카메라가 설정 한대로 노출 보정이 없습니다 카메라는 측광 방식에 따라 노출을 직접 결정합니다 그 장면에서 우리는 첫 번째 사진을 찍을 것입니다 그 비디오에서 당신은 포 그라운드에서부터 배경과 전체적으로 꽤 멋진 사진입니다

내가 지금 할 일은 반사경을 타고 오른쪽 측면으로 이동하는 것입니다 이미지와 그 그림자에있는 그림자를 부드럽게하는 데 도움이 될 것입니다 오른편 우리는 왼편에 좋은 정의를 가지고있다 창문을 비추지 만, 우리는 오른쪽에있는 반사경을 사용하여이 비행선 뒤쪽으로 가려고합니다 내가이 골판지로 옮길 위치로 이동하려면 오른쪽에서 볼 때 화면에서 조명으로 가져온 것을 볼 수 있습니다

오른쪽 두 PI의 그림자는 흰색 카드 조각입니다 if 당신은 실제로 부엌 호일을 사용할 수있는 강한 반성을 원했습니다 당신은 부엌 포일을 사용하여 그것을 잘게 부순 다음 막대기를 사용하게 될 것입니다 구겨진 표면이 더 나은 반사를 제공한다는 것을 당신의 보드에 다시 보냅니다 플레이 포일보다 품질이 좋았습니다 그리고 이미지를 대비 시키십시오

하지만 구겨진 알루미늄 호일이 있다면 더 나은 결과를 줄 수 있기를 바랍니다 이미지에서 볼 수 있기를 바랍니다 우리는 그 그림자를 오른쪽에 채워서 그 사진을 찍을 것입니다 다시 그리고 당신은 우리가 오른쪽에 그 그림자를 더 채워 넣었 음을 알 수 있습니다 이제는 꽃의 초상화를 취하는 기본 기술입니다

다시 당신의 배경을 보완 할 배경을 선택하십시오 그래서 이제 다른 꽃으로 바꿀거야 그리고 우리는 다른 항구를 탈 수 없었다 우리가 이것을 어떻게 조작 할 수 있는지 편집 할 때 다시 한번 살펴 보겠습니다 두 번째 샷에 대한 최종 결과를 제공하려면 여기에 실제로 포함되어 있습니다

항아리 근처에 나타납니다 우리는 컨테이너와 꽃 자체 그래서 삼각대를 조금로드 내려다보고 싶지 않은 이미지의 중심으로 들어간다 카메라가 중심점에 있으므로 이미지를 다시 나는 조리개 우선 모드를 사용하고 있습니다 이것을 반으로 설정했습니다 특정 노출은 저에게 첫 번째 시퀀스에서 80 분의 1을줍니다

images 자동 ISO를 사용하여 카메라를 사용하고 볼 수있는 exif를보고 ISO 100에서 촬영 한 것입니다 제가 사용하게 될 모든 사진에 대해 제가 원하는 것입니다 ISO 100은 도입 된 경향이 거의 없기 때문에 거의 200이나 400을 사용하지 않을 것입니다 대부분의 상황에서 이미지에 약간의 노이즈가 있습니다 광학 이미지 안정화로 인해 손실 된 셔터 속도 또는 시도하고 당신이 기대어 안정적인 표면에 카메라를 얻을 수 없습니다 무언가 또는 손을 벽에 붙은 카메라 밑이나 그와 비슷한 것 카메라를 안정시키기 위해 일반적으로 ISO 100을 사용하는 경향이 있지만 모든 내가 더 작은 센서 카메라로 찍는 샷, 그래서 앞으로 탐색의 ISO 단추와 카메라를 ISO 100으로 설정합니다

통고의 조리개를 3 분의 1 초 정도로 설정했습니다 다시 컨트롤 다이얼을 클릭하면 내 조리개가 정지 위치의 1/3만큼 변경됩니다 다시 단일 영역 자동 초점을 사용하여 f / 4로 설정했습니다 왼쪽 네비게이션 버튼을 누른 다음 그 지역으로 내려 가서 위치 또는 나는 초점을 다시 설정하기 위해 터치 스크린을 사용할 수있다 꽃의 앞면에 있고 싶다

2 초 셀프 타이머를 사용하여 다시 피사계 심도의 양을 그림 당신은 우리가 빛으로부터의 그림자를 가지고 있지만 멋진 그림을 가지고 있음을 볼 수 있습니다 이미지의 왼쪽에 떨어지는 이미지가 왼쪽에 반사경이 있고 우리는 몇 가지 좋은 정의를 가지고 있습니다 그 유리에 하이라이트를 써서 그것이 우리가 할 수있는 구면임을 보여줍니다 실제로 왼쪽과 오른쪽의 하이라이트를 봅니다 그래서 우리의 조명에 의해 턱이 정의됩니다

이것은 오늘날의 조명에 대한 확장입니다 프로그램에서 이미지 중 하나를 편집 할 프로그램입니다 스마트 사진 편집기와 스마트 사진 편집기가 회사에서 개발했습니다 열대 지방이라고 불리는이 지역의 웹 사이트에서 자세한 내용을 확인할 수 있습니다 당신은 스마트 사진 편집자 dot-com 인 순간에 화면에서 볼 수 있습니다

영국의 경우 1999 달러이지만 웹 사이트를 보면 10 % 할인 된 가격입니다 그 순간에 17 달러에 얻을 수 있습니다 그 중 하나를 열어 보겠습니다 오늘 촬영 한 이미지는 열린 파일을 사용하여 내 메모리 카드 링크로 이동하고 이미지를 가져올 수 있도록 반사경이있는 이미지 에디터 프로그램에 넣으세요

우리가 본 카메라의 이미지입니다 이미지 처리를 사용하여 이미지에 적용 할 수있는 기본 조정 사항이 있습니다 버튼을 클릭하면 전체 대화 상자가 나타납니다 여기서 사용할 수있는 항목을 표시합니다 누가 밝기 하이라이트를 노출 할 수 있습니까? 그림자 선명도 채도 등 나는 단지 선명도를 조금 가져올 것입니다

그 이미지의 가장자리를 지나치게 무시하는 것만으로 선명도가 조금 떨어졌습니다 나는 어둠이 여전히 어두웠다고 생각했다 조금은 지금처럼 기본 포터 스타일 설정에서 기억 나는 소음이있다 마이너스 5로 줄이고 마이너스 2로 갈아서 그냥 갈거야 이 이미지를 조금 더 선명하게 적용하고 한 번 지역 치료를 클릭하면 다른 한 세트가 나타납니다

컨트롤을 사용하고 기본적으로 전체 이미지를 사용하지만 실제로 마스크를 사용하여 마스크를 작성하여 당신이 선명하게하고 싶었던 분야 – 그러나 그것을 적용 할 것입니다 배경이 재생되는 동안 전 세계적으로 고통을 겪지 않으므로 약간의 선명도를 추가하면 너무 분명하게 나타납니다 당신은 후광을 보게 될 것이고 도끼에서 날카롭게 할 것입니다 그러나 그것은 조금 너무 강합니다 나는 그걸 조금 뒤로 돌려 놓을거야

나는 이제 행복해 그 이미지 오버레이를 적용하려고하는데이 프로그램은 환상적입니다 그 오버레이 기술의 경우 오른쪽으로 가서 효과 갤러리를 클릭하면 전체 효과 목록이 나타납니다 현재 500 페이지와 8 페이지가 모두 생성되었습니다 우리의 사용자 커뮤니티에 의해 편집기를 사용하여 여기에는 자신 만의 에디터를 만들 수있는 이펙트 에디터 프로그램이 있습니다

이 프로그램에 대해서는 예술적 모드 중 하나를 사용하여 살펴볼 것입니다 그래서 수채화 기름을 사용하면 싱크 연필 크레용 하나를 선택할 수 있습니다 그러니 물 색깔로 가면 그 효과를 내릴 수 있습니다 수채화로 지정되어 있는데 여기에서 사용하고 싶습니다 특정 이미지이며 이전에 사용했던 이미지 중 하나입니다 그것은 가져온 Selina를 이제는 물기가 없어서 당신은 그것을 완전히 볼 수 있습니다

이미지를 채워주지 만, 그렇지 않은 경우이 멋진 파란색 배경은 무엇입니까? 이 효과를 실제 플랜트 자체에 적용하고 싶습니다 그 이미지와 불포화 상태의 배경과 내가 갈 줄기 마스크를 적용하고 마스크 영역을 클릭하여 마스크 영역을 클릭합니다 이제는 마스크를 정의 할 수있는 완전히 새로운 대화 상자가 나타납니다 단단한 모서리 나 부드러운 모서리를 사용하거나 브러쉬를 사용할 수 있으므로 먼저 가장 중요한 부분을 클릭하고 처음으로 이미지를 클릭하면 마스크 표시 옵션을 얻을 수 있으므로 검정색을 사용하는 경향이 있습니다 내가 실제로 여기에 가면 마스크를 어디에 두 었는지 알기 위해 두 가지 컨트롤이 있습니다

이는 브러시의 크기와 중간의 실제 감지기 크기입니다 그 때문에 탐지기의 크기를 약간 큰 것으로 변경할 수 있습니다 이렇게 지금 나는 이미지의 바깥을 돌아 다닐 수있다 나는 이것을 공정하게 할 것이다 신속하게 너무 많은 시간을 들이지 않고 편집 나는 로마의 모든 것을 아주 빨리 돌릴 것입니다 이 사진이 꽤 잘 보임 다른 사진 스타일 편집자들도 포토샵과 같은 방식으로 작업하십시오이 작업은 환상적인 방법입니다

꽃의 바깥 쪽을 돌아 다닐 수 있도록 가면을 쓰고 마스크를 바르시오 작은 영역으로 들어가기 위해 브러쉬 크기를 잠시 변경하십시오 바깥 쪽 가장자리에서 바깥 쪽 원이 바깥쪽으로 추적 할 수 있습니다 방출을 위해 나는 유리 위로 가고 싶지 않다 나는 그 유리를 유지하고 싶다

그걸로 그 불투명 한 이미지를 보았습니다 그 중앙 구역을 채우기 위해 거기에 옵션을주었습니다 브러시 크기는 왼쪽 대괄호 키를 사용하여 작게 갈 수있게 해줍니다 들어가서 이미지의 더 세밀한 부분을 다시 채워야합니다 이 이미지로 현재하고있는 것보다 훨씬 더 기교로 이것을 할 수 있습니다

실제 이미지 자체가이 특정 배경에 적합하기 때문에 마스크를이 세밀한 영역에 적용 할 때 정확하지 않아도됩니다 하지만 그 시간에 내가 할 수있는 최선을 다해 당신과 함께 보내고 싶습니다 그 순간, 미스터리에있는이 미세한 부분 중 일부를 채우 자고 그곳에 마침내이 두 꽃잎 모양이 여기에 있습니다 지금 당신이 마스크를 정의하는 데 더 많은 시간을 할애 할 수 있다고 말하고 있습니다

완벽하게 만들지 만 메인 영역을 정의한 후에는 효과와 오른쪽 아이콘이 여기에 있으므로 지금 볼 때 볼 수 있습니다 당신이 볼 수있는 마스크가 적용된 이미지 구멍 우리는 문제의 이미지를 보았습니다 원래 배경과 나는 그것을 원하지 않는다 그래서 나는 단지 그 마스크에 덧붙인다 선택 나는 그 작은 영역으로 가서 그 지점에 배경을 적용 할 수있다

의심스러워 보이는 이미지의 다른 영역이 있다면 다시 당신의 배경에서 그것들을 더하거나 뺄 수있다 그게 좋아 보이는구나 그냥 프레임을 이미지에 적용하고 다시 이미지를 사용하고 싶다 효과 갤러리 클래식 빈티지를 선택하는 옵션이 있습니다 현대는 지금 고전을 생각합니다

거기에 푸른 색 플라스틱 배경이 있습니다 2 페이지에 있다고 생각합니다 네, 그 배경이 선택되었음을 알게 될 것입니다 적용된 것을 볼 수 있습니다 이미지 유형에 적합한 프레임이 크기가 정사각형 인 이미지를 얻습니다

그것은 정사각형의 이미지를 위해 적절하게 그녀의 수평 또는 인물 놀이 패딩이있는 지역이 있습니다이 지역은 흰색입니다 이미지와 프레임 사이에 조금 더 패딩을 추가하고 싶었습니다 그런 다음 프로그램의이 시점에서 추가 할 수 있습니다 확인을 클릭하고 마지막으로 터치하면 서명을 추가 할 것입니다

텍스트를 사용하여 그것을 할 수 있고 그것을 입력 할 수 있습니다 자신의 서명을 가지고 당신의 프리셋 중 하나에 넣으십시오 프리셋을 누른 다음 원하는 위치의 이미지에서 찾을 수 있습니다 내가 연필을 조금 더 깎아 내면 그렇게 될 수도 있고 그렇게 될 수도있다 마지막으로해야 할 일은 JPEG 또는 TIFF로 저장하는 것입니다

PNG 원하는 크기 또는 원하는 품질로 저장하면됩니다 이미 할당 된 것과 같은 폴더에 저장하십시오 새 이미지를 저장하면 폴더에 저장되므로 상당히 느립니다 화면 캡처 프로그램을 정상적으로 실행하면서 렌더링하는 동안 이러한 유형의 이미지를 렌더링하는 것은 매우 빠릅니다 그래서 wwu 스마트 폴더 edah TOCOM 웹 사이트에서 확인해보십시오

이 제품을 구매하고 싶다면 10 % 할인 혜택을받을 수 있습니다 기본적인 편집을위한 편집 프로그램이지만이 모든 것들은 프레임을 적용하는 등 정말 프로그램을 사용하는 직관적이며 그게 끝났어 그래서 우리는 단지 윈도우 뷰어 파일 뷰어에 들어가고 우리는 메모리 카드에 들어가서 새로운 이미지를 얻었습니다 사진을 통해 효과를 볼 수 있으므로 10 분 안에 완료됩니다 조금 더 많은 시간을 할애하여 이미지하지만이 프리젠 테이션에는별로 좋지 않습니다

이 짧은 비디오 튜토리얼은 당신이 새로운 것이면 지금 그것에 대해 뭔가를 배우기를 바랍니다 시청자를이 채널에 추가하려면 구독 버튼을 클릭 한 다음 벨 알림 아이콘을 클릭하면 YouTube 목록에 알림이 표시됩니다 이 튜토리얼 시리즈에서 다음 비디오를 업로드했는데 아버지도 체크 아웃합니다 블로그를 통해 더 많은 정보를 얻을 수 있으며 초대장이 있습니다 내 뉴스 레터가 더 이상이기 때문에 매일 뉴스 레터에 가입하십시오

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유러피안 해치백 ′K3′, 북미시장 출격

유러피안 해치백 ′K3′, 북미시장 출격 기아차의 주력 준중형 포르테(K3)의 5도어 해치백 모델이 북미 무대에 첫 데뷔했다 기아자동차는 미국에서 개막된 2013 시카고모터쇼에 신형 포르테 5도어를 세계 최초로 공개했다고 12일 밝혔다

포르테는 기아차의 간판 콤팩트 세단으로 작년 9월 한국에서 K3로 명명돼 출시됐고, 북미 버전이 같은해 11월 LA 모터쇼에서 데뷔했다 이번 시카고 모터쇼에서 처음 공개된 모델은 5도어 해지백 사양 해치백 포르테는 유러피안 스타일의 디자인을 적용한 게 특징이다 탑재 엔진은 직분사 20리터 직렬 4기통 가솔린 GDI로, 최대 출력 173마력를 발휘한다 트랜스미션은 6단 자동변속기를 얹었다

특히 스포츠 트림인 포르테 SX를 추가, 직분 16리터의 직렬 4기통 가솔린 GDI 터보 엔진에 최대 출력 201마력을 확보했다 이 모델은 미국 시장 라인업중에서는 최강 모델이다