Create a Old City Photo Manipulation in Adobe Photoshop CC

크기 900 x 1200 픽셀의 새 문서 준비 설명 비디오에 모든 주식 링크를 다운로드하십시오 레이어를 드래그 앤 드롭하여 기본 페이지로 이동 레이어 크기 조정 Ctrl + T 누르기 다각형 올가미 도구 사용 편집> 채우기를 선택하십시오

Magic Wand 및 빠른 선택 도구를 사용하여 선택 하단의 레이어 마스크 추가 버튼을 누릅니다 Alt + 백 스페이스 옵션 막대에서 선택 및 마스크를 클릭하십시오 브러시 도구 사용 (B) 레이어를 드래그 앤 드롭하여 기본 페이지로 이동 Ctrl + T 색조 / 채도 조정 레이어를 사용하고 레이어에 클립 적용 색상 균형 조정 레이어를 사용하고 레이어에 클립 적용 새 레이어 만들기 계속 누르고 있으면 (Alt), 클릭 편집> 채우기를 선택하십시오 블렌딩 모드를 오버레이로 변경하십시오 번과 닷지 도구를 사용하여 그림자와 조명 만들기 레이어 2 (도시) 선택 필터> Camera Raw를 선택하십시오

색조 / 채도 조정 레이어를 사용하고 레이어에 클립 적용 레벨 조정 레이어를 사용하고 레이어에 클립 적용 새 레이어 만들기 및 브러시 사용 Ctrl + T 불투명도를 84 %로 설정하십시오 새 레이어 만들기 및 그라디언트 도구 사용 전경색을 흰색으로 변경하고 방사형 그라디언트를 선택하십시오 불투명도를 55 %로 설정하십시오 밝기 / 대비 조정 레이어를 사용하고 레이어에 클립 적용 Vibrance 조정 레이어를 사용하고 레이어에 클립 적용 새 레이어 만들기 선택한 레이어 썸네일을 Ctrl + 클릭합니다 Alt + 백 스페이스 키를 누릅니다

Ctrl + D + 오른쪽 및 레이어를 클릭하고 스마트 오브젝트로 변환을 선택하십시오 Ctrl + T > 필터> 흐리게> 가우시안 블러를 선택하십시오 불투명도를 87 %로 설정하십시오 새 레이어 만들기 및 브러시 사용 레이어 마스크 추가 새 레이어 만들기 및 브러시 사용 채우기 : 0 %로 설정하십시오 색상 오버레이 레이어 스타일 추가 색상 코드 fbd3a3을 입력하십시오

혼합 모드를 Color Dodge로 변경하십시오 + 오른쪽 및 레이어를 클릭하고 레이어 스타일 복사를 선택합니다 새 레이어 만들기 및 클리핑 마스크 + 오른쪽을 클릭하고 레이어를 클릭하고 레이어 스타일 붙여 넣기를 선택하십시오 브러시 도구 사용 커브 조정 레이어 사용 Shift + Ctrl + Alt + E를 누릅니다 필터> Camera Raw를 선택하십시오

Shooting a Pale Purple Clematis – Flower Photography Tutorial

안녕 얘들 아, 나는 Adaptalux 출신의 벤으로 첫 꽃 사진 촬영에 오신 것을 환영합니다 튜토리얼 오늘 나는이 오히려 사랑스러운 클레 마티스를 쏜다

그래서 나는 시작하고 잠시 후에 보자 우리는 마침내 여름을 향하여 나아가고 있으며 모든 것들이 꽃 피기 시작합니다 아직 조금 비가오고 차가운 외부로 나는 이것을 찍고있어 그래서 내가하고있다 실내 촬영 나는 Adaptalux Studio를 인공으로 사용하려고합니다

가지고있는이 창백한 보라색 클레 마티스의 정말 멋진 샷을 얻기위한 불빛 우리가 얻을 수있는 것을 볼 수 있도록 여기에 정말 멋진 질감과 것들 내 거실의 실내에서 일년 내내 실제로이 작업을 수행 할 수 있습니다 인공 조명이 있으면 지역 플로리스트들에게 내려갈 수 있습니다 어떤 꽃과 당신은 아직도 정말로 멋지다 겨울에 쏠 수있다 하지만 여름이되면 그냥 가서 멋진 꽃을 사다가 당신의 정원과 실험은 나와 함께합니다 나는 카메라를 설치하기 시작할 것입니다

그리고 우리의 조명 나는 나의 꽃을 가지고있다 나는 방금 그들을 약간의 병에 넣었다 느린 진은 불행하게도 더 이상은 아니지만 그게 우리 꽃을 잡을거야 우리가 카메라로 그들 주위를 돌아 다니는 동안 비교적 안정적입니다 100 밀리미터 f2

8 토키나 렌즈를 사용하여 자유롭게 촬영할 수 있습니다 그것은 우리가 멋지게 마무리 할 수있게 해줄 것이지만 우리가 필요하다면 다시 돌아갈 수 있습니다 그리고 프레임의 전체 꽃을 얻으십시오 우리의 조명 저는 Adaptalux를 가지고 있습니다 스튜디오와 나는 미니 삼각대에 잠시 앉아서 잠시 머물러있게했다

그것은 꾸준히 또한 우리의 꽃의 수준까지 그것을 올리고 우리가 움직일 때 주위에 나는 또한 밝게 빛나는 하나의 하얀 조명 팔을 가지고있다 우리의 정상적인 백색 조명 팔의 버전은 이제 더 많은 빛이 집중되어 있기 때문에 더 넓은 빔 각과 반대되는 스포트라이트 그래서 우리는 밝고 좁은 빔을 얻을 수 있습니다 그래서 나는 단지 하나부터 시작할 것입니다 이 플러그를 끼워 넣고 꽃에 직접 향하게하고 조명 팔을 꽂는 단일 팔로 조명 만하면됩니다 이 꽃이 마치 하나의 꽃 앞에서 똑바로 향하게 할거야

기본적으로 마치 태양처럼 빛의 지점으로 태양이오고있다 하나의 방향과 그것은 마치 우리에게 거의 자연스러운 모습을 줄 것입니다 그것은 직사광선 이었지만 약간의 융통성이 있었고 그래서 우리는이 빛을 우리가 실제로는 할 수 없었던 곳으로 옮길 수 있습니다 태양 주위를 움직여 라 그러면 나는 주변을 탐험 할 수있을 것이다

이 꽃은 처음에 내가 볼 수있는 것은 우리 꽃의 앞면이 바로 그것입니다 꽤 창백한 반면에 색은 다가옵니다 이 꽃잎들 뒤쪽에 좋은 보라색이 나오네 여기 그리고 그 줄기가 실제로 정말 멋져 보이고 꽃 안의 꽃가루를 잡아 당겨서 내가 할 일은 이 꽃 주위를 완전히 돌아보고 볼 기회 우리가 다른 각도로보고있는 다른 두 개화 내가 한 발을 찍을 가능성이 너무 많아 나는 우리를 너무 걱정하지 않는다

배경은이 시점에서 배경을 알게 될 것입니다 꽤 많은 검은 피치가 있으며, 너무 많은 빛이 들어 오기 때문입니다 이 한 팔에서 꽃을 직접 가리키며 꽃은 너무 배경에있는 것보다 훨씬 밝아서 그 방은 실제로 꽤 큽니다 어둡지 만, 당신은 그것의 모든 객체를 보여주지 않는다는 것을 볼 수 있습니다 배경은 단순히 조명이 밝은 꽃에 노출되어 있기 때문에 배경을 노출하기 만하면 촬영을 시작하기 전에 배경을 테스트 할 수 있습니다

당신의 카메라가 당신의 카메라를 옆으로 움직여서 백그라운드에서 무언가를하면 완전히 피치 어두운 이미지를 얻어야합니다 당신이하지 않으면 당신은 꽃에 조금 더 밝은 빛이 필요할지도 모른다 더 어두운 배경을 당신의 꽃 뒤에 검정색을 넣으면 그들은 배경을 없애 버릴거야 그래서 나는 너무 걱정하지 않을거야 내 이미지의 배경에 무엇이 있을지 알기 때문에 어쨌든 노출 부족이라서 내가 가서 탐험 할거야

이 꽃들에 대해 자세히 알아보고 이걸 사용하여 다른 각도에서 내가 할 수있는 것을 정확히 보아라 단 하나의 빛의 같은 조명 기술 이것은 정말 효과적입니다 왜냐하면 저는 1 / 1600th of second로 촬영하고 있습니다 그 팔과 그것의 날것의 힘 출력과 내가 팔을 멋지게 할 수있다라고하는 사실 여기 꽃에 가깝다는 것은 내가 정말 위대한 것을 소유 할 수 있다는 것을 의미한다

1 / 1600th의 셔터 스피드는 이것과 같은 것이 절대적으로 환상적입니다 왜냐하면 나는 꽃이 조금 움직이고 있다는 뜻이기 때문이다 내 손이 최악의 손이 아니므로 그것을 제거하는 것이 좋습니다 그렇지 않으면 카메라 흔들림이 f16의 조리개가 있으므로 여전히 조리개를 얻을 수 있습니다 약 500의 ISO 나는 단지 내 셔터와 함께 위아래로 움직이고있다

꽃에 더 가까이 다가 가면서 멀리 떨어지는 것을 보완하기위한 속도 가까운 곳에 다가가는 것은이 모든 것들을 아주 작게 보는 것이 정말 흥미 롭습니다 꽃가루의 작은 얼룩 그리고 그것은 실제로 꽃이 작은 작은 머리카락뿐만 아니라 그렇게 가까이 다가 가면 그 모든 것을 볼 수 있습니다 나의 아주 좋아하는 발사는 꽃의 뒤를보고부터왔다 지금 나는 보라색이 내가 정말로 갖고 싶었던 꽃잎 뒤에 있다는 것을 알았어 저 빛이 저것다는 것을 나는 깨달을 때까지 그것은 조금 까다로웠다 실제로 그 금속들을 통해 빛나기에 충분히 강력합니다

꽃의 뒷면에 나는 빛을 그 꽃의 정면에 남겨두고 빛은 꽃잎 뒤쪽으로 비춰져 정말 멋진 느낌을주었습니다 어두운 공간의 많은 부분과 나는 그것이 정말로 정말로 멋지다라고 생각했던 그 2 개의 꽃잎을보고있는 꽃을 발견한다 그러나 당신이 의견에서 생각하는 것을 내게 알려주세요 너희들 거기 밖에서 꽃을 쏘아서 정말 알고 싶어 너희들 생각해 – 오늘 내 사진과 꽃에 대한 아이디어들

미래에 우리는 이런 종류의 일을 더 많이 할 것입니다 더 짧은 꽃 비디오는 우리가 여름을 통해 많은 것을 탐험하게됩니다 서로 다른 유형의 꽃과 당신이 사용할 수있는 다양한 기술 우리가 오늘 한 것처럼 실내에서 인공 조명을 사용하면서 너가 코멘트 단면도 안에 너를 아래로 너는 비디오를 즐긴 경우에 저희에게 준다주고 더 많은 매크로 사진 자습서 아이디어 영감에 반드시 가입해야합니다 다음 몇 주와 몇 달 후에 더 많은 꽃 사진을 볼 수 있습니다 여름은 그때까지는 사람들이 지켜봐 주셔서 대단히 감사합니다

다음 번에

HOW TO PAINT FROM A PHOTO – A painting tutorial using watercolor by Tim Wilmot #54

사진에서 그림을 그리기 몇 가지 도전 안녕 내 이름은 팀입니다 Wilmot과이 비디오에서 나는 당신의 그림을 그리기위한 몇 가지 조언을하고 싶습니다 사진 내가 먼저 고려해야 할 것은 저작권이 있다고 가정합니다

전시하거나 판매하는 것이 좋습니다 귀하가 사용하고 있는지 확인하는 것이 좋습니다 이상적으로 자신의 자료 또는 사람의 서면 허가를 얻으십시오 확실히 나를 위해 다음 도전 이미지를 소유하고 있습니다이 사진이 적합합니다

내 생각에 수채화 그림을 위해서 그리고 많은 사진들 나는 그들이 붙잡을지도 모른다이지 않는다이다 중대한 사진일지도 모르지만 그들은 제발 주제 또는 제발로 인해 매우 가난한 그림을 만들 것입니다 어쨌든 장면의 복잡성이나 구성 등등 당신의 과목을 선택했으면 떠날 것인지 떠날 것인지 생각할 필요가 있습니다 이 특정 장면을 더 자세히 살펴 보도록하겠습니다 Sinemet하지만 세부 사항에 대해 생각해보십시오 포함하거나 시도하지 않을 수도 있습니다

장면을 단순화하고 또한 당신이 가지고있는 가치를 그림에서 우리는 장면에서 매우 가벼운 오류를 발견했습니다 어두운 부분은 사진의 색상이 아니라고 생각할 수 있습니다 실생활에서 있었던 것의 참된 표현은 옥외 및 그림 plein 공기 진정한 가치가 진정한 색상을 볼 수 있지만 사진이 그 사진을 왜곡시킬 수 있고, 인쇄 된 이미지는 왜곡되어 있으므로주의해야합니다 내가 말하는 것처럼 작곡에 관한 것들을 남겨두고 떠날 것이라고 생각합니다 또한 사진에서 장면을 시각적으로 또는 수동으로 잘라내는 것에 대해 생각해보십시오

이미지의 실제 크기를 변경하여 예를 들어 이렇게 할 수 있습니다 우리는 그림의 세로 방향 차원이나 우리는 그와 같이 약간 들어가서 장면 I의 특정 부분을 확대 할 수 있습니다 이 사진을 내 사진과 함께 생각하면 위험 할 수 있습니다 만약 내가 왼쪽 위에서 아래로 오른쪽으로 선을 그어야한다면 매우 어둡다 여기있는 모든 것은 매우 어둡고 재미없는 그림으로 만들 수 있습니다

실제로 나는 더 나은 것 같아요 나는 이것들에 집중할 것입니다 여기에서 지역을 선택하면 더 가벼운 지역이 무엇인지 생각해야합니다 더 어두운 것이고 그 사이의 대조를 얻으려고 노력하는 수채화에 노력하고 있습니다 가벼운 지역과 어두운 지역 그래서 현장은 minster 다 그것은 작은 마을이다 실제로 거기에서 저기에있는 강 Windrush의 minster lovell 배경 카슨에는 그녀의 fedorov가 있고 이것은 Oxfordshire 카운티에 있습니다

영국에서 Oxfordshire 꽤 예쁜 마을 종류의 아이코 닉 영어 장면 이 초가집들과 장미들과 등등 그러나 그것은 무엇이든 될 수 있습니다 그것을 놓치고 있다고 생각합니다 좋은 예를 선택하는 것입니다 내가이 차선을 위아래로 걸어 왔을 때 사진이 여기로드됩니다

사진의 각도와 조명이 다릅니다 이것은 이것이 이른 아침에 겨울에 빛이라고 생각합니다 광경을 가로 질러 멋진 그림자를 만들어 내지 못한다 그래서 빛 왼쪽 상단에서 오른쪽으로 달리는 주자로 들어갑니다 빛의 일부 거울을 만들고 어둠을 보지 마라

그러나 나는 내가 원했던 것을 생각한다 피하기 위해서는이 그림자를 모두 여기에두고 더 집중시켜야합니다 지금이 비디오를 통해 진행할 때 바로 전에는 볼 수 있지만 이 비디오가 마음에 드시면 patreon @ w를 통해 나를 도와주세요 포스트 triomphe 또는 / Tim Wilmot 매월 또는 2 나는 내 그림 프로젝트를 설정했다 후원자들과 작은 서약에 대한 회원들, 나는 너에게 개인적인 비판을한다

몇 가지 추가 힌트와 팁이 있으므로 자세한 내용은 내 애호가에게로 이동하십시오 사이트에서 동영상의 설명 링크를 찾을 수 있으며 잊지 말아야합니다 새로운 비디오에 대한 자동 알림을 받으려면이 채널을 구독하십시오 아마 화면의 오른쪽 상단 모서리에있는 종일 것입니다 그래서 첫 번째 결정은 구성이고 내 논문을 시각화하려고합니다

전체 윤곽선 그리기 개요를 넣기 시작하기 전에 디자인 및 이러한 건물의 레이아웃과 나는 이걸 생각하려고 장면은 이미 말했듯이 큰 음영 영역을 확대하고 무시할 것입니다 그건 내 사진을 지배하는 것 같아 사진들 그래서 나는 여기의 길을 내려다 보는 것에 집중할거야 그리고 그 마지막 오두막은 오른쪽 건물을 치는 빛과 오른쪽 옥상과 도로를 가로 질러 오는 빛 그건 물론 첫 번째 단계는 개요도이고 저는 시작하고 있습니다 그것의 주요한 모양과 더불어 그것은 실제로있다

그러나 나는 그것이 바 도시 다라고 생각한다 오른쪽 하단에 술집과 호텔이 있습니다 거기에 손 코너가있어서 그냥 중심에 있지 않고 오른쪽으로 가려고합니다 원근법과 나는 벌써 부화장에서 조금씩 해치를했다 지붕에있는 창문은 저의 더 어두운 영역에 대한 아이디어를 얻습니다 그림을 그려야 내가 빛을 떠날 필요가있는 것을 칠할 때를 알 수있다

어둠을 떠나 페인트 주위에 페인트를 칠해 나는 saunders waterford를 사용하고있다 여기 수채화 물감은 보통 감촉입니다 거친 부드럽지 않은이 거대한에 붙어있는 꽤 좋은 약간을 가지고있다 표면 및 이것은 목화 기반 용지 및 수채화 그림에 이상적입니다 그것은 수채화로 가장 중요한 것 중 하나라고 생각합니다

올바른 장비와 올바른 장비를 얻는 것은 아마 저에게는이게 가장 중요한 물건 인거야 이거 이건 손더스 야 정말 좋은 수채화 용지 300g 무게와 나는 음 미리 마른 종이를 조금 마스킹하여 보호합니다 테이프 부시가 쉽게 끝까지 껍질을 벗기므로 약간 구부릴 것입니다 하지만 나는 그것이 모두 건조 할 때가되면 곧 다시 평평해진다는 것을 신경 쓰지 않는다

그래서이 그림으로 말하면 전체적인 모양을 올바르게 얻으려고 노력합니다 건물 옥상의 관점 이제 내가하지 않기로 결정했습니다 큰 그늘진 지역을 모두 제외 시켰어 나는 그렇게 밝게 빛나지 않을거야 오른쪽에 별장 나는 할 수 있었다 나는의 특징을 만들 수 있었다 저와 그림자 영역을 모두 포함시켜야 했겠지만 덜 재미있는 장면을 위해 제 생각으로 만들었습니다

그 술집을 중심으로 내려서 하나의 건물로 만들겠습니다 오른쪽에있는 벽과 거기에 부착 된 건물이 이제는 왼쪽에는 약간의 지붕이 나옵니다 왼쪽에 뭔가 우리는 이것의 전면에 왼편에 상당히 강한 모양을 가지고 있습니다 건물 옥상에 들어가기 만하면 돼 벽에 이르기까지 거리의 라인을 올바른 것으로 만드는 것 그래서 몇 가지 그림을 여기에 포함 시켜서 개요를 얻으려고합니다

그것들의 개략적 인 윤곽선은 시작했을 때 조금 바뀔 것입니다 그 (것)들을 그리기 그러나 다만 그 (것)들을 얻는 것은 그림에서 그들의 배치를 바르게 얻으십시오 그래서 그들의 사진에는 몇 개의 인물이 있지만 너무 멀어요 떨어져서, 그들을 우리와 조금만 더 가까이에 데려 와라 나는 그들이 그들이 똑같은 모습을 가지고 있지 않은지 확인해야한다 똑같은 태도 나 균형을 가지고 있지 않다

나는 그들을 조금씩 다르게 만들어야한다 그렇지 않으면 조금 이상하게 보입니다 페인팅 할 모양의 주요 선을 강조하면됩니다 모두가 아닌 몇 개의 창을 나타냅니다 그것은 곧장 끝이고, 그 다음 가장자리는 가장자리를 얻으려고합니다

도로 권리와 그 다음 그림자 거기서 나는 잔디밭의 고비를 지나가는 거리를 가로 질러오고있다 거기에 코티지 앞에서 달리는 작은 배수로가 있습니다 권리 드로잉이 끝나면 드로잉에 도움이 될 것입니다 드로잉과 드로잉은 그렇지 않으면 얻을 수있는만큼 훌륭해야합니다 그림 그리기를 시작하기 전에 그림에 몇 가지 불완전 함이 있습니다

그것들은 끔찍한 잘못을 저지른다 수채화 당신이 계획을 가지고 있지 않다면 당신은 당신이 모든 것을 도형이 그렇게 될 것입니다 두 번째 단계가 첫 번째 씻음에 들어가기 때문에 정상적으로 처리됩니다 하늘로 시작합니다 여기에 걸레 브러쉬를 사용하고 있습니다

단지 많이 가지고 있기 때문입니다 물의 그리고 그것은 큰 브러시 다 그래서 나는 그림을 빨리 조사 할 수있다 그리고 나 나는 더 큰 브러시를 사용하려고 노력한다 종이는 하늘이 처음부터 매우 빠르게 갈 것입니다

드물게 그 일이 끝나면 그 하늘로 되돌아 갈 것입니다 수채화 물체가 많을수록 끔찍하게 잘못 될 수 있습니다 당신이 수채화를 그렸다고 생각하면 수채화를 그릴 때 좋은 생각입니다 실수는 그냥두고두고 물건들이 말라 올 때까지 기다려라 상황이 안정 될 때까지 기다린 다음 상황을 재평가 해주세요

그 하늘을 지나쳐서 중요하지 않은 모양은 이제 약간 들어가서 갈 것입니다 건물을 두껍게하는 페인트와 하늘이 물론 촉촉하기 때문에 나는 다른 수채화 기법 인 부드러운 가장자리를 얻으려고합니다 당신이 다른 가장자리를 많이 가지고 있는지 확인하려면 하드 가장자리 부드러운 가장자리 그리고 우리가 젖은 그림을 그릴 때 그 지붕을 따라하고있는 것처럼 그리고 여기에 우리는가는대로 부드러운 가장자리를 얻을 것입니다 내 브러시에서 번갈아 가면서 색을 바꾼다 너무 너무 균일하지 않으므로 약간의 배경이됩니다

그걸 중앙 건물의 왼쪽으로 그리고 나서 우주선이 내 입맛을 가리키며 실제로 너에게 오른쪽으로 맨 위부터 시작해서 나는 중성 색조를 얻었고 그 다음에는 태워진 umberumber 시엔나 옐로우 오커 비리 디언 그린 코발트 그린 세룰 리안 블루 코발트 블루 울 혼마 블루 얼러 즈는 진홍색으로 밝은 빨강은 윈저 빨강이라고 생각합니다 그런 다음 옅은 적색 카드뮴 오렌지와 카드뮴 옐로우를 사용하고 있습니다 그래서 나는 내 자신의 녹색을 만들어 내지 않는다 내 팔레트에있는 유일한 녹색은 정말로 베르데와 녹색이지 사용하지만 당신은 자신 만의 그린을 만들 수 있습니다

당신이 가지고있는 파란색과 당신이 가지고있는 노란색은 단지 그것들을 함께 섞습니다 당신이 녹색 페인트를 사면 그것을 선택하는 경우 가끔 나오는 것을 보아라 그것은 나를 박해했고 특히 당신이 그것을 깔끔하게 사용한다면 잘 사용합니다 튜브를 사용하거나 냄비를 사용하여 냄비에서 꺼내십시오 – 너무 자연스럽지 않습니다

당신은 어떤 것을 얻게 될 것입니다 나는 당신이 훨씬 더보기 좋은 채소를 갖게 될 것이라고 생각합니다 내가 너와 같이 말할 때 네 자신을 만들어서 우리는 노랗고 푸른 색으로 보일 것이다 우리는 그 말린 것을 조금만 말려 주겠지 만, 배경이되는 동안 아직도 촉촉한입니다 이제는 배경 나무를 넣을 것입니다

다시 우리는 일종의 젖음을 그리는 중입니다 이번에는 더 작은 브러쉬를 가지고 있습니다 페인트는 조금 더 두껍다 나를 구출하는 안료 조합으로 물을 덜 덜어줍니다 이제 우리는 단지 당신이 볼 수있는 것처럼 그 배경 나무에 들어가기

하늘을 만나는 곳을 가로 지르는 부드러운 가장자리와 머리카락이있는이 브러시 내가 잃어버린 요점을 조금 풀어 냈다 나는이 브러시에서 요점을 잃었다 오래 전에 나는 이걸로 흥미로운 붓 자국을 얻을거야 배경을 표시하고 너무 많이 넣지 않으려 고하지 않습니다 배경에 대한 자세한 내용은 뒤에서 우리가 실제로 할 수없는 방법입니다

너무 많은 세부 사항을 보아서 아주 느슨하게 빨리 끝내야합니다 거의 전에 하늘처럼 지금 나는 지붕 꼭대기의 가장자리를 따라 가고있다 이 브러시로 할 수있는 최선의 방법으로 굴뚝 둘레의 술집 당신은 그 머리카락이 그것에 정말로 좋은 가장자리를 가지고 있지 않다는 것을 볼 수 있습니다 브러시의 측면과 종이 때문에 조금의 aa있어 그것에 거친 짜임새 나는 종이에 그것을 다만 끌어서 어떤 간격을 달성하고있다 그래서 이것들은 오른쪽에있는 나무가 될거야 팔레트와 브러시의 측면에있는 모든 색상을 선택합니다

우리는이 나무들의 가장자리를 따라 가고 있습니다 당신이 그런 아주 작은 벌금을 가지고있는 나무의 가장자리의 인상 나뭇 가지가 개별적으로 페인트 칠하는 것이 불가능하므로 최선의 방법은 우리가 여기에서하고있는 것과 아마도 어쩌면 그 가장자리의 인상을 줄 수 있습니다 거기에 나무에 아직도 매달려있는 몇 개의 죽은 나뭇잎이있을 수 있습니다 그것은 캐노피의 중심 인 이보다 조금 더 밀도가 있습니다 나무 그래서 팔레트의 윗부분은 일반적으로 내 어둠을 섞어 놓은 곳이며, 중성 색조와 탄 시엔 나는 약간 고전적입니다

울트라 마린 블루와 탄 시엔 함께 조합은 꽤 일반적인 사실 많은 수채화 작가가 사용하는 조합은 사실 더 많이 사용합니다 울트라 마린 블루와 번트 시엔 나는 다른 고통보다 내 눈 팔레트를 보충하는 두 사람이 조금 더 어두워지고 있어요 배경의 바닥 그리고 배경은 여전히 ​​아주 촉촉한 반면 나는 그걸로 돌아갈 수있다 어두운 색과 일반적으로 일관성이 두꺼운 경우 항상 시도해보십시오 습기가 많거나 여전히 습기가있는 지역으로 여전히 슬프게도 들어갈 것입니다

여전히 촉촉한 상태에서 페인트가 브러쉬보다 두꺼운 지 확인하십시오 다른 점은 무엇입니까? 콜리 플라워 등등 수채화에 나타납니다 그 노란색 황토에 추가 된 것은 멋진 모양을 만들었습니다 배경이 약간 배신자가 될 것이고 뒤에 약간 어두워 질거야 그것은 단지 그것을 강조하고 수채화는 마치 페인트가 정착했다

나는이 모양이 나 앞에서 나타날 수 있다는 것을 알았다 단지 그 가장자리를 조금 강조하려고 노력했습니다 나는 약간의 여분이 필요하다고 생각한다 배경 나무의 어둠 때문에 아직도 조금 더 아직도 무엇이 조금 더 대비를 제공하는 어두운 색상으로 다시 돌아갑니다 지붕을 오른쪽에 얹어 놓으면 빛을 유지할거야

그 옥상에 타격을주는 밝은 빛의 인상 정말 다음 단계 단계 3은 초기 세척을 한 후에 들어가야합니다 갑자기 희망을 갖고 그림을 변형 시키려고하는 어둠과 조금만 있으면 건물과 그림자의 모양을 볼 수 있습니다 그래서 나는 백그라운드에서이 주요 건물을 짓기 시작한다 선술집은 멋진 어두운 색을 얻었고, 내가 사용했던이 브러시로 제공 할 수있는만큼 좋은 가장자리를 얻으려고 노력합니다 이제 이러한 색상과 이러한 수채화 물감은 매우 자주 건조됩니다

지금 보는 것보다 더 가볍기 때문에 이것은 매우 어둡게 보일 수 있지만 좋은 비트 라이터 그래서 당신이 생각하려고하는 일이하려고하는 것입니다 그 일들이 당신보다 더 가벼운 것에 보상합니다 먼저 종이에 올려 놓으십시오 굴뚝 주변에는 조심스럽게있을거야 하지만 굴뚝 주변을 그렸으니까 빨리 볼 수 있어요 나는 그 그림자를 굴뚝 옆에두고 즉시로 그 모습을 드러내는 것처럼 단단한 물건 지금 당신이 사진에서 그림을 그리고있을 때 나는 항상 참고 사진을 찍고 값을 확인하는 것은 내 첫 번째 일일지도 모릅니다

사진 한눈에 조금 더 자세히 보았습니다 너무 많은 세부 사항을 포함하지 않도록주의하십시오 장면을 단순화하려고합니다 또는 느슨한 스타일의 수채화를 목표로 노력하지만 나는 끊임없이 노력할 것입니다 참조 용으로 1 분 또는 2 초 동안 사진을보고있다

나를 돕고 내가 올바른 길을 가고 있는지 확인하십시오 그 먼 건물의 오른쪽 그리고 당신은 이미 내가 거기에 넣은 첫 번째 어둠을 볼 수 있습니다 도료가 건조 할 때 이미 가볍다 나는 단지 약간의 관목과 식물에 단지 내려 가고있다 그 빛은 그저 네거티브 한 그림을 그렸던 사람들 주위에 페인트를합니다

그 사람들 주위에 그 관목의 모양을 공정하게 만듭니다 이 브러시에 좋은 가장자리가있어서 창문의 자국을 그 위에 표시 할 수 있습니다 이 오른쪽 건물과 이제는 그늘에있는 건물의 측면에는 몇 마디 남겨 두어도 상관 없습니다 좀 더 재미있는 질감을 만들기 만하면 어쩌면 작은 것들이 있습니다 그 빛을 잡으려고하고 있고, 아마 어떤 식물들이 그면을 자라고 있습니다

어쩌면 집에 빛이 들어오는 지 알 것 같아 그 다음 굴뚝이 다시 위로 shimrit 그리고 나는 꽤 자주 색상을 혼합하기 위해 내 손가락을 사용합니다 그들은 아직 젖어 있거나 실제로 들어 올려지기 시작합니다 종이의 색이 조금 더 가벼워 져서 결국 나는 나는 더러워진 손끝으로 끝나는 그림을 그린다 우리가 블렌딩과 약간의 ad-hoc 리프트에 대해 말하는 것처럼 우리에게 상당히 유용한 방법입니다

리프팅 리프팅 색상의 지금은 꽤 어두운 여기에 대해 생각하고 그냥 이전에 내가 말했던 것은 어두운 머리카락이 이제 그 지붕의 빛에 어둠의 멋진 비트를 가지고있다 좋은 가치관을 제공한다 그래서 이것은 배경을 마무리 짓는 방식의 기초입니다 약간의 어둠을 나무에 더하고 거기에 배경으로 성장 Windrush의 강은 그 너머로 끝나고이 옥상이 있습니다 나는 방금 거기에 몇 가지 타일을 제안하고 거기에 사이트를 예, 둘 다 이 건물의 정면은 그늘에 있습니다

위에는 너무 많은 세부 사항을 넣고 싶지는 않습니다 초점은 도로 아래로 내려 가야하고 건물은 술집에서 내 초점 중 하나가 될 도로의 맨 아래에 있습니다 그러고 싶지는 않습니다 왼쪽이나 오른쪽에 너무 많은 디테일을 넣으십시오 그 초점에서 멀어 지므로 느슨하게 유지하십시오

사진에서 사진을 볼 때 측면을 둘러싸고있는 모든 세부 사항을 고려하지 마십시오 주변의 그림은 중심 지역에 집중한다 지금 나는 여기에 검 브러시가있다 그렇지 않으면 벌벌을 할 때 쓸데없는 브러시를 사용할 수있다 라인 및 작은 나뭇 가지와 가지 등 그래서 나는 처음부터 느슨한 씻음이 들어간 후에 하늘에 들어갔다

더 어두운 색으로 우리는 그것이 있었을 부드러운 가장자리를 가지고있었습니다 내가 메인 트리 트렁크에 지금 추가하는 것을 의미했던 것보다 미세한 나뭇 가지 그리고이 종류 솔질로 당신은 많은 페인트를 붙들고 당신은 약간 좋은 약간을 얻는다 라인의 두께에 변화가있을뿐 아니라 단풍도 굉장히 좋습니다 백그라운드에서 중간에있는이 메인 트리를 단지 몇 라인 만하십시오 주요 줄기와 두꺼운 가지 가지의 인상을주기 위해 너무 많이하지 않으면 과용하지 말고 오른쪽으로 넘어 간다 배경에 그런 종류의 작은 나무를 완성하기위한 몇 줄 이것들은 아마 자작 나무 또는 꽤 높고 날씬한 당신은 또한 약간의 건축 적으로 그들을 사용할 수 있습니다

세부 사항은 우리가 길고가는 선들을 생산할 필요가있는 곳이면 어디든지 우리에게 촉구 할 것입니다 울타리 와이어 로프 게시물 그것은 단지 술집 뒤에 꽤 어두운 것 같습니다 벽과이 지붕의 가장자리도 이제 내 중용 걸레 브러쉬로이 건물의 아주 어두운 형태로 돌아 간다 이 그림에서 내가별로 다루지 않는 왼손잡이 쪽 왼쪽에있는 프레임과 거의 비슷하지만 지붕 꼭대기의 처마가있는 약간 흥미있는 형체와 우리는 단지 근본적으로 어둠의 악대는 그들의 왼쪽을 내려오고 있지만 약간을 조금 남겨둔다 불빛이 잡힐지도 모르는 곳의 틈새와 이것과 그 너머의 지붕 그래서 거리를 가로 질러 그림자를 그리기 전에 먼저 이렇게합니다

그래서 그것은 왼쪽 벽 아래의 벽이 될 것입니다 그래서 그림자는 조금 더 파랗고 우리는 그것들을 아주 밝게하려고 노력할 것입니다 가치가 있지만 우리쪽으로 가치가 조금 더 어두워진다 뒤쪽이 약할수록 그 그림자 색의 물이 줄어들고이 그림자는 그들이 너를 풀면서 색이 달라져야한다 어쩌면 여기가 아니라 우리쪽으로 가까이 갈 수 있습니다

잔디는 잔디 위를 지나가고 있지만 이들은 차갑고 시원한 푸른 색이 될 것입니다 강한 불일치가 더 어둡다 그들은 우리쪽으로 와서 길을 가로 질러 브러시를 끌기 때문에 나는 거친 가장자리가 수채화와 마지막 그림자의 다른 가장자리를 다시주는 바닥 매우 느슨하게 한 다음 나는 더 어두운 녹색을 만들어야한다 잔디밭을 가로 지르는 그림자와 이것은 그림자의 모양이있는 곳입니다 은행에 약간의 정의를주고 작은 배수관이 오른쪽 집 바로 앞에있는 은행 너머로 도랑을 파다

지금 나는 여기에서 흩 뿌려지고있다 단지 물 튀김의 약간의 물을 집어 들었다 그냥 너무 깔끔하고 깔끔하고 정교하지 않아서 단지 몇 가지를 추가하면됩니다 그 (것)들에 몇몇을 가진 회화에 다른 차원을 추가하고있다 밝은 영역에서 어두운 머리카락의 밝기 표시가 더 어둡다 이 도랑의 그림자가 더 좋다

그것은 약간의 습기가 여전히 남아있는 왼쪽에 있습니다 상단에 약간 어두운 색 지금 나는 술집의 쪽의 약간의 등반 식물을 증대시킬 필요가있다 황색 황금색처럼 그림의 몇 가지 다른 영역으로 그 작업을 반복하겠습니다 나는 지금 당신이 더 어두운 값을 나쁘게 할거야 그래서 중간 걸레 브러쉬가 바뀌어

그는 중립적 인 색조를 가졌다 그 건물 밑바닥에 어둠이 필요하고 건물의 바닥에 어떤 관목이나 무언가 주위에 형성되다 벽 위로 올라가는 그 삐걱 거리는 식물의 단지 약간의 어둠 이제 좀 더 자세하게 들어가서 작은 합성 라운드가 생겼어 브러쉬를 만들고 어두운 색을 사용하여 왼쪽 중간 정도의 상자가 있습니다 정의가 조금 있습니다

그 다음 램프가 가로등 기둥에서 빠져 나옵니다 그것은 당신의 빛 그 자체입니다 그냥 몇 가지 마지막 비트와 조각에 추가하기 전에 지금 내가 넣어 두 인물에 그래서 도로 건너편에 몇 개의 타이어 마크를 추가하여 구성뿐만 아니라 구성으로 우리를 선도 선도 타일 ​​밑의 어두운 선이 거의 없다 그래서 내 손가락을 다시 사용해라 내가 거기에서 조금 어둡게 들어갔 기 때문이다

나는 건조하기 바로 전에 손가락 끝으로 빨리 들어 올립니다 손가락을 더럽 히지 않으려 고하면 붓을 쓸 수 있었을거야 창문 바로 바깥쪽에 몇 줄의 점선이 있습니다 창문 나는이 어두운 선들을 무리하게 지나치지 않으므로 나는 그것이 계속되는 선을하지 않는다 그들이 말한 것처럼 잃어버린 채 발견 된 일종의 간격 너무 느슨한 꽤 느슨한 기술 오른쪽에있는이 벽에 단지 몇 줄의 브러쉬 자국 만 추가하고 있습니다

약간의 수직을 약간의 수평선으로 더 많이 추가하기 위해 손을 옆으로 가라 저기서의 관심 현관 현관의 한면이 약간 더 어두워 질 필요가 있습니다 그림을 돌아볼 때 여기저기서 몇 장의 마지막 조각들 왼쪽에있는 몇 가지 마지막 비트는 내가 생각하기에 왼쪽 코티지 앞 벽 그래서 마지막 단계에서 우리와 우리의 인물이 아마 현장으로 걸어 들어갈 수도 있습니다 그래서 내 중간 걸레 브러시로 돌아가고 이것은 꽤 어둡고 공정해야합니다 두꺼운뿐만 아니라 그래서 울트라 마린 블루 탄 시엔 나 중립적 인 색조와 좋은 내 붓의 가장자리 연필의 윤곽을 잡을 수 있습니다

내가 이전에 가지고 있던 윤곽선도 느슨하게 보관할 것입니다 머리부터 시작하여 몸으로 시작한다 이제이 수치들은 그림자와 섞일 필요가 있습니다 우리는 실제로 다리에 많은 세부 사항을 볼 수 없으며 확실히 발은 매우 굉장히 단단하여 맨 위와 맨 위 시체는 그렇지만 우리가 들어올 때 우리는 멋지고 부드러워 질 것입니다 그림자가 길을 가로 질러가는 지금 그림 숫자 2 약간 다른 poise 나는 이 두 번째 그림을 첫 번째 그림과 동일하게 만들지 않으려 고합니다

아마도이 그림을 돌아서 이야기하고 말하는 것입니다 첫 번째 그림으로 그래서 머리와 몸, 그리고 다리 일부는 내 손가락을 다시 사용하여 부드러운 가장자리를 제공합니다 단지 그 머리의 바로 왼쪽을 밖으로 확장해야합니다 조금 지금은 종이 티슈를 가지고 그냥 굳어 져서 내 손가락 팁을 사용할 수 있었어 다시는 종이 수건이나 티슈가 더 많이 들어올거야

더 빨리 술을주는 사람에게 그 다리에 부드러운 가장자리가 있고 거기에 우리는 모두 있습니다 사진에서 그림을 그렸습니다 그래서 여기에 M 그림이 나란히 있습니다 내 소스 사진 트롤이 수채화의 초점은에서 그림입니다 사진을 찍고 내 생각을 요약하는 것 정기적으로 야외 활동을 할 수 없다면 사진을 찍으십시오

당신이 아주 생생한 상상력을 가지면 않는 한 당신이 가진 유일한 것입니다 우리에게 영감을 주어야하는 이미지에 의지해야합니다 그래서 저는 내 사진을 주로 사용한다 다른 사람의 사진을 거의 사용하지 않는다 사진을 찍는 YouTube 동영상을 몇 권하지 않는 한 사진 그들의 허가를 가진 가입자로부터 그것은 가장 중요합니다

사회적 플랫폼에 사진을 게시하고 홍보하려는 경우입니다 그 (것)들을 판매하고 그 (것)들을 전시하고 당신이 누군가 다른 사람을 사용하는 경우에 당신을 그 후에 전시하십시오 당신은 어쩌면 다른 사람의 허가를 얻는 것에 대해 생각할 필요가있을 것입니다 여기에서 볼 수 있듯이 작곡과 장면 자르기에 대해 생각할 것들 바에서 가정합니다 호텔에서 아래로 아래쪽으로 아래쪽으로 나는 일종의 이런 종류의 장면을 여기에서 제외시켰다 이 큰 어둠의 영역에서 오른쪽을 살펴본 다음 빛에 대해 생각해보십시오 그리고 그늘 나는이 우익 건물들의 옥상을 의도적으로 만들었다

많이 라이터 당신은 그들보다 가볍게 많이 보나요? 배경 나무와 조금 더 대조적으로 생각해보십시오 가치 색상뿐만 아니라 나는 사진에서 우리가 볼 수있는 것을 의미합니다 시원한 멋진 멋진 블루스 여기 어두운 녹색의 그림자가지나갑니다 풀 위에 나는 여기에 시도한 석조물의 온기가 가득했다 그림 속에서 복제하고 주변을 움직이는 것에 대해 생각해 보라

그 두 인물 예 몇 가지 인물을 가지고있는 것이 좋았다 장면에서 조금 더 재미 있고 조금 더 스케일을 추가하려면 그림에 대한 치수 때문에 나는이 두 가지를 가져 와서 조금씩 가져 왔습니다 나에게 더 가까이서 나는 단지 그들이 생각하는 구성을 균형을 이룬다 잃어 버렸어 만약 내가 너무 멀어서 거기에 관해서는 몇 가지 아이디어가있다

이 비디오를 보는 것에 감사를드립니다 당신은 내 프로젝트의 일부를 따르고 싶다 그리고 내 patreon을 방문하라 일부 그림 프로젝트를위한 사이트와 나에게서 비판을 얻을 수 있지만 나는 본다 앞으로 내 다음 비디오에서 당신과 이야기를 나눌 때 대단히 감사합니다

Create an Animated Loop from a Photograph – After Effects Tutorial

이봐, 모두 무슨 일이야 제 이름은 토마스 윌리입니다

나는 그래픽 디자이너이며, 카약을 좋아하는 매니아입니다 그리고 오늘은 사진에서 애니메이션 루프를 만드는 방법을 보여 드리겠습니다 이 사진을 자신의 사진에 적용 할 수 있습니다 채식주의 자 단백질 쉐이크에서 마시는 폭포 앞에서 너의 셀카를 치자 또는 설명의 첫 번째 링크를 따라 여기에서 작업중인 사진을 다운로드하고 단계별로 따라 할 수 있습니다

이 자습서를 수행하기위한 필수 조건은 하나뿐입니다 그것은 펜 도구로 길을 그리는 약간의 경험입니다 그 외에도 After Effects를 사용하는 사람들을위한 훌륭한 자습서라고 생각합니다 그것은 모든 종류의 도구와 전술을 소개 할 것이기 때문입니다 이 튜토리얼에서 가장 흥미로운 점은이 애니메이션 기법을 모든 종류의 물건에서 사용할 수 있다는 것입니다

그것은 단지 폭포 나 물을위한 것이 아닙니다 뱀의 비늘을 그들이 기어 다니는 것처럼 보이게 할 수 있습니다 또는 구름이 하늘을 가로 질러 움직이는 것처럼 보입니다 자습서를 따라 기술을 배우고 나가서 자신 만의 창의력을 발휘하십시오 모두가 무엇을 생각하는지 기다릴 수 없어! 그래서, 충분한 이야기

시작하자! 사진을 프로젝트 패널로 드래그하십시오 그런 다음 사진을 패널의 아래쪽에있는 composition 아이콘으로 드래그하십시오 해당 사진의 크기를 기반으로 새 컴포지션을 만들 수 있습니다 컴포지션 및 컴포지션 설정으로 이동합니다 30 초 또는 24 프레임을 초당 사용하는 것이 좋습니다

나는 초당 24 프레임을 사용할 것이고, 작곡을 좀 더 길게 만들 예정입니다 약 5 초에 가져 오자 이제 제가하고 싶은 일은 폭포에서 카약을 제거하는 것입니다 그런 식으로 우리는 카약 제작자 뒤에서 흐르는듯한 물결 모양의 배경을 갖게됩니다 이를 위해 복제 스탬프 도구를 사용할 것입니다

그럼 우리 레이어를 복사하고 "배경"이라고 지명합시다 클론 스탬프 도구를 사용하려면이 레이어를 분리해야합니다 그렇게하기 위해 타임 라인에 들어가서 레이어를 두 번 클릭 할 것입니다 클론 스탬프 도구를 불러 오려면 키보드에서 command + B를 누르거나 도구 팔레트에서 작은 스탬프 아이콘을 클릭하십시오 다음으로 브러시 패널을 열고 부드러운 브러시를 선택합니다

브러시의 크기는 명령을 클릭하고 드래그하여 조정할 수 있습니다 그리고 지금 우리는 alt-click 할 것이다 폭포의 견본 지역과 카약에 그들을 솔질한다 칫솔질을 할 때 보게되는 작은 십자선은 샘플링 한 사진의 영역을 나타냅니다 이제 우리는 카약을 닦았습니다 나는 관객의 꼭대기에 가서 우리 작곡을 다시 클릭 할 것입니다

좋아, 다음 단계는 카약 타는 사람을 격리하는 것이다 원래 사진 레이어를 가져와 이름을 "kayaker"로 변경해 봅시다 다음으로 저는 펜 도구를 선택하고 카약 선수 주위에 윤곽을 그립니다 그리고이 윤곽은 가면이 나올 것입니다 그리는 경로를 볼 수 있도록이 마스크의 색상을 변경합시다

이제 좀 더 자연스럽게 보이게하기 위해이 마스크를 부드럽게하고 싶습니다 그래서 나는 내 레이어로 들어가서 작은 화살표를 눌러 마스크 옵션을 보여줍니다 페더 링을 10 픽셀로 설정합니다 또한 마스크 확장을 음수 3 픽셀로 가져 오려고합니다 이제 저는이 영역을 팔 아래에서 처리하기 위해 또 다른 마스크를 그려 볼 것입니다

그리고 우리는이 마스크를 빼기 위해 설정합니다 페더 링을 조정 해 보겠습니다 그리고 마스크 확장 마스크 확장을 위해 4 픽셀을 사용해 봅시다 이제 애니메이션 제작을 시작할 준비가되었습니다! 나는 배경 레이어를 복사하여 "폭포"라고 명명 할 것입니다

그런 다음 키보드의 "Y"를 눌러 팬 비하인드 도구를 선택합니다 팬 – 비하인드 도구를 사용하여 고정 점을 클릭하여 레이어의 맨 위로 드래그합니다 그래서 그것은 위로부터 확장되어 자연스러운 흐름 효과를줍니다 내 놀이 머리가 타임 라인의 시작 부분에 있는지 확인하고, 폭포 층을 선택하고, 키보드에서 "S"를 치면 "scale"속성이 나타납니다 그런 다음 스톱워치를 클릭하여 규모에 맞는 키 프레임을 설정합니다

이제 우리 루프의 기본이 될 부분을 1 초 선택하겠습니다 이제 작업 영역을 1 초로 줄이자 이제 재생 헤드를 1 초로 가져 와서 폭포 레이어를 세로로 조금씩 수평으로 조정 해 보겠습니다 그래서 그것은 흐르는 것처럼 보입니다 규모에 대한 비율을 제약하지 않겠습니다

그리고 저는 수평으로 107 세로 수직으로 할 것입니다 좋아, 미리 보자 다음으로 폭포수 레이어를 선택하여 키보드의 "T"를 눌러 불투명도를 높이겠습니다 스톱워치를 클릭하여 불투명도에 대한 키 프레임을 설정하겠습니다 재생 헤드를 1 초로 가져 오죠

그리고 그 불투명도를 15 %로 사라지게합니다 다시 말하면, 1 초가 우리 루프의 기초이므로 1 초에 키 프레임을 설정합니다 우리의 배경 레이어를 켜고 다시 살펴 보겠습니다 좋습니다하지만 물이 잘 보이지 않는 이미지 바닥에서 흘러 나오고 있습니다

자 이제 배경 레이어를 복사하여 맨 위로 드래그 해 봅시다 이 이름을 "유출"이라고 지으십시오 펜 도구를 잡고 마스킹을 시작하십시오 이제는 마스크가있어이 레이어를 복사 할 수 있습니다 그것을 "유출"아래로 드래그하고 "유출 기반"이라고 이름 붙이십시오

이 레이어는 애니메이션 "유출"레이어의 배경을 제공합니다 이제 "outflow"및 "outflow base"레이어에서 마스크를 페더링 할 것입니다 그런 다음 '유출'레이어를 애니메이션화하기 위해 단계를 반복합니다 앵커 포인트를 설정합니다 우리는 흐름을 현실적으로 보이게하기 위해 약간 벗어난 중심으로 설정하려고합니다

눈금을 애니메이션화하십시오 규모를 200, 178로 가져 오겠습니다 그리고 나서 우리는 불투명을 할 것입니다 불투명도를 0 %로 가져 오겠습니다 우리가 1 초에이 모든 것을하고 있다는 것을 기억하십시오

이제 루프를 만들 차례입니다 이제 레이어를 모두 1 초로 줄 이도록하십시오 이제 '폭포'레이어 중간에 표식을 설정합니다 키보드 단축키 Control + 8을 사용합니다 그것은 24fps 구성에서 12 프레임이 될 것입니다

그리고이 마커를 사용하여 층을 계단 모양으로 쌓아 올리겠습니다 각 레이어는 다음 중간의 마커에서 시작합니다 따라서 "폭포"레이어를 4 번 복사하여 붙여 넣으십시오 그리고이 계단 모양 형성을 만듭니다 이제 우리의 "유출"층을 가져 와서 SAM 층계 형성을시켜 보겠습니다

그리고 나서 우리는 "outflow base"와 "kayaker"를 제외한 모든 레이어를 선택하기를 원합니다 각 그룹의 3 개의 레이어가 겹치는 같은 위치에서 시작하고 끝나도록 이동합니다 그리고 이것은 우리의 루프를 만듭니다! 이제 보너스로 루프 반복 방법을 보여 드리겠습니다 그래서 당신은 더 오랜 기간 동안이 연극을 가질 수 있습니다 After Effects로 이동하여 애니메이션 제목, 동작 등을 추가하십시오

모든 것을 선택하고 사전 구성 해 봅시다 이제 프리 컴으로 들어가십시오 Compositon> 설정을 선택하십시오 그리고 컴포지션을 1 초로 설정하십시오 원래 comp로 돌아가서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 시간 재 매핑을 활성화하십시오

이제 시간 재 매핑을위한 초시계를 alt- 클릭하십시오 LoopOut 표현식을 추가하십시오 이제 반복하고 있지만 우리는 깜박입니다 시간 매핑을 통해 마지막 키 프레임 바로 앞에 재생 헤드를 놓습니다 새 키 프레임을 만들려면 클릭하십시오

그런 다음 마지막 키 프레임을 바꾸기 위해 드래그하십시오 그게 전부 야 너 끝났어 이제 Instagram의 모든 사진에이 작업을 수행하여 유명해질 수 있습니다 가서 엉덩이 임플란트를 가져 가면 곧바로 스트레이트 업 인플루엔자가됩니다

이 튜토리얼이 도움이되었다고 생각한다면 바로 구독 버튼을 누르십시오 그리고 내가 말했듯이, 나는 너희가 이것으로 무엇을 창조 하는지를보기 위해 기다릴 수 없다! Instagram에서 @weakleydesign을 통해 tage하십시오 궁금한 사항이 있으시면 아래의 의견란에 기재하십시오 저와 합류 해 주셔서 대단히 감사합니다 그리고 모두들 멋진 하루 되길 바랍니다

How To Blur a Photo Background in Photoshop (Shallow Depth of Field Effect)

안녕하세요, 스푼 그래픽의 Chris입니다 Adobe Photoshop에 대한 다른 비디오 자습서로 돌아갑니다

오늘은 흐릿한 심도의 가짜 얕은 심도를 만드는 멋진 트릭을 보여 드리겠습니다 배경 효과로 사진의 아름다운 대구경 모습을 그려줍니다 그 밖의 모든 것이 초점에 맞지 않는 동안 그 주제에주의를 기울이십시오 확실히 F 스톱이 낮은 빠른 렌즈로 촬영할 수있는 실제 효과를 얻으려면, 하지만 사진을 사용하여 외모를 가짜로 만들거나 기존 피사계 심도를 향상시킬 수 있습니다 간단한 포토샵 도구

내가 함께 일하는 이미지는 이것입니다 재고 사진의 '젊은 아름 다운 세련 된 여자' 드미트리 Tsvetkov에 의해 Shutterstock에 대부분의 사진과 마찬가지로 배경은 자연스럽게 카메라에서 약간 흐려집니다 모델에 초점을 맞추고 있지만 피사계 심도 효과를 높이면 사진을 더 부드럽게 표현할 수있는 배경에 대한 세부 정보 배경 레이어를 복제하여 새 레이어 아이콘으로 드래그하거나 CMD (또는 Windows의 경우 CTRL)와 J 바로 가기를 사용합니다 이 레이어에서 우리는 백그라운드에서 주요 주제를 분리하려고합니다

내 비디오에서 선택 방법 모음을 공유합니다 '아무거나 잘라내는 방법 in Photoshop '을 사용하지만 세부 배경과 대비되는 주제에 가장 적합한 기술 중 하나입니다 이렇게하면 선택 및 마스크 도구가 사용됩니다 선택 윤곽 도구를 활성화 한 다음 상단 툴바에서 선택 및 마스크를 선택합니다 마스킹 할 항목을 확인하려면 속성 패널에서보기 모드 중 하나를 선택하십시오

나는 빨간 오버레이 모드를 선호합니다 적절한 브러쉬 크기로 피사체에 그림을 그리십시오 포토샵은 가장자리에 도달하면 멈출 것입니다 그것은 대부분의 장소에서 꽤 좋은 일을하지만 때로는 ALT 키를 잡고 있어야합니다 마스크의 일부 부분에 페인트 칠하기

원하는 전체 선택을 완료 한 후 가장자리 다듬기 브러쉬를 선택하여 영역을 완성하십시오 머리카락이나 모피처럼 그 부분을 페인트 칠하여 미세한 물갈퀴를 포착하십시오 일부 슬라이더로 재생하여 선택 영역을 미세하게 조정할 수 있습니다 대비가 특히 뒤에있는 왼쪽의 퍼지 가장자리의 일부를 정리하는 편리한 하나입니다 부드러운 솔을 사용합니다 확인을 클릭하여 선택을 한 다음 레이어 마스크를 추가하여 피사체를 잘라냅니다

원래 배경을 끄면 잘리지 않는 부분이 나타날 수 있습니다 선택 항목을 레이어 마스크로 적용 했으므로 조금 만질 수 있습니다 ALT 키를 누른 상태에서 레이어 마스크 축소판을 클릭하면 내용을 볼 수 있습니다 브러시 도구를 선택한 다음 맨 위 도구 모음에서 모드를 오버레이로 변경하십시오 오버레이를 사용하면 검정으로 페인팅하면 검정색에만 영향을 미치기 때문에 마스크를 쉽게 다듬을 수 있습니다

흰색으로 칠하는 것은 흰색 영역에만 영향을 미칩니다 유속을 줄여 색상을 너무 빨리 날려 버리지 말고 페인트를 칠하십시오 모서리를 날카롭게하기 위해 마스크의 퍼지 영역 마스크의 안쪽 부분을 흰색으로 칠한 다음 가장자리를 검정으로 칠합니다 배경을 복제 한 다음 다각형 올가미 도구를 잡고 주제를 둘러싼 거친 선택이지만 개요에 꽤 가깝게 유지하십시오

편집> 채우기로 이동 한 다음 옵션에서 컨텐츠 인식을 선택하십시오 대상 레이어의 가시성을 해제하여 마술에서 제거되었는지 확인합니다 배경 이 단계는 원본 이미지의 피사체가 흐려지고 주변에서 볼 수 없도록합니다 클리핑 된 피사체의 가장자리

흐림 효과를 추가하기 전에 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 레이어를 스마트 오브젝트로 변환합니다 필요한 경우 흐리게 설정을 적용하는 대신 편집 할 수 있습니다 영구히 실제 흐린 배경 효과를 만들려면 필터> 흐리게 갤러리로 이동하십시오 사진이 잘리고 프레임 처리되는 방식에 따라 필드 흐림 효과를 사용할 수 있습니다

이미지에 원근감이있는 경우, 배경이 멀리있는 곳으로 멀어지면, 초점 심도를 점차적으로 변경하려면 기울기 이동 옵션을 사용하는 것이 좋습니다 틸트 쉬프트 블러의 선은 초점 영역이 시작되고 끝나는 지점을 보여줍니다 두 실선 사이가 선명하고 선명하지만 흐림이 점차 증가합니다 점선으로 표시됩니다 그 이상으로 모든 것이 흐려지기 쉽습니다

도구 위젯을 클릭하고 드래그하여 피사체 발밑에 깨끗한 중앙 영역을 배치하십시오 피사체가 카메라에서 멀리 떨어져 있으면 전경이 흐리게 보일 수 있습니다 그 시점까지는이 이미지에서 흐림 영역의 위쪽 부분 만 사용됩니다 초점이 점차 증가하는 정도를 확인하려면 점선을 드래그하십시오 블러 량을 조정하여 이상적인 피사계 심도 효과를 찾습니다

나는 약 35px를 선택했다 또한 왜곡 효과 슬라이더를 조절할 수 있습니다 당신 같은 사실주의는 카메라 렌즈에서 똑바로 볼 수 있습니다 효과 탭에는 보케 (Bokeh) 효과를 추가하는 멋진 설정이 있습니다 모호한 서클을 찾는 배경의 하이라이트는 종종 관련이 있습니다

필드 사진의 얕은 깊이 이 효과는 배경에 많은 조명이있는 어두운 이미지에서 가장 효과적입니다 나의 예에서는 단지 하늘을 날려 버린다 그러나 중심 근처의 두드러진 하이라이트는 그것이 생산하는 효과의 좋은 아이디어 불투명 갤러리 설정을 적용하여 흐린 배경 효과를 적용하면 자연 찾고 모양

이 이미지를 마치려면 몇 가지 특수 효과를 추가하십시오 레이어 스택 맨 위에 새 레이어를 추가 한 다음 하이라이트 부드러운 팁으로 브러시 도구를 설정하십시오 그리고 Flow를 100 %까지 되 돌리는 것을 잊지 마십시오 변형하려면 CMD + T를 누르고, 레이어에서 나오는 밝은 방사형 글로우로 작동하도록 레이어의 크기를 조정하십시오

태양이 사진에서 빛나는 곳 레이어의 블렌딩 모드를 Soft Light로 변경하면 이미지에 멋진 따뜻한 빛을 추가 할 수 있습니다 내 무료 라이트 누설 오버레이 중 하나를 다운로드하여 엽니 다 아래의 설명 영역 바로 가기 CMD + A를 사용하여 모두 선택, CMD + C를 복사, CMD + W를 눌러 문서를 닫은 다음 메인 사진 문서에서 CMD + V를 눌러 붙여 넣습니다

이 조명 누출 레이어의 혼합 모드를 Screen으로 설정 한 다음 CMD + T를 눌러 변환합니다 이미지의 위치, 회전, 크기 조정 또는 뒤집기에 맞게 조정하여 멋지게 맞 춥니 다 를 조성물에가한다 빛 누출 광선이 너무 강하면 CMD + L 바로 가기를 사용하여 레벨을 불러옵니다 조정 슬라이더를 드래그하여 그림자를 어둡게하면 사용하기가 어려워 보이지 않게됩니다

화면 블렌딩 모드를 선택하고 하이라이트를 증가시켜 밝기를 높입니다 최종 결과는 부드럽고 꿈결 같은 초상화입니다 배경과 주제에 Tilt Shift 흐림 도구를 사용하여 흐림 양을 점차 늘리면 사실적인 광각 렌즈가 자연스럽게 얕은 깊이를 만드는 방식을 재현하는 외관 필드 효과 따라서 비디오를 즐기거나 새로운 트릭을 배웠다면 비디오를 좋아하게 만드십시오

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Adobe Photoshop Tutorial | How to Create a Powerful Text Portrait from a Photo in photoshop

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Create a Vintage Photo Manipulation in Photoshop CC

새 문서를 준비하십시오 크기, 해상도 및 색상 모드 설정 [파일]> [가져 오기]를 선택합니다

사막 이미지를 워크 시트로 엽니 다 축소 축소 : Ctrl – 캔버스에 맞게 크기 조정 줌 인 : Ctrl + 빠른 선택 도구를 사용하여 선택 레이어 마스크를 추가하십시오 레이어 마스크를 반전하려면 Ctrl + I를 누릅니다 배경 레이어 선택 [파일]> [가져 오기]를 선택합니다 사막 이미지 열기 캔버스에 맞게 크기 조정 레이어 이름 바꾸기 Vibrance 조정 레이어 추가하기

잊지 마세요 (레이어로 클릭 클립) 채도 감소 레벨 조정 레이어 추가하기 레벨 조정 레이어 추가하기 레이어 마스크를 반전하려면 Ctrl + I를 누릅니다 전경색을 흰색으로 변경하고 브러시 도구 (B)를 사용하십시오 하늘 레이어 선택 Vibrance 조정 레이어 추가하기 새 레이어 만들기 브러시 (B)를 사용하십시오 컬러를 선택하려면 (Alt)를 누르고 있습니다 [파일]> [가져 오기]를 선택합니다

도시 이미지 열기 Alt 키를 누릅니다 선택 영역에서 뺍니다 레이어 마스크를 추가하십시오 Ctrl + i를 누릅니다 레이어 마스크 축소판을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 선택 및 마스크를 선택합니다

여전히 도시 레이어에서 불투명도를 79 %로 설정합니다 Vibrance 조정 레이어 추가하기 레벨 조정 레이어 추가하기 새 레이어 만들기 편집> 채우기 (Shift + F5)를 선택하십시오 혼합 모드를 Soft Light로 변경하십시오 굽기 도구 사용 닷지 도구 사용 색상 룩업 조정 레이어 추가 색상 균형 조정 레이어 추가 새 레이어를 만들고 브러시 (B)를 사용합니다 그림자 만들기 Ctrl + T 레이어 마스크 추가 레이어 마스크 추가 새 레이어를 만듭니다

Ctrl + Alt + 클릭 (마스크 클리핑) 블렌딩 모드를 오버레이로 변경하십시오 번과 닷지 도구를 사용하여 그림자와 조명 만들기 Vibrance 조정 레이어 추가하기 색상 균형 조정 레이어 추가 레벨 조정 레이어 추가하기 사진 필터 조정 레이어 추가하기 레벨 조정 레이어 추가하기 레이어 마스크를 반전하려면 Ctrl + I를 누릅니다 [파일]> [가져 오기]를 선택합니다 텍스처 이미지 열기 텍스처 이미지를 추가하여 이미지가 낡고 마모되게 만듭니다 혼합 모드를 Soft Light로 변경하십시오

이미지> 조정> 생동감으로 이동하십시오 이미지> 조정> 레벨로 이동하십시오 혼합 모드를 Soft Light, Opacity : 34 %로 변경하십시오 이미지> 조정> 흑백으로 이동하십시오