3D Photo Effect from 1 Image JavaScript Tutorial

안녕하세요 빨간색 스테이플러에 오신 것을 환영합니다

이 튜토리얼에서는 채널을 보여 드리겠습니다 javascript와 pixijs를 사용하여 한 장의 사진에서 3D 효과를 만드는 법 WebGL 라이브러리에서 확인해 봅시다 그래서 사진을 3 차원으로 변환하기 위해서는 다음과 같이 깊이 맵을 사용해야합니다 이름은지도가 3D의 각 픽셀의 깊이를 보여주는 이미지 파일이라고 이 예에서 볼 수 있듯이 세계는 화면에 가깝습니다

따라서 밝은 색은 차고의 나머지 부분은 그들의 색에 따라 더 어둡습니다 거리를 계산 한 다음 깊이 맵을 전달하여 최종 결과를 얻습니다 이건 내가 만든 이전 비디오와 같은 기술이야 물 파급 효과는 지금 우리의 채널에 대한 튜토리얼을 확인하십시오 이 튜토리얼에서는 pixi

js를 사용하여 2 차원 WebGL 라이브러리를 사용할 것입니다 원한다면 기본 WebGL을 사용하십시오 그러나 WebGL을 사용하면 훨씬 빠르고 쉽게 라이브러리는 최신 버전을 다운로드하고 페이지에 포함 시키십시오 pixijs 응용 프로그램을 만듭니다

이것은 pixijs를 사용하는 가장 빠른 방법입니다 현재 뷰포트를 해상도로 전달한 다음 추가 할 것입니다 HTML 페이지에서 브라우저가 캔버스 요소로 볼 것이며 여기에 장면에 추가 할 이미지를 이미지 URL에서 스프라이트를 만들어 보겠습니다 현재 뷰포트로 해상도를 설정하십시오

다음 스테이지를 추가하고 다음 단계는 깊이 맵을 생성하는 것입니다 일부는 변위 맵이나 높이 맵을 호출 할 것입니다 저는 Photoshop을 사용하여 먼저 원본 이미지를 연 다음 새 레이어를 만들어 다음과 같이 채 웁니다 검은 색으로 표시 한 다음 불투명도를 줄이면 원본 이미지가 간신히 보입니다 아래 가이드를 누른 다음 흰색 브러시를 선택하십시오

및 20 % 불투명도로 화면에 가장 가까운 이미지 영역을 그립니다 더 가까워 질수록 더 많이 강조 할 필요가 없습니다 100 % 정확하므로 경계와 약간의 세부 사항에 대해 걱정할 필요가 없습니다 결과를보기 위해 레이어의 불투명도를 조정합니다 초과 부분을 제거하고 완성 된 깊이 맵이지만 완벽한 작업이지만 다음 단계는 깊이 맵에서 스프라이트를 만드는 것입니다 무대에 추가 우리의 깊이 맵에서 변위 필터를 만들고 무대에 적용하십시오

이미지를 이동해야하기 때문에 3D 효과가 아직 표시되지 않습니다 마우스 이동은 마우스 이동 수신기를 추가하고 스케일을 적용하여 쉽게 수행 할 수 있습니다 우리는 마우스 위치에 따라 변위 필터를 빼야합니다 화면 크기의 절반으로 마우스 x 및 y 위치로 마우스가 움직일 때 화면 오른쪽에 결과가 부정적으로 나타나고 카메라가 오른쪽으로 이동하면 왼쪽으로 이동합니다 결과를 몇 가지 고정 숫자로 나눠서 감도를 줄이십시오

환경 설정에 맞게 조정하면 여기에 최종 결과가 표시됩니다 이 비디오는 여러분이 이런 종류의 튜토리얼을 좋아한다면 즐겁기를 바랍니다 잊지 마세요 좋아하는 사용자는이 채널을 처음 보시고 더 감사드립니다 다음에 너를보고보고 뵈러 간다

HOW TO PAINT FROM A PHOTO – A painting tutorial using watercolor by Tim Wilmot #54

사진에서 그림을 그리기 몇 가지 도전 안녕 내 이름은 팀입니다 Wilmot과이 비디오에서 나는 당신의 그림을 그리기위한 몇 가지 조언을하고 싶습니다 사진 내가 먼저 고려해야 할 것은 저작권이 있다고 가정합니다

전시하거나 판매하는 것이 좋습니다 귀하가 사용하고 있는지 확인하는 것이 좋습니다 이상적으로 자신의 자료 또는 사람의 서면 허가를 얻으십시오 확실히 나를 위해 다음 도전 이미지를 소유하고 있습니다이 사진이 적합합니다

내 생각에 수채화 그림을 위해서 그리고 많은 사진들 나는 그들이 붙잡을지도 모른다이지 않는다이다 중대한 사진일지도 모르지만 그들은 제발 주제 또는 제발로 인해 매우 가난한 그림을 만들 것입니다 어쨌든 장면의 복잡성이나 구성 등등 당신의 과목을 선택했으면 떠날 것인지 떠날 것인지 생각할 필요가 있습니다 이 특정 장면을 더 자세히 살펴 보도록하겠습니다 Sinemet하지만 세부 사항에 대해 생각해보십시오 포함하거나 시도하지 않을 수도 있습니다

장면을 단순화하고 또한 당신이 가지고있는 가치를 그림에서 우리는 장면에서 매우 가벼운 오류를 발견했습니다 어두운 부분은 사진의 색상이 아니라고 생각할 수 있습니다 실생활에서 있었던 것의 참된 표현은 옥외 및 그림 plein 공기 진정한 가치가 진정한 색상을 볼 수 있지만 사진이 그 사진을 왜곡시킬 수 있고, 인쇄 된 이미지는 왜곡되어 있으므로주의해야합니다 내가 말하는 것처럼 작곡에 관한 것들을 남겨두고 떠날 것이라고 생각합니다 또한 사진에서 장면을 시각적으로 또는 수동으로 잘라내는 것에 대해 생각해보십시오

이미지의 실제 크기를 변경하여 예를 들어 이렇게 할 수 있습니다 우리는 그림의 세로 방향 차원이나 우리는 그와 같이 약간 들어가서 장면 I의 특정 부분을 확대 할 수 있습니다 이 사진을 내 사진과 함께 생각하면 위험 할 수 있습니다 만약 내가 왼쪽 위에서 아래로 오른쪽으로 선을 그어야한다면 매우 어둡다 여기있는 모든 것은 매우 어둡고 재미없는 그림으로 만들 수 있습니다

실제로 나는 더 나은 것 같아요 나는 이것들에 집중할 것입니다 여기에서 지역을 선택하면 더 가벼운 지역이 무엇인지 생각해야합니다 더 어두운 것이고 그 사이의 대조를 얻으려고 노력하는 수채화에 노력하고 있습니다 가벼운 지역과 어두운 지역 그래서 현장은 minster 다 그것은 작은 마을이다 실제로 거기에서 저기에있는 강 Windrush의 minster lovell 배경 카슨에는 그녀의 fedorov가 있고 이것은 Oxfordshire 카운티에 있습니다

영국에서 Oxfordshire 꽤 예쁜 마을 종류의 아이코 닉 영어 장면 이 초가집들과 장미들과 등등 그러나 그것은 무엇이든 될 수 있습니다 그것을 놓치고 있다고 생각합니다 좋은 예를 선택하는 것입니다 내가이 차선을 위아래로 걸어 왔을 때 사진이 여기로드됩니다

사진의 각도와 조명이 다릅니다 이것은 이것이 이른 아침에 겨울에 빛이라고 생각합니다 광경을 가로 질러 멋진 그림자를 만들어 내지 못한다 그래서 빛 왼쪽 상단에서 오른쪽으로 달리는 주자로 들어갑니다 빛의 일부 거울을 만들고 어둠을 보지 마라

그러나 나는 내가 원했던 것을 생각한다 피하기 위해서는이 그림자를 모두 여기에두고 더 집중시켜야합니다 지금이 비디오를 통해 진행할 때 바로 전에는 볼 수 있지만 이 비디오가 마음에 드시면 patreon @ w를 통해 나를 도와주세요 포스트 triomphe 또는 / Tim Wilmot 매월 또는 2 나는 내 그림 프로젝트를 설정했다 후원자들과 작은 서약에 대한 회원들, 나는 너에게 개인적인 비판을한다

몇 가지 추가 힌트와 팁이 있으므로 자세한 내용은 내 애호가에게로 이동하십시오 사이트에서 동영상의 설명 링크를 찾을 수 있으며 잊지 말아야합니다 새로운 비디오에 대한 자동 알림을 받으려면이 채널을 구독하십시오 아마 화면의 오른쪽 상단 모서리에있는 종일 것입니다 그래서 첫 번째 결정은 구성이고 내 논문을 시각화하려고합니다

전체 윤곽선 그리기 개요를 넣기 시작하기 전에 디자인 및 이러한 건물의 레이아웃과 나는 이걸 생각하려고 장면은 이미 말했듯이 큰 음영 영역을 확대하고 무시할 것입니다 그건 내 사진을 지배하는 것 같아 사진들 그래서 나는 여기의 길을 내려다 보는 것에 집중할거야 그리고 그 마지막 오두막은 오른쪽 건물을 치는 빛과 오른쪽 옥상과 도로를 가로 질러 오는 빛 그건 물론 첫 번째 단계는 개요도이고 저는 시작하고 있습니다 그것의 주요한 모양과 더불어 그것은 실제로있다

그러나 나는 그것이 바 도시 다라고 생각한다 오른쪽 하단에 술집과 호텔이 있습니다 거기에 손 코너가있어서 그냥 중심에 있지 않고 오른쪽으로 가려고합니다 원근법과 나는 벌써 부화장에서 조금씩 해치를했다 지붕에있는 창문은 저의 더 어두운 영역에 대한 아이디어를 얻습니다 그림을 그려야 내가 빛을 떠날 필요가있는 것을 칠할 때를 알 수있다

어둠을 떠나 페인트 주위에 페인트를 칠해 나는 saunders waterford를 사용하고있다 여기 수채화 물감은 보통 감촉입니다 거친 부드럽지 않은이 거대한에 붙어있는 꽤 좋은 약간을 가지고있다 표면 및 이것은 목화 기반 용지 및 수채화 그림에 이상적입니다 그것은 수채화로 가장 중요한 것 중 하나라고 생각합니다

올바른 장비와 올바른 장비를 얻는 것은 아마 저에게는이게 가장 중요한 물건 인거야 이거 이건 손더스 야 정말 좋은 수채화 용지 300g 무게와 나는 음 미리 마른 종이를 조금 마스킹하여 보호합니다 테이프 부시가 쉽게 끝까지 껍질을 벗기므로 약간 구부릴 것입니다 하지만 나는 그것이 모두 건조 할 때가되면 곧 다시 평평해진다는 것을 신경 쓰지 않는다

그래서이 그림으로 말하면 전체적인 모양을 올바르게 얻으려고 노력합니다 건물 옥상의 관점 이제 내가하지 않기로 결정했습니다 큰 그늘진 지역을 모두 제외 시켰어 나는 그렇게 밝게 빛나지 않을거야 오른쪽에 별장 나는 할 수 있었다 나는의 특징을 만들 수 있었다 저와 그림자 영역을 모두 포함시켜야 했겠지만 덜 재미있는 장면을 위해 제 생각으로 만들었습니다

그 술집을 중심으로 내려서 하나의 건물로 만들겠습니다 오른쪽에있는 벽과 거기에 부착 된 건물이 이제는 왼쪽에는 약간의 지붕이 나옵니다 왼쪽에 뭔가 우리는 이것의 전면에 왼편에 상당히 강한 모양을 가지고 있습니다 건물 옥상에 들어가기 만하면 돼 벽에 이르기까지 거리의 라인을 올바른 것으로 만드는 것 그래서 몇 가지 그림을 여기에 포함 시켜서 개요를 얻으려고합니다

그것들의 개략적 인 윤곽선은 시작했을 때 조금 바뀔 것입니다 그 (것)들을 그리기 그러나 다만 그 (것)들을 얻는 것은 그림에서 그들의 배치를 바르게 얻으십시오 그래서 그들의 사진에는 몇 개의 인물이 있지만 너무 멀어요 떨어져서, 그들을 우리와 조금만 더 가까이에 데려 와라 나는 그들이 그들이 똑같은 모습을 가지고 있지 않은지 확인해야한다 똑같은 태도 나 균형을 가지고 있지 않다

나는 그들을 조금씩 다르게 만들어야한다 그렇지 않으면 조금 이상하게 보입니다 페인팅 할 모양의 주요 선을 강조하면됩니다 모두가 아닌 몇 개의 창을 나타냅니다 그것은 곧장 끝이고, 그 다음 가장자리는 가장자리를 얻으려고합니다

도로 권리와 그 다음 그림자 거기서 나는 잔디밭의 고비를 지나가는 거리를 가로 질러오고있다 거기에 코티지 앞에서 달리는 작은 배수로가 있습니다 권리 드로잉이 끝나면 드로잉에 도움이 될 것입니다 드로잉과 드로잉은 그렇지 않으면 얻을 수있는만큼 훌륭해야합니다 그림 그리기를 시작하기 전에 그림에 몇 가지 불완전 함이 있습니다

그것들은 끔찍한 잘못을 저지른다 수채화 당신이 계획을 가지고 있지 않다면 당신은 당신이 모든 것을 도형이 그렇게 될 것입니다 두 번째 단계가 첫 번째 씻음에 들어가기 때문에 정상적으로 처리됩니다 하늘로 시작합니다 여기에 걸레 브러쉬를 사용하고 있습니다

단지 많이 가지고 있기 때문입니다 물의 그리고 그것은 큰 브러시 다 그래서 나는 그림을 빨리 조사 할 수있다 그리고 나 나는 더 큰 브러시를 사용하려고 노력한다 종이는 하늘이 처음부터 매우 빠르게 갈 것입니다

드물게 그 일이 끝나면 그 하늘로 되돌아 갈 것입니다 수채화 물체가 많을수록 끔찍하게 잘못 될 수 있습니다 당신이 수채화를 그렸다고 생각하면 수채화를 그릴 때 좋은 생각입니다 실수는 그냥두고두고 물건들이 말라 올 때까지 기다려라 상황이 안정 될 때까지 기다린 다음 상황을 재평가 해주세요

그 하늘을 지나쳐서 중요하지 않은 모양은 이제 약간 들어가서 갈 것입니다 건물을 두껍게하는 페인트와 하늘이 물론 촉촉하기 때문에 나는 다른 수채화 기법 인 부드러운 가장자리를 얻으려고합니다 당신이 다른 가장자리를 많이 가지고 있는지 확인하려면 하드 가장자리 부드러운 가장자리 그리고 우리가 젖은 그림을 그릴 때 그 지붕을 따라하고있는 것처럼 그리고 여기에 우리는가는대로 부드러운 가장자리를 얻을 것입니다 내 브러시에서 번갈아 가면서 색을 바꾼다 너무 너무 균일하지 않으므로 약간의 배경이됩니다

그걸 중앙 건물의 왼쪽으로 그리고 나서 우주선이 내 입맛을 가리키며 실제로 너에게 오른쪽으로 맨 위부터 시작해서 나는 중성 색조를 얻었고 그 다음에는 태워진 umberumber 시엔나 옐로우 오커 비리 디언 그린 코발트 그린 세룰 리안 블루 코발트 블루 울 혼마 블루 얼러 즈는 진홍색으로 밝은 빨강은 윈저 빨강이라고 생각합니다 그런 다음 옅은 적색 카드뮴 오렌지와 카드뮴 옐로우를 사용하고 있습니다 그래서 나는 내 자신의 녹색을 만들어 내지 않는다 내 팔레트에있는 유일한 녹색은 정말로 베르데와 녹색이지 사용하지만 당신은 자신 만의 그린을 만들 수 있습니다

당신이 가지고있는 파란색과 당신이 가지고있는 노란색은 단지 그것들을 함께 섞습니다 당신이 녹색 페인트를 사면 그것을 선택하는 경우 가끔 나오는 것을 보아라 그것은 나를 박해했고 특히 당신이 그것을 깔끔하게 사용한다면 잘 사용합니다 튜브를 사용하거나 냄비를 사용하여 냄비에서 꺼내십시오 – 너무 자연스럽지 않습니다

당신은 어떤 것을 얻게 될 것입니다 나는 당신이 훨씬 더보기 좋은 채소를 갖게 될 것이라고 생각합니다 내가 너와 같이 말할 때 네 자신을 만들어서 우리는 노랗고 푸른 색으로 보일 것이다 우리는 그 말린 것을 조금만 말려 주겠지 만, 배경이되는 동안 아직도 촉촉한입니다 이제는 배경 나무를 넣을 것입니다

다시 우리는 일종의 젖음을 그리는 중입니다 이번에는 더 작은 브러쉬를 가지고 있습니다 페인트는 조금 더 두껍다 나를 구출하는 안료 조합으로 물을 덜 덜어줍니다 이제 우리는 단지 당신이 볼 수있는 것처럼 그 배경 나무에 들어가기

하늘을 만나는 곳을 가로 지르는 부드러운 가장자리와 머리카락이있는이 브러시 내가 잃어버린 요점을 조금 풀어 냈다 나는이 브러시에서 요점을 잃었다 오래 전에 나는 이걸로 흥미로운 붓 자국을 얻을거야 배경을 표시하고 너무 많이 넣지 않으려 고하지 않습니다 배경에 대한 자세한 내용은 뒤에서 우리가 실제로 할 수없는 방법입니다

너무 많은 세부 사항을 보아서 아주 느슨하게 빨리 끝내야합니다 거의 전에 하늘처럼 지금 나는 지붕 꼭대기의 가장자리를 따라 가고있다 이 브러시로 할 수있는 최선의 방법으로 굴뚝 둘레의 술집 당신은 그 머리카락이 그것에 정말로 좋은 가장자리를 가지고 있지 않다는 것을 볼 수 있습니다 브러시의 측면과 종이 때문에 조금의 aa있어 그것에 거친 짜임새 나는 종이에 그것을 다만 끌어서 어떤 간격을 달성하고있다 그래서 이것들은 오른쪽에있는 나무가 될거야 팔레트와 브러시의 측면에있는 모든 색상을 선택합니다

우리는이 나무들의 가장자리를 따라 가고 있습니다 당신이 그런 아주 작은 벌금을 가지고있는 나무의 가장자리의 인상 나뭇 가지가 개별적으로 페인트 칠하는 것이 불가능하므로 최선의 방법은 우리가 여기에서하고있는 것과 아마도 어쩌면 그 가장자리의 인상을 줄 수 있습니다 거기에 나무에 아직도 매달려있는 몇 개의 죽은 나뭇잎이있을 수 있습니다 그것은 캐노피의 중심 인 이보다 조금 더 밀도가 있습니다 나무 그래서 팔레트의 윗부분은 일반적으로 내 어둠을 섞어 놓은 곳이며, 중성 색조와 탄 시엔 나는 약간 고전적입니다

울트라 마린 블루와 탄 시엔 함께 조합은 꽤 일반적인 사실 많은 수채화 작가가 사용하는 조합은 사실 더 많이 사용합니다 울트라 마린 블루와 번트 시엔 나는 다른 고통보다 내 눈 팔레트를 보충하는 두 사람이 조금 더 어두워지고 있어요 배경의 바닥 그리고 배경은 여전히 ​​아주 촉촉한 반면 나는 그걸로 돌아갈 수있다 어두운 색과 일반적으로 일관성이 두꺼운 경우 항상 시도해보십시오 습기가 많거나 여전히 습기가있는 지역으로 여전히 슬프게도 들어갈 것입니다

여전히 촉촉한 상태에서 페인트가 브러쉬보다 두꺼운 지 확인하십시오 다른 점은 무엇입니까? 콜리 플라워 등등 수채화에 나타납니다 그 노란색 황토에 추가 된 것은 멋진 모양을 만들었습니다 배경이 약간 배신자가 될 것이고 뒤에 약간 어두워 질거야 그것은 단지 그것을 강조하고 수채화는 마치 페인트가 정착했다

나는이 모양이 나 앞에서 나타날 수 있다는 것을 알았다 단지 그 가장자리를 조금 강조하려고 노력했습니다 나는 약간의 여분이 필요하다고 생각한다 배경 나무의 어둠 때문에 아직도 조금 더 아직도 무엇이 조금 더 대비를 제공하는 어두운 색상으로 다시 돌아갑니다 지붕을 오른쪽에 얹어 놓으면 빛을 유지할거야

그 옥상에 타격을주는 밝은 빛의 인상 정말 다음 단계 단계 3은 초기 세척을 한 후에 들어가야합니다 갑자기 희망을 갖고 그림을 변형 시키려고하는 어둠과 조금만 있으면 건물과 그림자의 모양을 볼 수 있습니다 그래서 나는 백그라운드에서이 주요 건물을 짓기 시작한다 선술집은 멋진 어두운 색을 얻었고, 내가 사용했던이 브러시로 제공 할 수있는만큼 좋은 가장자리를 얻으려고 노력합니다 이제 이러한 색상과 이러한 수채화 물감은 매우 자주 건조됩니다

지금 보는 것보다 더 가볍기 때문에 이것은 매우 어둡게 보일 수 있지만 좋은 비트 라이터 그래서 당신이 생각하려고하는 일이하려고하는 것입니다 그 일들이 당신보다 더 가벼운 것에 보상합니다 먼저 종이에 올려 놓으십시오 굴뚝 주변에는 조심스럽게있을거야 하지만 굴뚝 주변을 그렸으니까 빨리 볼 수 있어요 나는 그 그림자를 굴뚝 옆에두고 즉시로 그 모습을 드러내는 것처럼 단단한 물건 지금 당신이 사진에서 그림을 그리고있을 때 나는 항상 참고 사진을 찍고 값을 확인하는 것은 내 첫 번째 일일지도 모릅니다

사진 한눈에 조금 더 자세히 보았습니다 너무 많은 세부 사항을 포함하지 않도록주의하십시오 장면을 단순화하려고합니다 또는 느슨한 스타일의 수채화를 목표로 노력하지만 나는 끊임없이 노력할 것입니다 참조 용으로 1 분 또는 2 초 동안 사진을보고있다

나를 돕고 내가 올바른 길을 가고 있는지 확인하십시오 그 먼 건물의 오른쪽 그리고 당신은 이미 내가 거기에 넣은 첫 번째 어둠을 볼 수 있습니다 도료가 건조 할 때 이미 가볍다 나는 단지 약간의 관목과 식물에 단지 내려 가고있다 그 빛은 그저 네거티브 한 그림을 그렸던 사람들 주위에 페인트를합니다

그 사람들 주위에 그 관목의 모양을 공정하게 만듭니다 이 브러시에 좋은 가장자리가있어서 창문의 자국을 그 위에 표시 할 수 있습니다 이 오른쪽 건물과 이제는 그늘에있는 건물의 측면에는 몇 마디 남겨 두어도 상관 없습니다 좀 더 재미있는 질감을 만들기 만하면 어쩌면 작은 것들이 있습니다 그 빛을 잡으려고하고 있고, 아마 어떤 식물들이 그면을 자라고 있습니다

어쩌면 집에 빛이 들어오는 지 알 것 같아 그 다음 굴뚝이 다시 위로 shimrit 그리고 나는 꽤 자주 색상을 혼합하기 위해 내 손가락을 사용합니다 그들은 아직 젖어 있거나 실제로 들어 올려지기 시작합니다 종이의 색이 조금 더 가벼워 져서 결국 나는 나는 더러워진 손끝으로 끝나는 그림을 그린다 우리가 블렌딩과 약간의 ad-hoc 리프트에 대해 말하는 것처럼 우리에게 상당히 유용한 방법입니다

리프팅 리프팅 색상의 지금은 꽤 어두운 여기에 대해 생각하고 그냥 이전에 내가 말했던 것은 어두운 머리카락이 이제 그 지붕의 빛에 어둠의 멋진 비트를 가지고있다 좋은 가치관을 제공한다 그래서 이것은 배경을 마무리 짓는 방식의 기초입니다 약간의 어둠을 나무에 더하고 거기에 배경으로 성장 Windrush의 강은 그 너머로 끝나고이 옥상이 있습니다 나는 방금 거기에 몇 가지 타일을 제안하고 거기에 사이트를 예, 둘 다 이 건물의 정면은 그늘에 있습니다

위에는 너무 많은 세부 사항을 넣고 싶지는 않습니다 초점은 도로 아래로 내려 가야하고 건물은 술집에서 내 초점 중 하나가 될 도로의 맨 아래에 있습니다 그러고 싶지는 않습니다 왼쪽이나 오른쪽에 너무 많은 디테일을 넣으십시오 그 초점에서 멀어 지므로 느슨하게 유지하십시오

사진에서 사진을 볼 때 측면을 둘러싸고있는 모든 세부 사항을 고려하지 마십시오 주변의 그림은 중심 지역에 집중한다 지금 나는 여기에 검 브러시가있다 그렇지 않으면 벌벌을 할 때 쓸데없는 브러시를 사용할 수있다 라인 및 작은 나뭇 가지와 가지 등 그래서 나는 처음부터 느슨한 씻음이 들어간 후에 하늘에 들어갔다

더 어두운 색으로 우리는 그것이 있었을 부드러운 가장자리를 가지고있었습니다 내가 메인 트리 트렁크에 지금 추가하는 것을 의미했던 것보다 미세한 나뭇 가지 그리고이 종류 솔질로 당신은 많은 페인트를 붙들고 당신은 약간 좋은 약간을 얻는다 라인의 두께에 변화가있을뿐 아니라 단풍도 굉장히 좋습니다 백그라운드에서 중간에있는이 메인 트리를 단지 몇 라인 만하십시오 주요 줄기와 두꺼운 가지 가지의 인상을주기 위해 너무 많이하지 않으면 과용하지 말고 오른쪽으로 넘어 간다 배경에 그런 종류의 작은 나무를 완성하기위한 몇 줄 이것들은 아마 자작 나무 또는 꽤 높고 날씬한 당신은 또한 약간의 건축 적으로 그들을 사용할 수 있습니다

세부 사항은 우리가 길고가는 선들을 생산할 필요가있는 곳이면 어디든지 우리에게 촉구 할 것입니다 울타리 와이어 로프 게시물 그것은 단지 술집 뒤에 꽤 어두운 것 같습니다 벽과이 지붕의 가장자리도 이제 내 중용 걸레 브러쉬로이 건물의 아주 어두운 형태로 돌아 간다 이 그림에서 내가별로 다루지 않는 왼손잡이 쪽 왼쪽에있는 프레임과 거의 비슷하지만 지붕 꼭대기의 처마가있는 약간 흥미있는 형체와 우리는 단지 근본적으로 어둠의 악대는 그들의 왼쪽을 내려오고 있지만 약간을 조금 남겨둔다 불빛이 잡힐지도 모르는 곳의 틈새와 이것과 그 너머의 지붕 그래서 거리를 가로 질러 그림자를 그리기 전에 먼저 이렇게합니다

그래서 그것은 왼쪽 벽 아래의 벽이 될 것입니다 그래서 그림자는 조금 더 파랗고 우리는 그것들을 아주 밝게하려고 노력할 것입니다 가치가 있지만 우리쪽으로 가치가 조금 더 어두워진다 뒤쪽이 약할수록 그 그림자 색의 물이 줄어들고이 그림자는 그들이 너를 풀면서 색이 달라져야한다 어쩌면 여기가 아니라 우리쪽으로 가까이 갈 수 있습니다

잔디는 잔디 위를 지나가고 있지만 이들은 차갑고 시원한 푸른 색이 될 것입니다 강한 불일치가 더 어둡다 그들은 우리쪽으로 와서 길을 가로 질러 브러시를 끌기 때문에 나는 거친 가장자리가 수채화와 마지막 그림자의 다른 가장자리를 다시주는 바닥 매우 느슨하게 한 다음 나는 더 어두운 녹색을 만들어야한다 잔디밭을 가로 지르는 그림자와 이것은 그림자의 모양이있는 곳입니다 은행에 약간의 정의를주고 작은 배수관이 오른쪽 집 바로 앞에있는 은행 너머로 도랑을 파다

지금 나는 여기에서 흩 뿌려지고있다 단지 물 튀김의 약간의 물을 집어 들었다 그냥 너무 깔끔하고 깔끔하고 정교하지 않아서 단지 몇 가지를 추가하면됩니다 그 (것)들에 몇몇을 가진 회화에 다른 차원을 추가하고있다 밝은 영역에서 어두운 머리카락의 밝기 표시가 더 어둡다 이 도랑의 그림자가 더 좋다

그것은 약간의 습기가 여전히 남아있는 왼쪽에 있습니다 상단에 약간 어두운 색 지금 나는 술집의 쪽의 약간의 등반 식물을 증대시킬 필요가있다 황색 황금색처럼 그림의 몇 가지 다른 영역으로 그 작업을 반복하겠습니다 나는 지금 당신이 더 어두운 값을 나쁘게 할거야 그래서 중간 걸레 브러쉬가 바뀌어

그는 중립적 인 색조를 가졌다 그 건물 밑바닥에 어둠이 필요하고 건물의 바닥에 어떤 관목이나 무언가 주위에 형성되다 벽 위로 올라가는 그 삐걱 거리는 식물의 단지 약간의 어둠 이제 좀 더 자세하게 들어가서 작은 합성 라운드가 생겼어 브러쉬를 만들고 어두운 색을 사용하여 왼쪽 중간 정도의 상자가 있습니다 정의가 조금 있습니다

그 다음 램프가 가로등 기둥에서 빠져 나옵니다 그것은 당신의 빛 그 자체입니다 그냥 몇 가지 마지막 비트와 조각에 추가하기 전에 지금 내가 넣어 두 인물에 그래서 도로 건너편에 몇 개의 타이어 마크를 추가하여 구성뿐만 아니라 구성으로 우리를 선도 선도 타일 ​​밑의 어두운 선이 거의 없다 그래서 내 손가락을 다시 사용해라 내가 거기에서 조금 어둡게 들어갔 기 때문이다

나는 건조하기 바로 전에 손가락 끝으로 빨리 들어 올립니다 손가락을 더럽 히지 않으려 고하면 붓을 쓸 수 있었을거야 창문 바로 바깥쪽에 몇 줄의 점선이 있습니다 창문 나는이 어두운 선들을 무리하게 지나치지 않으므로 나는 그것이 계속되는 선을하지 않는다 그들이 말한 것처럼 잃어버린 채 발견 된 일종의 간격 너무 느슨한 꽤 느슨한 기술 오른쪽에있는이 벽에 단지 몇 줄의 브러쉬 자국 만 추가하고 있습니다

약간의 수직을 약간의 수평선으로 더 많이 추가하기 위해 손을 옆으로 가라 저기서의 관심 현관 현관의 한면이 약간 더 어두워 질 필요가 있습니다 그림을 돌아볼 때 여기저기서 몇 장의 마지막 조각들 왼쪽에있는 몇 가지 마지막 비트는 내가 생각하기에 왼쪽 코티지 앞 벽 그래서 마지막 단계에서 우리와 우리의 인물이 아마 현장으로 걸어 들어갈 수도 있습니다 그래서 내 중간 걸레 브러시로 돌아가고 이것은 꽤 어둡고 공정해야합니다 두꺼운뿐만 아니라 그래서 울트라 마린 블루 탄 시엔 나 중립적 인 색조와 좋은 내 붓의 가장자리 연필의 윤곽을 잡을 수 있습니다

내가 이전에 가지고 있던 윤곽선도 느슨하게 보관할 것입니다 머리부터 시작하여 몸으로 시작한다 이제이 수치들은 그림자와 섞일 필요가 있습니다 우리는 실제로 다리에 많은 세부 사항을 볼 수 없으며 확실히 발은 매우 굉장히 단단하여 맨 위와 맨 위 시체는 그렇지만 우리가 들어올 때 우리는 멋지고 부드러워 질 것입니다 그림자가 길을 가로 질러가는 지금 그림 숫자 2 약간 다른 poise 나는 이 두 번째 그림을 첫 번째 그림과 동일하게 만들지 않으려 고합니다

아마도이 그림을 돌아서 이야기하고 말하는 것입니다 첫 번째 그림으로 그래서 머리와 몸, 그리고 다리 일부는 내 손가락을 다시 사용하여 부드러운 가장자리를 제공합니다 단지 그 머리의 바로 왼쪽을 밖으로 확장해야합니다 조금 지금은 종이 티슈를 가지고 그냥 굳어 져서 내 손가락 팁을 사용할 수 있었어 다시는 종이 수건이나 티슈가 더 많이 들어올거야

더 빨리 술을주는 사람에게 그 다리에 부드러운 가장자리가 있고 거기에 우리는 모두 있습니다 사진에서 그림을 그렸습니다 그래서 여기에 M 그림이 나란히 있습니다 내 소스 사진 트롤이 수채화의 초점은에서 그림입니다 사진을 찍고 내 생각을 요약하는 것 정기적으로 야외 활동을 할 수 없다면 사진을 찍으십시오

당신이 아주 생생한 상상력을 가지면 않는 한 당신이 가진 유일한 것입니다 우리에게 영감을 주어야하는 이미지에 의지해야합니다 그래서 저는 내 사진을 주로 사용한다 다른 사람의 사진을 거의 사용하지 않는다 사진을 찍는 YouTube 동영상을 몇 권하지 않는 한 사진 그들의 허가를 가진 가입자로부터 그것은 가장 중요합니다

사회적 플랫폼에 사진을 게시하고 홍보하려는 경우입니다 그 (것)들을 판매하고 그 (것)들을 전시하고 당신이 누군가 다른 사람을 사용하는 경우에 당신을 그 후에 전시하십시오 당신은 어쩌면 다른 사람의 허가를 얻는 것에 대해 생각할 필요가있을 것입니다 여기에서 볼 수 있듯이 작곡과 장면 자르기에 대해 생각할 것들 바에서 가정합니다 호텔에서 아래로 아래쪽으로 아래쪽으로 나는 일종의 이런 종류의 장면을 여기에서 제외시켰다 이 큰 어둠의 영역에서 오른쪽을 살펴본 다음 빛에 대해 생각해보십시오 그리고 그늘 나는이 우익 건물들의 옥상을 의도적으로 만들었다

많이 라이터 당신은 그들보다 가볍게 많이 보나요? 배경 나무와 조금 더 대조적으로 생각해보십시오 가치 색상뿐만 아니라 나는 사진에서 우리가 볼 수있는 것을 의미합니다 시원한 멋진 멋진 블루스 여기 어두운 녹색의 그림자가지나갑니다 풀 위에 나는 여기에 시도한 석조물의 온기가 가득했다 그림 속에서 복제하고 주변을 움직이는 것에 대해 생각해 보라

그 두 인물 예 몇 가지 인물을 가지고있는 것이 좋았다 장면에서 조금 더 재미 있고 조금 더 스케일을 추가하려면 그림에 대한 치수 때문에 나는이 두 가지를 가져 와서 조금씩 가져 왔습니다 나에게 더 가까이서 나는 단지 그들이 생각하는 구성을 균형을 이룬다 잃어 버렸어 만약 내가 너무 멀어서 거기에 관해서는 몇 가지 아이디어가있다

이 비디오를 보는 것에 감사를드립니다 당신은 내 프로젝트의 일부를 따르고 싶다 그리고 내 patreon을 방문하라 일부 그림 프로젝트를위한 사이트와 나에게서 비판을 얻을 수 있지만 나는 본다 앞으로 내 다음 비디오에서 당신과 이야기를 나눌 때 대단히 감사합니다

유튜브 수익 받을 수 있는 구글 애드센스 핀번호 받았습니다!│취미탐험 #30│I got PIN Number from Google Adsense│HobbyAdventures #30

취미탐험 신비의 세계에 오신 것을 환영합니다 탐험대장 곰씨구요 오늘의 취미탐험은 유튜브입니다! 제가 유튜버 생활을 시작한지 75일, 두달 반 정도 지났는데 드디어!! 핀번호를 받았다는 기쁜 소식을 여러분께 전하려고 영상을 찍고 있습니다! 이 핀번호가 뭐냐면요 구글 애드센스에 있는 수익을 제 통장과 연동시킬 수 있는 하나의 마법같은 번호인데 이걸 쉽게 말씀드리면 유튜브로 번 돈을 제 통장에다가 받을 수 있다는 것이죠 그런데 이게 받으려면 10달러가 필요해요 10달러를 내는거면 모르겠는데 유튜브 광고수익으로 10달러를 넘겨야지 이 핀번호가 나오거든요 이게 쉽지 않았는 여러분 덕분에! 여러분이 광고도 많이 봐주신 덕분에 10달러를 넘기고 핀번호를 받게 됐습니다 그리고 이 핀번호는요 이메일로 딱 오는게 아니고, 무조건 우편물로 온다고 합니다 보통 2주에서 4주 정도 걸린다고 하는데 저는 1월 20일에 신청을 해서 어제 받았으니까 거의 4주가 걸린거죠 되게 정확하네요! 이게 어떤건지 빨리 보여드릴게요! 어이구야~ 애드센스에서 온 핀번호 우편물입니다 가까이서 보여드릴게요 포커스가 잘 잡아줄랑가

?! 보이시죠? 뒤에 보시면 이렇게 구글 애드센스 로고가 있습니다! 간지나죠?! 근데 세금 통지서처럼 나와가지고 잘못하면 버릴 것 같아요 앞에 보시면 우편물이 어디서 왔는지 보여주는데 PHL포스트라고 보이시죠? (왜 필이라고 읽었지ㅠㅠ) 이게 뭔가 싶었는데 자세히 보니까 여기에 필리핀이라고 써있네요 필리핀에 있는 우편물로 왔나봐요 왜 필리핀에서 왔는지 모르겠어요 미국에서 보낼 줄 알았는데;; 그리고 이 쪽에 보시면 계정관련 중요정보 동봉 그러니까 함부로 버리지 말라고 하는 것이겠죠! 그리고 이 뒤에 보시면 양쪽 모서리 부분을 먼저 제거해 주세요 라고 하고 있어요 빨리 뜯어보고 싶었는데 여러분들과 보고 싶어서 참고 있었습니다! 양쪽 모서리를 뜯으라고 하는데 이 점선을 뜯어야 하나? 뭐야!? 이상해!!! 오케오케오케~~ 번호가 나오고 있습니다 오오오오오~ 밖에서 볼 수 없게 뭔가 암호화된 패턴 같아요! 그리고 여기에 보시면 이 쪽에 핀 번호가 있는데 너무 큰 번호가 되어 있어서 제가 가렸습니다 이 쪽에는 어떻게 하면 설정할 수 있는지 설명이 한글로 되어 있어요! 이게 영어로 되어있길 기대(걱정)했는데 의외로 한글이 되어 있어서 놀랬어요! 자 드디어 이 핀번호를 가지고 제 계좌와 구글 애드센스! 유튜브의 통장같은 것을 연동시킬 수 있는 자격을 얻게 됐습니다! 자 이렇게 핀번호를 받게 된 것은 여러분이 제 영상을 많이 봐주시고 광고도 많이 봐주신 덕분에 10달러를 넘어갔기 때문인데요 너무 감사드리고 앞으로 100달러를 훌쩍 넘어서 수익을 환급받는 모습도 공유해드리려고 해요 그때까지 더 열심히 활동 하겠습니다! 그럼 오늘의 취미탐험 여기서 마무리 하구요 다음 시간에 더 재미있는 영상으로 찾아뵙겠습니다 또 볼게요! 빠이빠이~! 예에에에에에~!!

Create an Animated Loop from a Photograph – After Effects Tutorial

이봐, 모두 무슨 일이야 제 이름은 토마스 윌리입니다

나는 그래픽 디자이너이며, 카약을 좋아하는 매니아입니다 그리고 오늘은 사진에서 애니메이션 루프를 만드는 방법을 보여 드리겠습니다 이 사진을 자신의 사진에 적용 할 수 있습니다 채식주의 자 단백질 쉐이크에서 마시는 폭포 앞에서 너의 셀카를 치자 또는 설명의 첫 번째 링크를 따라 여기에서 작업중인 사진을 다운로드하고 단계별로 따라 할 수 있습니다

이 자습서를 수행하기위한 필수 조건은 하나뿐입니다 그것은 펜 도구로 길을 그리는 약간의 경험입니다 그 외에도 After Effects를 사용하는 사람들을위한 훌륭한 자습서라고 생각합니다 그것은 모든 종류의 도구와 전술을 소개 할 것이기 때문입니다 이 튜토리얼에서 가장 흥미로운 점은이 애니메이션 기법을 모든 종류의 물건에서 사용할 수 있다는 것입니다

그것은 단지 폭포 나 물을위한 것이 아닙니다 뱀의 비늘을 그들이 기어 다니는 것처럼 보이게 할 수 있습니다 또는 구름이 하늘을 가로 질러 움직이는 것처럼 보입니다 자습서를 따라 기술을 배우고 나가서 자신 만의 창의력을 발휘하십시오 모두가 무엇을 생각하는지 기다릴 수 없어! 그래서, 충분한 이야기

시작하자! 사진을 프로젝트 패널로 드래그하십시오 그런 다음 사진을 패널의 아래쪽에있는 composition 아이콘으로 드래그하십시오 해당 사진의 크기를 기반으로 새 컴포지션을 만들 수 있습니다 컴포지션 및 컴포지션 설정으로 이동합니다 30 초 또는 24 프레임을 초당 사용하는 것이 좋습니다

나는 초당 24 프레임을 사용할 것이고, 작곡을 좀 더 길게 만들 예정입니다 약 5 초에 가져 오자 이제 제가하고 싶은 일은 폭포에서 카약을 제거하는 것입니다 그런 식으로 우리는 카약 제작자 뒤에서 흐르는듯한 물결 모양의 배경을 갖게됩니다 이를 위해 복제 스탬프 도구를 사용할 것입니다

그럼 우리 레이어를 복사하고 "배경"이라고 지명합시다 클론 스탬프 도구를 사용하려면이 레이어를 분리해야합니다 그렇게하기 위해 타임 라인에 들어가서 레이어를 두 번 클릭 할 것입니다 클론 스탬프 도구를 불러 오려면 키보드에서 command + B를 누르거나 도구 팔레트에서 작은 스탬프 아이콘을 클릭하십시오 다음으로 브러시 패널을 열고 부드러운 브러시를 선택합니다

브러시의 크기는 명령을 클릭하고 드래그하여 조정할 수 있습니다 그리고 지금 우리는 alt-click 할 것이다 폭포의 견본 지역과 카약에 그들을 솔질한다 칫솔질을 할 때 보게되는 작은 십자선은 샘플링 한 사진의 영역을 나타냅니다 이제 우리는 카약을 닦았습니다 나는 관객의 꼭대기에 가서 우리 작곡을 다시 클릭 할 것입니다

좋아, 다음 단계는 카약 타는 사람을 격리하는 것이다 원래 사진 레이어를 가져와 이름을 "kayaker"로 변경해 봅시다 다음으로 저는 펜 도구를 선택하고 카약 선수 주위에 윤곽을 그립니다 그리고이 윤곽은 가면이 나올 것입니다 그리는 경로를 볼 수 있도록이 마스크의 색상을 변경합시다

이제 좀 더 자연스럽게 보이게하기 위해이 마스크를 부드럽게하고 싶습니다 그래서 나는 내 레이어로 들어가서 작은 화살표를 눌러 마스크 옵션을 보여줍니다 페더 링을 10 픽셀로 설정합니다 또한 마스크 확장을 음수 3 픽셀로 가져 오려고합니다 이제 저는이 영역을 팔 아래에서 처리하기 위해 또 다른 마스크를 그려 볼 것입니다

그리고 우리는이 마스크를 빼기 위해 설정합니다 페더 링을 조정 해 보겠습니다 그리고 마스크 확장 마스크 확장을 위해 4 픽셀을 사용해 봅시다 이제 애니메이션 제작을 시작할 준비가되었습니다! 나는 배경 레이어를 복사하여 "폭포"라고 명명 할 것입니다

그런 다음 키보드의 "Y"를 눌러 팬 비하인드 도구를 선택합니다 팬 – 비하인드 도구를 사용하여 고정 점을 클릭하여 레이어의 맨 위로 드래그합니다 그래서 그것은 위로부터 확장되어 자연스러운 흐름 효과를줍니다 내 놀이 머리가 타임 라인의 시작 부분에 있는지 확인하고, 폭포 층을 선택하고, 키보드에서 "S"를 치면 "scale"속성이 나타납니다 그런 다음 스톱워치를 클릭하여 규모에 맞는 키 프레임을 설정합니다

이제 우리 루프의 기본이 될 부분을 1 초 선택하겠습니다 이제 작업 영역을 1 초로 줄이자 이제 재생 헤드를 1 초로 가져 와서 폭포 레이어를 세로로 조금씩 수평으로 조정 해 보겠습니다 그래서 그것은 흐르는 것처럼 보입니다 규모에 대한 비율을 제약하지 않겠습니다

그리고 저는 수평으로 107 세로 수직으로 할 것입니다 좋아, 미리 보자 다음으로 폭포수 레이어를 선택하여 키보드의 "T"를 눌러 불투명도를 높이겠습니다 스톱워치를 클릭하여 불투명도에 대한 키 프레임을 설정하겠습니다 재생 헤드를 1 초로 가져 오죠

그리고 그 불투명도를 15 %로 사라지게합니다 다시 말하면, 1 초가 우리 루프의 기초이므로 1 초에 키 프레임을 설정합니다 우리의 배경 레이어를 켜고 다시 살펴 보겠습니다 좋습니다하지만 물이 잘 보이지 않는 이미지 바닥에서 흘러 나오고 있습니다

자 이제 배경 레이어를 복사하여 맨 위로 드래그 해 봅시다 이 이름을 "유출"이라고 지으십시오 펜 도구를 잡고 마스킹을 시작하십시오 이제는 마스크가있어이 레이어를 복사 할 수 있습니다 그것을 "유출"아래로 드래그하고 "유출 기반"이라고 이름 붙이십시오

이 레이어는 애니메이션 "유출"레이어의 배경을 제공합니다 이제 "outflow"및 "outflow base"레이어에서 마스크를 페더링 할 것입니다 그런 다음 '유출'레이어를 애니메이션화하기 위해 단계를 반복합니다 앵커 포인트를 설정합니다 우리는 흐름을 현실적으로 보이게하기 위해 약간 벗어난 중심으로 설정하려고합니다

눈금을 애니메이션화하십시오 규모를 200, 178로 가져 오겠습니다 그리고 나서 우리는 불투명을 할 것입니다 불투명도를 0 %로 가져 오겠습니다 우리가 1 초에이 모든 것을하고 있다는 것을 기억하십시오

이제 루프를 만들 차례입니다 이제 레이어를 모두 1 초로 줄 이도록하십시오 이제 '폭포'레이어 중간에 표식을 설정합니다 키보드 단축키 Control + 8을 사용합니다 그것은 24fps 구성에서 12 프레임이 될 것입니다

그리고이 마커를 사용하여 층을 계단 모양으로 쌓아 올리겠습니다 각 레이어는 다음 중간의 마커에서 시작합니다 따라서 "폭포"레이어를 4 번 복사하여 붙여 넣으십시오 그리고이 계단 모양 형성을 만듭니다 이제 우리의 "유출"층을 가져 와서 SAM 층계 형성을시켜 보겠습니다

그리고 나서 우리는 "outflow base"와 "kayaker"를 제외한 모든 레이어를 선택하기를 원합니다 각 그룹의 3 개의 레이어가 겹치는 같은 위치에서 시작하고 끝나도록 이동합니다 그리고 이것은 우리의 루프를 만듭니다! 이제 보너스로 루프 반복 방법을 보여 드리겠습니다 그래서 당신은 더 오랜 기간 동안이 연극을 가질 수 있습니다 After Effects로 이동하여 애니메이션 제목, 동작 등을 추가하십시오

모든 것을 선택하고 사전 구성 해 봅시다 이제 프리 컴으로 들어가십시오 Compositon> 설정을 선택하십시오 그리고 컴포지션을 1 초로 설정하십시오 원래 comp로 돌아가서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 시간 재 매핑을 활성화하십시오

이제 시간 재 매핑을위한 초시계를 alt- 클릭하십시오 LoopOut 표현식을 추가하십시오 이제 반복하고 있지만 우리는 깜박입니다 시간 매핑을 통해 마지막 키 프레임 바로 앞에 재생 헤드를 놓습니다 새 키 프레임을 만들려면 클릭하십시오

그런 다음 마지막 키 프레임을 바꾸기 위해 드래그하십시오 그게 전부 야 너 끝났어 이제 Instagram의 모든 사진에이 작업을 수행하여 유명해질 수 있습니다 가서 엉덩이 임플란트를 가져 가면 곧바로 스트레이트 업 인플루엔자가됩니다

이 튜토리얼이 도움이되었다고 생각한다면 바로 구독 버튼을 누르십시오 그리고 내가 말했듯이, 나는 너희가 이것으로 무엇을 창조 하는지를보기 위해 기다릴 수 없다! Instagram에서 @weakleydesign을 통해 tage하십시오 궁금한 사항이 있으시면 아래의 의견란에 기재하십시오 저와 합류 해 주셔서 대단히 감사합니다 그리고 모두들 멋진 하루 되길 바랍니다

Adobe Photoshop Tutorial | How to Create a Powerful Text Portrait from a Photo in photoshop

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5 EASY Steps to Create a REALISTIC Line Drawing From a Photo In Photoshop

이 비디오에서는 사진에서 선 그리기를 만드는 방법을 보여 드리겠습니다 Photoshop에서

Photoshop 교육 채널에 다시 오신 것을 환영합니다 나는 예수님의 라미레즈 다 이 비디오에서, 사진을 선 그리기로 전환하는 방법을 5 단계로 간단히 설명하겠습니다 이 튜토리얼은 필터, 스마트 오브젝트 및 블렌딩에 대해 많은 것을 가르쳐 줄 것입니다 모드를 사용할 수 있으며 사진으로이 효과를 만들 필요가없는 경우에도 따라 따라 많은

시작하겠습니다 우리는이 이미지로 작업 할 것입니다 이 효과를 사용하여 더 나은 결과를 얻으려면 모델을 배경에서 분리하고, 그래서 우리는 레이어 마스크를 사용하여 배경에서 그녀를 추출 할 것입니다 가장 쉬운 방법 중 하나는 빠른 선택 도구를 선택하는 것입니다 선택한 상태가 될 때까지 주제를 클릭하고 드래그합니다

이제 포토샵 CC에 있다면 제목 선택 버튼을 클릭하면됩니다 Photoshop의 인공 지능이 주요 주제를 선택하게하십시오 완벽한 선택은 아니지만 거기에서 미세 조정할 수 있습니다 나는 Mac의 Option 인 Alt 키를 누른 상태에서이 영역을 클릭하고 드래그하여 선택을 해제합니다 선 그리기 효과를 만들려고하기 때문에 그리 정확하지 않아도됩니다

그래서 지저분 해지는 것은 실제로 좋은 일입니다 선택한 주제를 사용하여 레이어 마스크 아이콘을 클릭하여 배경을 제거 할 수 있습니다 그런 다음 속성 패널에서 선택 및 마스크를 클릭 할 수 있습니다 Photoshop CS6에서는이를 미세 조정 마스크 또는 가장자리 수정이라고합니다 조금 다르게 보이지만,이 튜토리얼에서 사용하는 컨트롤은 작동합니다

이전 버전과 동일합니다 그런 다음 슬라이더를 미세 조정하여 마스크를 다듬을 수 있습니다 이 자습서에서는 선택을 수정하는 데 너무 많은 시간을 소비하지 않을 것이며 각 특정 슬라이더가 어떻게 작동하는지 설명하는 데 너무 많은 시간을 할애 할 것입니다 어떻게 작동하는지 모르시는 경우이 도구에 대한 자습서가 있습니다 단일 슬라이더이므로 확인해보십시오

설명에 바로 링크를 추가하겠습니다 하지만이 튜토리얼에서는 실제로 가장자리를 부드럽게하는 것이 전부입니다 사물을보기 쉽도록 나는 오버레이를 검은 색으로 바꿀 것이고 마스크의 가장자리를 볼 수 있습니다 그런 다음 가장자리에 대비를 추가 할 수 있습니다 또한 가장자리를 안쪽으로 이동하고 가장자리 수정 도구를 선택하여 페인트 할 수 있습니다

그녀의 머리카락을 배경에서 추출합니다 그리고 아래에 링크 된 비디오는 이러한 모든 도구의 작동 방식을 설명합니다 그런 다음 확인을 누릅니다 그리고 나는 당신이 이미지로 작업하고 있다면, 당신은 그 이미지를 유지하기를 원한다고 말하고 싶습니다 배경을 선택하고 배경과 피사체를 분리 한 다음 효과를 적용합니다 당신은 두 계층에서 배우려고합니다

그렇게하면 더 많은 것을 제어 할 수 있지만이 튜토리얼에서는 배경없이 이미지 작업 그래서 이것이 배경에서 전경을 추출하는 첫 번째 단계였습니다 2 단계는이 레이어를 스마트 오브젝트로 만드는 것입니다 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면됩니다 스마트 오브젝트로 변환을 선택하면됩니다

그건 그렇고, Photoshop CS6 이전 버전을 사용하는 경우 스마트 폰으로 변환하지 마십시오 목적 이 튜토리얼에서 사용중인 모든 필터가 스마트 오브젝트와 함께 작동하는지는 기억하지 못합니다 이전 버전에서는 일반 픽셀 레이어에서 작동하므로 일반 픽셀 레이어를 따라야합니다 스마트 오브젝트는 단순히 레이어를 보호하는 쉘입니다

변환, 조정 및 필터를 적용 할 수 있으며, 비파괴 적으로 사용할 수 있으며, 나중에 편집하거나 삭제할 수 있습니다 그것은 당신에게 더 많은 유연성을 허용합니다 또한 저는 여러분에게 정말 멋진 트릭을 보여 드리겠습니다 이 튜토리얼의 끝 부분에서는 스마트 오브젝트를 사용합니다 이제 스마트 오브젝트가 생겨서 3 단계로 넘어갑니다

메인 그리기 효과를 만들고 거기에 대해 여러 레이어가 필요할 것입니다 따라서 스마트 오브젝트를 복제하여 시작하겠습니다 Mac에서는 Ctrl J, Command J를 누르십시오 원본 레이어를 원본이라고하고 중복 레이어를 호출 할 것입니다 레이어 패널에서 어떤 일이 벌어지고 있는지 알 수 있도록 레이어 이름을 지정하는 것이 좋습니다

따라서 기본 레이어를 선택하면 기본 드로잉 효과를 만들기 시작합니다 나는 시작할거야 Ctrl J를 누른 상태에서 Mac에서 Command J를 한 번 더 누르면, 이 레이어를 호출하면, "전도" 그리고 그 레이어의 색상을 반전 시키려고합니다 이미지, 조정, 반전, 그리고 그것은 색상을 반전시키고, 그래서 검은 색은 흰색이되고 오렌지는 파란색이됩니다

색깔을 바꿔 가면서, 뒤집을거야 그런 다음 혼합 모드를 컬러 닷지로 변경하여 이미지를 사라지게 할 것입니다 그런 다음 필터, 블러, 가우시안 블러에 들어가서 레이어를 흐리게 처리 할 수 ​​있습니다 흐림 효과를 사용하면 이미 드로잉 효과가 생성되고 있음을 알 수 있습니다 저거 봐? 그래서 이것은 기본적으로 컬러 연필 드로잉 효과이며, 그에 따라 미세하게 조정할 수 있습니다

우리는 비파괴 적으로 작업한다는 것을 기억하십시오 그래서 내가 사용하는 설정에 관계없이, 나는 올 수 있습니다 다시 편집하십시오 또한이 자습서의 모든 필터에 사용하는 설정은이 이미지와 관련이 있습니다 그래서 분명히, 당신이 당신의 프로젝트에서 일할 때, 당신은 다른 이미지가 필요하며 다른 설정이 필요할 수 있습니다

그래서 출발점으로 사용하는 설정을 사용하십시오 하지만 이미지에 따라 적절하게 조정하십시오 따라서이 경우 높은 설정을 사용하겠습니다 나는 많은 세부 사항을 원한다 그래서 나는 31

8을 사용하고 OK를 누른다 따라서 필자는 컬러 연필 효과가 꼭 필요한 것은 아니므로 이미지를 회전시켜야합니다 흑백으로 조정할 수 있으며 흑백 조정 레이어를 만들어 비파괴 적으로 할 수 있습니다 이 조정 레이어는 흑백 아래의 모든 것을 바꿉니다 그런데 스마트 필터를 편집하려면 레이블을 두 번 클릭하면됩니다

따라서 가우시안 블러를 두 번 클릭하고 필요에 따라 조정할 수 있습니다 나는 이것을 취소 할 것이지만, 어쨌든이 아이콘을 클릭하여 필터를 축소 할 것입니다 그것은 세 번째 단계입니다 그리고 이제 우리는 네 번째 단계로 이동하여 음영 효과를 적용 할 것입니다 이렇게하려면 원본 레이어를 복제 할 것이므로 Ctrl J, Mac의 Command J를 누르십시오

그런 다음, 중복 된 레이어를 레이어 스택의 맨 위로 드래그하여 사용할 것입니다 그 레이어는 음영 효과를 만들기 위해 더 많은 필터를 사용하려고합니다 사용하려는 필터가 필터 갤러리에 있으며 필터가 아래에 있습니다 스케치 섹션에 스케치 섹션에 이러한 모든 다른 필터가 있음을 알립니다 이미지를 다양한 종류의 스케치처럼 보이게하십시오

내가 원하는 숯 그건 그렇고, 뭔가 중요한 건, 취소를 눌러야 겠어 내 전경색이 검정색이고 내 배경색이 흰색임을 알 수 있습니다 그래서, 내가 다른 색을 선택한 경우, 아마도 빨강과 초록 같은, 내가 필터에 들어가면, 필터 갤러리에서 그 숯불 효과가 어떻게되는지보십시오 따라서 흑백을 얻지 못하면 그 이유가됩니다

전경색과 배경색을 확인하십시오 그래서 키보드의 D 키를 검정색의 기본 색상으로 사용하려고합니다 흰색 또는이 작은 아이콘을 클릭 할 수 있습니다이 아이콘은 똑같은 일을합니다 실제로, 나는 반드시 흑인을 원한다

전경색을 두 번 클릭하고 어두운 색을 선택하려고합니다 연필 효과를 복제하기 때문에 회색입니다 그래서 어두운 회색을 선택한 다음 필터, 필터 갤러리, 스케치, 숯, 그리고 이것이 어떻게 연필 스케치처럼 보이는지 알 수 있습니다 슬라이더를 적절하게 조정할 수 있습니다 이 경우 숯 두께를 1로 유지하고 5의 세부 사항은 훌륭하게 작동합니다

밝고 어두운 균형은 50이고, 키를 누릅니다 자, 우리가하고 싶은 것은 검정색을 유지하고 흰색을 제거하여 이미지를 병합하는 것입니다 오히려 이미지를 혼합 할 수 있습니다 블렌딩 모드를 사용할 것입니다 흰색 픽셀을 숨기고 어두운 픽셀을 유지하는 블렌딩 모드가 있습니다

곱셈 블렌드 모드 따라서 해당 레이어를 선택한 상태에서 곱하기 혼합 모드를 선택하고 어떻게 나머지는 디자인과 숯 필터를 혼합, 나는 이름을 바꿀거야 머리와 다른 부분을 음영 처리하기 때문에이 레이어를 음영으로 지정하십시오 그리고 이것을 필터 스태킹으로 생각할 수 있습니다 우리는 실제로 서로 위에 필터를 쌓고 있습니다 또한이 자습서에서이 작업을 수행하지는 않겠지 만 그 사실을 보여주고 싶습니다 당신이 필터에 들어가면, 갤러리를 필터하면 실제로 여기에서 필터를 쌓을 수 있습니다

그래서, 우리가 어떻게 숯 효과를 만들었는지 주목하십시오이 아이콘을 클릭하면, 두 번째를 만들 수 있습니다 차콜 효과를 사용하거나 다른 필터를 사용하고,이 새 필터 아이콘을 클릭하고, 다른 필터 아이콘을 쌓으십시오 따라서 필자는 필터 패널을 통해 필터를 쌓을 수는 있지만이 자습서에서는 필터를 사용하지 않을 것입니다 나는 단지 당신에게 그 빠른 팁을 보여주고 싶다

그래서 저는 이것을 취소하기로하고이 디자인으로 계속 작업 할 것입니다 그래서 네 번째 스텝이었습니다 다섯 번째 단계로 넘어 가서 그림의 실제 선을 만듭니다 그래서 Ctrl J, Command J를 눌러 원래의 레이어를 다시 복제 할 것입니다 Mac의 경우, 레이어 스택 위에 드래그하면됩니다

그리고 내가 할 일은 기본적으로 이미지, 조정, 흑백으로 들어가는 것입니다 이전에 만든 흑백 조정 레이어와 같은 것입니다 그것은 모든 것을 흑백으로 바꾸지 만,이 경우 똑똑한 개체 안에서 수행합니다 그래서 나는 그 이미지의 흑백 버전을 원했고, 이제 우리는 가장자리를 사용하여 도면의 윤곽선을 만듭니다 그렇게하기 위해 필자는 필터, 필터 갤러리, 양식 아래에서이 필터를 사용할 것입니다

빛나는 가장자리라고 불리는이 필터로 작업 할 때해야 할 일은 이 목적은 이미지가 거꾸로 된 것을 상상합니다 그래서 흰색은 검은 색이되고 검은 색은 흰색이됩니다 그래서 이것들이 그림의 개요라고 상상해보십시오 그래서 흰색은 도면의 윤곽이되고 선 너비와 선의 폭을 조정할 수 있습니다 선이 밝고 선이 얼마나 매끄 럽습니까? 이 경우, 나는 그것들을 매우 부드럽고 밝게 보이기를 원하지 만 물론 당신의 이미지를 적절하게 조정해야하고 OK를 누릅니다

그래서 우리가 지금하고 싶은 것은 그 반전을 다시하는 것입니다 이번에는 키보드 바로 가기 인 Ctrl I (Mac에서는 Command I)를 사용하여 변환 할 것입니다 이미지, 조정, 반전에 들어가는 것과 같은 것입니다 그리고 이전에 사용한 것과 동일한 혼합 모드를 사용할 것입니다 이것은 다중 혼합입니다

모드는 밝은 픽셀을 제거하고 어두운 픽셀을 유지합니다 그래서 전후 이 레이어에 추가로 할 일은 이미지, 조정, 레벨, 그리고 레벨과 함께, 나는 그 레이어에서 가장 어두운 픽셀이 어둡게되는 방법을 제어 할 것입니다 기억 나는, 나는 반드시 순수 검은 색을 원하지는 않는다고 말했다 어두운 회색이 연필 효과를 모방하기를 원했습니다

이것이 내가이 계층과이 조정으로하고있는 일입니다 그래서, 검은 점으로, 나는 오른쪽으로 끌고 갈거야 그리고 나는 단지 포토샵 이 레이어의 가장 어두운 픽셀은 회색 음영이됩니다 그런 다음 다른 점을 조정하여 명암 대비와 세부 수준을 조정할 수 있습니다 선 그리기를 선택한 다음 확인을 누릅니다

이제이 레이어의 한 가지 문제는 제가 원하는 것보다 훨씬 더 자세하게 설명 할 수 있다는 것입니다 그래서 저는 Z 키를 눌러 확대해서 볼 수있게 할 것입니다 내가 원하는 것보다 내가 어떻게 더 자세한 정보를 얻었는지 알 겠어? 더 구체적으로 그녀의 얼굴에서 볼 수 있습니다 그래서, 레이어의 측면을 두 번 클릭하여 레이어 스타일 윈도우를 불러옵니다 블렌드 언더 (Blend If)에서이 레이어 컨트롤을 사용하여 일부 픽셀을 숨길 것입니다

저거 봐? 그래서 이것을 클릭하고 왼쪽으로 드래그하여보다 밝은 픽셀을 숨길 수는 있지만 그렇지 않습니다 날카로운 전환을 원하기 때문에 Mac에서 Alt를 누르고 옵션을 클릭하십시오 나는 그들을 반으로 나누고 그것들을 분리하여 더 부드러운 전환을 만듭니다 저거 봐? 그래서, 그것은 전후입니다 나는 괜찮습니다

Blend If에 대해 더 자세히 알고 싶다면 YouTube에서 무료 크래시 과정을 확인하십시오 Blend If에 대해 알고 싶은 모든 것을 다 커버합니다 설명에 바로 링크를 추가하겠습니다 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 전체 이미지를 보려면 화면에 맞게 선택하겠습니다 이것이 바로이 계층이 한 것입니다

그래서 선 레이어를 클릭하여 선택하겠습니다 그런 다음 Shift 키를 누른 채 기본 레이어를 클릭하고 Ctrl 키를 누른 상태에서 Command 키를 누릅니다 Mac에서 G를 그룹에 넣으려면이 그룹을 드로잉 효과라고 부릅니다 그런 다음 단색 채우기를 만듭니다 흰색으로 만들고 레이어 스택의 맨 아래로 드래그하십시오

이제, 이것이 다섯 번째 단계이지만, 마지막 단계는 아닙니다 이걸 더 잘 만드는 법을 보여 드리겠습니다 이것은 보너스 단계와 같습니다 내가 할 일은 레이어를 쌓아서 생겨난 몇 가지 문제를 살펴 보는 것입니다 서로 위에

저거 봐? 그래서 나는 확대 할 수 있습니다 그리고 당신은 눈이이 다른 레이어들 중 일부에서 멋지게 보일 수 있습니다 라인 레이어 나 음영 레이어에서는 그리 좋지 않습니다 그래서, 당신이 할 수있는 것은 브러쉬를 사용하여 레이어 마스크를 만든 다음 검정색으로 칠하는 것입니다 도구를 사용하여 해당 영역의 픽셀을 숨 깁니다

그래서 부드러운 솔을 선택할 수 있습니다 이 브러시를 여기에서 찾아서 브러시의 크기를 줄이면됩니다 키보드의 왼쪽 대괄호 키를 사용하여 검정으로 그림을 그립니다 저거 봐? 검은 색으로 칠할 때 그 픽셀 중 일부를 숨기고 픽셀을 다시 가져 오는 것을보십시오 아래에 그 세부 사항 중 일부를 가져올 수 있습니다

따라서 이미지를 돌아보고 가져올 픽셀을 선택해야합니다 나는 입안에서 똑같이 할 것이다 나는 기본 레이어의 입을 더 좋아하며이 레이어를 비활성화하고 무엇을 볼 수 있습니까? 변화와 나는 똑같은 일을 할 수 있습니다 나는 레이어 마스크를 만들 수 있으며, 아마도 그녀의 눈에 더 자세한 내용을 가져올 수 있습니다 손 도구를 두 번 클릭하면 우리가 한 일을 볼 수 있습니다

눈썹에 약간의 작업이 필요할 수도 있습니다 따라서 프로젝트에서 레이어를 살펴보고 가장 잘 작동하는 레이어를 확인하십시오 자, 다음으로 할 일은 실제로 드로잉 효과처럼 보이게 할 것입니다 Wacom 타블렛을 사용하고 있음을 지적하고 싶습니다 네가 없으면 괜찮아

마우스로 할 수는 있지만, 와콤으로는 더 쉬울 것입니다 조금 더 잘 봐라 브러시 도구를 선택한 다음 마른 미디어 브러시를 선택하면됩니다 궁극의 연필 타일을 선택하십시오 그런 다음 새 레이어를 만들고 핸드 메이드 세부 정보라고 부릅니다

그리고이 레이어에서는 몇 가지 세부 사항을 그릴 것입니다 자, 필자가 선택한 브러쉬는 Photoshop CC를위한 것으로 언급해야합니다 Photoshop CS6 또는 이전 버전에서 수행 할 작업을 보여줍니다 Photoshop CS 6 이전 버전을 사용 중이라면이 새로운 브러쉬를 사용할 수 없습니다 대신, 당신은 지금 알려진 브러쉬를 가지고 있으며 실제로 볼 수는 없습니다

Photoshop CC에서는 기본적으로 표시되지만 톱니 바퀴 아이콘을 클릭하면 기존 브러시를 선택할 수 있습니다 따라서 Photoshop CC에있는 경우 이전 브러쉬를 다시 가져 오려면이 작업을 수행해야합니다 분명히, 이전 버전을 사용하고 있다면 새로운 버전을 볼 수 없습니다 여러분은 이것들과 기본 브러시 아래에있는 오래된 것들을 보게 될 것입니다 포토샵의 이전 버전에서 기본 브러쉬, 당신은 연필 브러시를 발견 할 것이다

아래로 스크롤하면 연필이 바로 여기 있습니다 따라서 Photoshop CS 6 사용자는 선택할 수 있습니다 새 버전에서는 새 브러시 또는 이전 브러시를 선택할 수 있습니다 그래서 저는 새로운 브러시를 고수 할 것입니다 그리고 제가 할 일은 그것이 비어있는 것입니다

층, 나는 간단히 칠할거야 그리고 나는 내 솔을 정말로 작게 만들거야, 그리고 나는 갈거야 테스트 브러쉬 스트로크를 할 수 있습니다 그래서 거기에 있습니다 그게 내가 원하는거야

그리고 내가 바라는 것은, 내 브러시가 얼마나 커야 하는지를 알기 위해 노력하고 있다는 것입니다 도면의 세부 사항과 일치합니다 그래서, 제 경우에는 약 7의 크기가 작동해야합니다 그래서 그 변경 사항을 취소하고, 나는 무엇을 할 것인가? 그렇게하려면 확대하고 세부 사항을 미세하게 조정해야합니다 그러니 그냥 손으로 그리는 것처럼 보이게하십시오

그래서 여기에 와서 그냥 들어갈 것입니다 그런 식으로 그냥 그림과 같이 만드십시오 나는 세부 사항을 향상시키는 중이다 이제, 당신을위한 트릭이 있습니다

키보드에서 R 키를 누르면 클릭하여 끌어보기를 회전 할 수 있습니다 실제로 이미지를 회전시키지 않고보기 만합니다 그런 다음 브러시 도구의 B 키를 누르고 이미지의 윤곽선을 따라자를 수 있습니다 이 스케치 된 선을 그리기 만하면 더 사실적으로 보입니다 더 자연스럽고 유기적이며 더 자세히 볼 수 있기 때문에 나는 정확하지 않습니다

반드시 실제 스케치처럼, 반드시 세련된 그림이 아닙니다 원래보기로 되돌리려면 R을 다시 한 번 누른 다음 재설정보기를 클릭하고 그것은 이미지를 곧게 만듭니다 이제는 동영상에 이러한 세부 정보를 미세 조정하는 데 너무 많은 시간을 소비하지 않을 것입니다 내가 할 일은 잠시 멈추고 돌아와서 결과를 보여줄거야 좋아요

동영상을 2 분 동안 일시 중지했는데 이제 돌아 왔습니다 이것이 나의 결과입니다 이것은 전에, 그리고 이것은 후에입니다 물론 프로젝트에서 세부 사항 조정에 더 많은 시간을 할애 할 수 있습니다 더 현실적으로 만들 수 있습니다

지금 내가 할 일은 내가 말하는 스마트 오브젝트 트릭을 보여주는 것입니다 그래서, 우리는 스마트 오브젝트로 비파괴 적으로 작업하고 있으며,이를 통해 우리는 내용과 그것이 내가 의미하는 바는 당신이 똑똑한 물건들 중 하나에 오면 그들 중 하나를 두 번 클릭하면, 그들은 모두 같고, 모두 링크되어 있고, 열릴 것입니다 시작한 레이어로 새 탭을 만들고 그 레이어를 무언가로 바꿀 수 있습니다 그밖에 그래서 저는 도서관의 패널에서 이미지를 찾으러 가려고합니다

그것은 어떤 이미지 일 수 있습니다 도서관의 패널에있을 필요는 없습니다 그리고 저는이 이미지를 여기 끌어서 적절하게 스케일링 할 것입니다 그리고 저는 그냥 가려고합니다 Ctrl S, Mac의 Command S를 눌러 저장하고 작업중인 문서로 돌아갑니다

우리는 그 이미지에 스케치 효과를 적용하는 방법을 볼 수 있습니다 분명히 핸드 메이드 디테일을 다시 칠할 필요가 있지만 전반적인 효과가 있습니다 이제해야 할 일은 다른 스마트 필터에 들어가서 편집하는 것뿐입니다 예를 들어, 반전 레이어에서 가우시안 블러를 더블 클릭하고 반경과 방법을 사용하면 세부 사항을 변경하여 새 이미지에 적용 할 수 있습니다 취소를 눌러 스마트 오브젝트로 돌아가서이 레이어를 삭제합니다

Mac에서는 Ctrl S, Command S를 눌러 저장하고 문서로 돌아갑니다 핸드 메이드 세부 사항을 만들고 작동하도록했습니다 그리고 실제로, 저는 당신에게 보여줄 계획이 아니라는 것을 생각했습니다 방금 왔으니 보여 드리죠 라인 종이를 만들고 싶다면 정말 쉽습니다

새로운 조정 레이어 아이콘을 클릭하고 패턴을 선택하기 만하면됩니다 그런 다음이 드롭 다운을 클릭하고 톱니 바퀴 아이콘을 클릭하고 컬러 용지를 선택하십시오 OK (확인)를 누르고 여기에서 줄 패턴 인이 패턴으로 스크롤합니다 그런 다음 배율을 200으로 변경하고 확인을 누릅니다 그런 다음 블렌딩 모드를 변경하여 줄을 바꿀 수 있으며 이는 라인 페이퍼를 적용합니다

디자인 효과 그런데, 당신이 따라 다니고 있고 당신이이 기술을 사용하여 무언가를 창조한다면, #PTCVIDS로 Instagram에서 공유하십시오 나는 네가 무엇을 생각하는지보고 싶다 또한이 튜토리얼이 유용하다고 판단되면 버튼처럼 누르십시오 구독하고 클릭하십시오

알림 버튼에서 다음에 새로운 튜토리얼을 올리면 알림을받을 수 있습니다 이 사진이 라인 드로잉 Photoshop 튜토리얼에 좋았을 것으로 기대합니다 지켜봐 줘서 고마워 다음 튜토리얼에서 보도록하겠습니다

How to Retain Photo Geotags when you Transfer Photos from iPhone to iPhone?

안녕하세요이 비디오에서 우리는 집에서 새로운 iPhone으로 사진을 전송하고 정보와 사진을 계속 질주합니다

네, 모든 지리적 위치 데이터 또는 GPS 데이터가 반환된다는 것을 의미합니다 우리는 그 아이폰 중에 사진을 전송할 것입니다 자, 이제 iPhone을 모바일에 연결하는 첫 걸음으로 뛰어 들자 새로운 iPhone으로 전송하고 싶은 데이터 케이블 선택 사진을 사용하는 관리자가 있습니다 사진이 연료 탱크에 임베드되어 있으면 내 보내야합니다

즉, GPS 데이터를 의미하며 사진을 Mac으로 전송하면 데이터가 보존됩니다 승인 추가 연료 탱크를 보려는 경우 파일을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 열기를 선택하면됩니다 미리보기 키를 누른 채로 명령 키 + I를 누르면 인스펙터 여기에 일반 정보에서보다 기술적 인 것에 이르기까지 사진의 메타 데이터를 볼 수 있습니다 모두 여기에 있습니다 또한 메뉴 막대로 가서 도구를 클릭하여이 속성을 불러올 수 있습니다 하지만 나는 개인적으로 바로 가기가 두 번째 단계로 넘어가는 것을 기억하기 쉽도록이 명령을 선호한다

이 경우 iPhone에서 검은 색으로 표시됩니다 iOS 12를 실행하는 iPhone 10을 사용하고 있습니다 현재지도에는 사진이 두 장뿐입니다 사진으로 이동하면 더하기 아이콘을 클릭하여 새 앨범을 종료합니다 원하는 이름을 지정한 다음 상단 바에서 사진 추가를 클릭하면 모든 여행 사진을 선택하고 방금했습니다

이전 iPhone에서 내 보낸 클릭하고 열기를 클릭하십시오 동기화 후 소프트웨어는 900 개 이상의이 새로운 아이폰이 사진을 생각하기 시작합니다 사진을 찍으면 새로운 아이폰을 움켜 잡을 때까지 시간이 걸릴 것입니다 포토 앰프를 휴대하고 사진 앱이 사진의 GPS 데이터에 도달하지 못하면 어떻게 할 것인가? 컴퓨터에서 동기화 된 해결 방법은 사진을 복제하여 사진이 부인에게 표시되는 것을 볼 수 있어야합니다 이제 탭을하고 앨범에 새로 추가 된 사진 앨범을 캡처 해 봅시다 모든 여행 사진이 동기화 된 것을보고 클릭 한 다음 모두 선택을 선택하십시오

아래에이 공유 아이콘이 채찍 오른쪽이며이 중복 아이콘을 볼 수 있습니다 아직 전화를 복제하지 않은 캠페인과 요즘 그 다음 우리는 장소에 향한다 앨범과 우리가지도 위에 단지 2 개의 사진을 가지고 있기 전에 기억해라 그러면 우리는 모든 여행하고있는 사진을지도에 뒤로 가지고있다 그리고 우리는 즐길 수있다

새로운 아이폰 버드의 멋진 추억은 우리가 가라 앉기 전에 사진이 복제 된만큼 기다립니다 900 몇 장의 사진이 있습니다 900 우리가 지금 두 배로 증가했습니다 리조트에서 모바일 관리자에게 그 앨범의 사진을 삭제하려면 모두 삭제를 클릭하고 사진을 클릭 한 다음를 클릭하십시오 동기화 및 이제 우리는 900 탱크가있는 일부 사진과이 튜토리얼의 끝입니다

나는이 작품 둘을 좋아했다면 탱크와 사진을 보존했으면 좋겠다 다음 번에 볼 수있는 더 많은 기술 팁과 트릭을 우리 채널에 구독하십시오

Building The Shot #2 – Off Camera Flash Step by Step Tutorial from Start to Finish!

안녕 얘들 아 내 이름은 프란시스코 헤르 난 데스이고 오늘은 또 다른 에피소드를하고있다 내 시리즈는이 시리즈에서 촬영 시리즈를 구축합니다

내가 어떻게 될 최종 이미지를 얻었는지 단계별로 축적해라 모든 비디오에서 강조 표시합니다 내 첫 번째 동영상을 아직 보지 않았다면 이 시리즈는 링크를 클릭하면 가능합니다 그게 화면 상단 구석에 있거나 이 시리즈를 만들고 싶었던 전체 이유 아래에 설명 영역이 있습니다 왜냐하면 나는 많은 사진 작가들이 특히 새로운 느낌을 받기 때문이다

사진 작가는이 사진가들이 아프다는 것을 알게됩니다 위대한 일은 아니지만 그 실수를 보지 않아서 기분이 좋아집니다 당신이 할 수있는 그런 실수를 보여줌으로써 적어도 영감을 얻었습니다 이 사진가들을 인간화 한 것처럼 느껴지므로 계속 더 촬영하십시오 그래서 내가이 시리즈를 분명하게 만들고 싶었던 이유는 다른 사진가의 실수 나는 내 실수 만 보여줄 수 있습니다

그래서 그것이 나는이 시리즈를 만들어 모든 사람들이 볼 수있게하고 그 과정에서 조금 익숙해 진 과정을 생각해 냈습니다 너희들이 내 자습서를 일찍보고 싶어한다면 분명히 내 instagram fjh 사진을 따르거나 내 페이스 북의 조명을 따르도록 권장합니다 그룹은 오프 카메라 플래시 조명 커뮤니티를 조명하는 법을 배웠습니다 왜냐하면 마침내 나는 그 튜토리얼의 나의 유튜브 버전을 조금 만들었 기 때문에 나중에 그리고 네가하는 모든 시간의 단지 사촌 네가 나를 따라와 Instagram 또는 내 페이스 북 그룹을 따라 가면 일찍 알게 될 것입니다 자습서로 들어가서 이미이 이미지에 대해 이야기하고 있습니다

작년에 찍은 내 친구와 모델 마리나의 화면이 바로 여기에 있습니다 샌 안토니오의 역사적인 프로에서 11 월 경에이 이미지가 생각납니다 내 Instagram과 내 페이스 북에서 많은 관심을 받고 있었고 당신을 위해이 튜토리얼의 비디오 버전을 만들기를 원한다 이 자습서의 비디오 버전처럼 조금 더 제공합니다 Instagram 또는 조명에서 공유하는 텍스트 버전보다 더 통찰력이 필요합니다

당신이 내가 그 총에 사용하는 장비에 관심이 있다면 그룹으로 내가 총에 사용하는 내용은 아래의 설명 영역에서 만나는 내용이므로 관심이 있으시면 확인해보십시오 그래서 이것이 제가 처음 촬영 한 것입니다 이 모든 과정을 밟았으며 내가 항상 너희들을 풀어주기 위해 노력했다 어떤 종류의 플래시를 추가하기 전에해야할 일은 배경을 위해 노출하는 것입니다 이 장면에서 나는 이것이 내가 원했던 설정이라고 생각했다

결국 나는 그것을 바꾸지 만 예를 들어 이것이 노출 내가 지금 내가 시작할 수있는 그런 노출을 가지고 있기 때문에 나는 배경을 원했다 플래시를 추가하지만 물론 관심이있는 사람은 물론 내가 왜 내가 항상 내 조리개를 가지고 이러한 설정을 선택했는지 알고 얕은 피사계 심도를 좋아하기 때문에 열립니다 ISO를 가장 낮게 유지하려고합니다 또는 가장 낮은 것에 가깝게 나는 나의 카메라에 갈 수있다 ISO 50 그러나 나는 항상있다 ISO 50은 인위적인 ISO이므로 어떤 사람들은 다이나믹 레인지가 조금은 심각하지만 정직하게 말합니다

내가 수년 동안 ISO 50을 사용 해왔고 그 차이를 실제로 볼 수 없을 때 전혀 가끔 ISO 50에 가면되지만 가능한 한 100으로 유지합니다 내가 시도한 가장 중요한 셔터 속도에 관해서 그 조절과 스트로브의 힘에 초점을 맞추는 것만이 두 가지입니다 나는 거의 항상 밤 시간대의 낮 시간에 내 사진 촬영을 조절한다 예, 저는 ISO를 바꿀 것입니다

하지만 저는 오늘 하루 동안 여기서 일하고 있습니다 그렇게 될 것입니다 가장 낮은 ISO 100에이 시점에서 F 14에서 조리개가 있습니다 125 분의 1에 내 셔터 속도와 100에 내 ISO와 당신에게 왜 내가 원래 가지고 있던 설정을 선택했는지에 대한 약간의 통찰력 백그라운드에서 좀더 주변 환경이 더 필요하다고 생각해서 더 많은 것을 얻을 수 있습니다

자연스러운 외모는 꽤 많은 것입니다 배경과 약간의 플래시가 그 그림자 속에서 채워질거야 모델 앞에서 내가 원하는 것을 얻을 수있게 된 후에 플래시를 추가하기 시작합니다 바로 여기에서하는 일입니다 물론 당신들은 샷을 계속 볼 수있는 것은 모델의 노출이 노출되지 않는다는 것입니다

노출 과다 또는 과소 노출은 지나치게 노출되지만 노출이 과다되면 이처럼 과다 노출은 해결할 수있는 몇 가지 일이 있습니다 그 과다 노출은 있지만, 배경과 똑같은 방식으로 설정했다면 당신이 선택한 설정에 있기를 원한다면 가장 좋은 것을 선택하십시오 당신이 할 수있는 일은 앞으로 나아가서 스트로브의 힘을 줄이는 것입니다 과다 노출이 아닌 피사체에 대해서도 노출을 얻을 수 있습니다 이건 다음 쇼트에서 내가하는 바로 그거야

내가 이걸 보여줄거야 과다 노출 된 총 나는 절반의 힘을 가졌고 절반의 힘에서 너의 녀석들처럼 지금은 화면에 노출되는 1/4의 힘 아직도 너무 조금 밝다는 것을 알 수 있습니다 많은 사람들이 저에게 알려 주셨습니다 인스 타 그램에서 당신은 실제로이 발사가 그랬던 것처럼 느껴졌습니다 그것은 너무 밝았습니다

그러나 나에게는이 노출이 개인적으로 느껴졌습니다 여전히 밝은 곳에 붙어있어 전반적인 노출을 줄여 레벨까지 도달 할 수 있습니다 내가이 장면을 좋아하지만 다시 이것은 내가 여기서 총에 맞았을 때 내 머리 속에서 목표로 한 것은 스트로크의 밝기가 선착장에서 너무 밝았지만 느껴졌습니다 샷 전체가이 겐트에서 너무 밝았습니다 나는 F 1

41 25 백분위 두 번째 iso 100에 1/4 정도의 내 스트로크가 있고 다음 번에 볼 기회가 있습니다 화면에 나는 1/8 천분의 1 초에 간다 나는 플래시로 F 14에서 100을 말했다 여전히 1/4에서 내가 이러한 조정을 한 이유는 마지막 장면 내가 너를 위해서 화면에 던질거야

지금 당장 느꼈어 배경에 노출 된 것처럼 나는 원래 괜찮다고 생각했지만 내가이 선착장을 선착장에서 밝게 촬영 한 후 스트로브 나는 그 장면이 너무 나에게 표시를 준 것처럼 느꼈다 밝은 전체와 나는 그 주요 사건에서 그것을 보았고 또한 그것에서 보았다 화면의 왼쪽 상단 모서리의 노출이 조금 산만 해지면 스퀘어가 바로 그저 볼 수 있습니다 화면의 왼쪽 상단 모서리에 뭉툭하고 가장 좋은 단어 그게 내가 설명 할 수있는 가장 좋은 방법이야

선착장에 대한 긴장감을 없애고 그 관심이 마리나는 초상화이기 때문에 항상 목표로 삼고 있습니다 그 총에 맞았는데 스트로브에서 노출이 너무 밝아서 종류는 보았다 그러나 그들이 강조했을 정도로 그들이 너무 밝았을 정도로 그것은 그렇다 왜 내가 셔터를 늘려서 그 중 1/1000을 실제로 두 번째 노출은 하이라이트는 배경 전체에서 여전히 세부 사항을 얻고있었습니다 노출을 8 천 1 초로 조정했으나 변경되었습니다 내 구성은 내가 잠시 전에 언급 한 것처럼 왼쪽 위 구석 촬영 화면이 너무 밝아 선착장에서 산만 해졌습니다

앞을 내다 쳐서이 사진이 실제로는 작물이 아닌 것처럼 조정했습니다 Instagram 튜토리얼에서 너무 적합 그래서 나는 실제로 총을했다 가로 방향과 그 가로 방향으로 아픈 엄지처럼 튀어 나와서 그 배경에있는 우산은 매우 파란색이었고 그것은 다시 일종의 마리나에서 관심을 빼앗아갔습니다 내가 잠시 머문다 고 내게 튀어 나와있는 것 이 장면의 코스는 과다 노출 된 마리나 노출입니다 다시 한번 노출 부족이나 과다 노출로 인해 스트로브를 조정해야합니다

그래서이 샷에서 나는 4 분의 1의 힘을 가졌고 그 다음 1/4로 조정했습니다 지금이 노출에서 끝난 1/2 전력의 전력 이 시점에 도달했습니다 플래시 노출이 내가 원하는 부분이었던 것처럼 느껴졌습니다 나는 배경의 설정이 정확하게되고 싶었지만 나는 내 작곡을 공부할 필요가 있고 또한 선착장 포즈를 취할 필요가있는 것처럼 느꼈다 또한 내가이 장면에서 느낀 일을 언급 한 것처럼 이 시점에서 우리는 배경에있는 우산을 그냥 색상의 측면에서 너무 산만 해져서 나는 앞으로 나아 갔다

나의 다음 각을 오른쪽으로 끝내게되었던 더 낮은 것 인 나의 각을 조정했다 여기이 발사에서 나는 더 이상 형제들을 볼 수 없다 더 낮은 각으로 가고 나의 각을 이동해서 나는 우산에 그 더 이상 보지 않았다 이건 내가 네가 일해야만 할 때를 대비해 분명히 권하고 싶은 일이다 매우 혼란스러운 배경 영역 그래서 만약 당신이 그냥 제거하고 싶다면 배경의 일부 물건 또는 반드시 제거하지 않아도되지만 종류는 숨기기 만합니다

그들이 그곳에 있다는 사실은 당신의 각도를 조정합니다 그러면 당신은 앞으로 나아갈 수 있습니다 그 결과는 네가 좋아하고 싶어하고 나는 다른 각도로 갈거야 이 경우에 파란색 뒤에있는 것들이 있기 때문에 나는 그것들을 원했다 우산이 없어져 버렸어

네가 내 발목을 몇 개 제안 했어 이 장면에서 볼 수있는 다른 것들은 내 각도입니다 변경되었지만 화면의 오른쪽 상단에 octa box 물론 30 인치 글로브 한 쌍의 펌프가 당신에게 보여줍니다 그 장면에 나타나기를 원하지 않았고 그런 종류의 게시물에서 그것을 제거하지만 당연히 당신은 의지하고 싶지 않아요 사진을위한 포스트 프로덕션이 진행되어 한 걸음 더 나아갔습니다 이 장면은 조금 더 장면을 추가하고 싶었 기 때문에 오른쪽 상단에 옥타 상자를 추가하고 물론 거기에 계속되는 플레어가 있습니다

왼쪽 상단도 마찬가지지만 지금은 실제로 좋아하지만 실제로 내가 Ferren의 화면 왼쪽 상단 모서리를 좋아하는만큼 많이 그랬다 주의를 산만하게하고 항상이 주제에주의를 기울이고 사진에서 계속 진행되는 것은 없지만 예를 들어 나는 신경 쓰지 않았다 공정하고 나는 실제로 그것을 거기 실제로 좋아했다 화면의 오른쪽 상단에 옥타 상자가 있습니다 저는 많은 사람들이 밖에있는 사람들이 왜 잘 말할거야

왜 너는 옥타 상자를 조금 더 뒤로 그리고 당신은 그 총에있는 그 문제점을 가지지 않을 것입니다 더 이상 잘 할 수없는 두 가지 일이있을 것입니다 빛을 더 멀리 뒤로 움직이면 빛의 출력이 줄어 듭니다 역 제곱 법 때문에 타격을 받는다 간단히 말해서 빛을 멀리 이동하면 얻을 수 있습니다

그것은 이미 완벽하게 괜찮 으면 약하게 여기에 총알이 노출되어 있으므로 피사체에 벌금이 부과되면 뒤쪽으로 옮기고 싶지 않을 것입니다 이미 그 정도의 거리에서 최대한의 전력을 유지했다 지금은 총에 다음 당신이 그것을 뒤로 이동하면 그 결과가 될거야 피사체에 과소 노출 된 상태에서 플래시의 또 다른 이유는 그 일을하고 싶지는 않을 것입니다 왜냐하면 당신이 빛을 더 멀리 옮길 때가 있기 때문입니다 부드럽고 부드럽고 부드러운 빛을 좋아해

그래서 나는 항상 빛을 가지고있다 최대한 수식어와 가깝게 그리고 나는 항상이 모델을 말해 준다 빛이 그것이 당신의 꼭대기에있는 것처럼 느껴지면 함께 작업하십시오 그것은 완벽합니다 왜냐하면 나는 그 부드러운 빛을 좋아하지만 앞서 언급했듯이 빛은 실제로 여기 절반의 힘으로 실제로 조금 더 뒤로 움직일 수있었습니다

하지만 다시 빛이 부드럽지 않을거야 그리고 나는 그걸 멋지게 받아들이지 않을거야 진짜 가깝게있는 것에서의 빛의 펀치 그래서 나는 절반의 힘으로 그것을 지켰고, 지켰다 모든 것이 정확히 동일하고 조금 더 가까이 다가가 그 발사와 팔목 상자에서 플레어를 얻을 수 있고 이 장면에서 여기에서 끝내야 할 것 중 하나는 이 장면의 마지막 장면은이 장면에서 대비가 훨씬 더 큽니다 마지막 플레시에서의 모든 플레어 때문에 더 많은 선명한 색상이 계속됩니다

계속 해봐야 겠어 왜냐하면 나는 모든 것을하기 때문이다 플레어가 렌즈에 들어가고 있기 때문에 생생한 컬러가 조금씩 줄어 듭니다 강렬하고 덜 선명하고 또한 내가 그 대조의 일부를 제거하고있다 이 발사에서 정말 좋아해요

그래서 만약 당신이 플레어를 왜 당신은 왜 그런 일이 일어나는지에 대해 궁금해하고 있습니다 그게 좋아요 왜냐하면이 플레어 덕분에이 시점에서 괜찮아요 모든 것이 내가 플래시 노출이되기 원하는 곳에 정확히있다 완벽하게 괜찮아요

정확히 어디에서 촬영했는지는 너무 밝지 않습니다 내가 전에 우산을 경험하고 있었던 것처럼 너무나 어두워지지 않았다 내가 방금 조금 더 낮을 각도를 생각했기 때문에 더 이상 총에 맞지 않는다 그 우산들은 경기장에서주의를 빼앗아갔습니다 그래서 나는 플레어가 더 이상 옥타브 박스에서 뽐내지 않는다는 것을 좋아하지 않았다

더 이상 총에 없다 그리고이 시점에서 방금 만든 모든 포인트는 정확하게 내가 그 (것)들을 원했던 방법 이었지만 나는 단지 표현의 팬이 아니 었습니다 어디에서 그녀의 표현이 훌륭한 표현 이었는지는 정말 좋지만 포즈 나는 지금 내가 조금은 정당화되기를 바란다 내가 원하는 곳의 모든 것 그 자세로 작업하고 싶다

이 사진을 찍었을 때 조금 더 나아졌습니다 정말 기뻤습니다 내가 정확히 어떻게 다른 일들을 언급했는지 이전에 옥타브 박스와 컴포지션, 그리고 플래시의 노출과 배경에없는 것들 이전에 내가 어떻게 그 사람들이되기를 바랬지 만, 이제는 내가 그 사람들이되기를 원했던 곳으로 하지만 그녀는 내가 생각한이 사진에서 더 나은 표현을 가지고 있었고 그녀의 포즈는 정말 좋았습니다 그리고 나는 드레스가 어떻게 불고 있었는지 실제로 실제로 운이 좋아서 그는 총에 맞은 한 두 세 감정을 조금 주었다 그래서 모든 것이 정확하게 내가이 장면에 있기를 원했기 때문에 결국 이 사진을 편집하면 두 번째로 편집자를 보여주고 니가 한 질문들 중 일부에 대답하기 위해 내가 한 일들의 작은 비트

이전 자습서에서 나에게 내가 응답했는지를 묻는 질문을했을 것이다 그 비디오에서 나는 처음부터 끝까지의 과정이 있지만 여기서 대답하고 싶다 마무리는 보통 1 분 정도 걸립니다 1 분도 채 안되는 순간에 내가 원하는 방식으로 나는 내 머리 속에 있고 빛의 노출과 배경에 있지만 이 총을 쏜이 장면에서 나는 실제로 내가 다른 유형의 비디오를 만들려고했기 때문에 비디오의 장면 이 촬영을 위해 실제적으로 비하인드 비디오를 만들었으므로 누구든지 그것을 체크 아웃 할 수 있습니다 오른쪽 상단의을 클릭하면됩니다

여기 상단의 모서리 -이 동영상에 대한 링크는 여기에 있지만 예, 그 과정은 그다지 길지 않습니다 제가 느끼는 설명으로 생각합니다 그보다 훨씬 길어서 솔직히 그럴 필요가 있습니다 그것은 오랜 과정이 아닙니다 때로는 너무 수줍어합니다

나는 그것이 내가 바라는 무엇인가 실제로 아주 첫발에 있기를 원한다 나는 내가 어떻게 끝났는지에 대해 더 많은 통찰력을 제공 할 수 있도록 그렇게하지 않았다 그 발사를 얻는다면 나는 미래에 그와 비슷한 것을 할 것입니다 내가 정말 좋아하는 사진이 몇 개 있는데, 그다지 많지는 않아 시행 착오에서 내 과정을 조금 더 설명하는 장면들 그래서 나는 내가 생각하기 때문에 그 장면에서 비디오를 만드는 것을 고려해보십시오

내 통찰력을 제공하고 정확하게 내가 어떻게 그 장면을 원했는지 정확히 알았습니다 아주 첫발은 조금 도움이 될지도 모르겠다 우리는 그 비디오를 만드는 것을 고려할 것입니다 이 사진은 여전히 ​​편집은 사실 아주 미묘합니다 아주 최소한 내가 유일하게했던 것은 정말로 그 색상을 약간 조금 조금 내가 라이트 룸에서 흑인을 조정하여 흑인을 내가 원하는 일부 지역에서 조금 더 어둡게 만들어라

플레어가 많은 장면을 촬영할 때 더 생생하게 우리가 흑인을 조금 줄이는 플레어가 많이있는 샷 편집하기 정말 그 색상의 선명도에 그 대조를 다시 가져다 내가 그랬어 그냥 나는 생생한 색깔을 좋아하고 대조를 좋아하기 때문에 총에 조금 그래서이 장면에서 나는 Lightroom에서 그것을했을뿐만 아니라이 사진을 가져 왔습니다 포토샵에 나는 그녀의 얼굴에있는 흠집의 양을 줄였습니다 내가 거의하지 않는 주파수 분리를했다고 나는 믿지 않는다 물론 나는 피할 뻔 했어 내가 할 일이 제일 좋아

내가 갈거야 앞서 편집을하기 전과 촬영 한 장면을 나란히 보여줍니다 편집 한 후 사람들은 그것이 얼마나 미묘한지를 볼 수 있습니다 그 카메라에 똑바로 어땠어? – 편집 된 방법을 통해 실시간으로 편집 내용을 볼 수 있습니다 그게 다야

너희들이이 비디오를 즐겼기를 바란다 많은 사람들이이 튜토리얼을 제작하는 데 그들에게 매우 잘 응답하고 실제로이 자습서를 여기에 게시하십시오 나의 Instagram은 매우 좋았습니다 9000을 넘어서는 것은 처음이었고 그래서 저는 정말로 그것에 대해 행복하게 자습서에 대한 모든 긍정적 인 피드백을 주셔서 감사합니다 F 스토퍼 (Stoppers)와 다른 사람들에게이 튜토리얼을 소개 한 다른 이들에게 감사드립니다

왜냐하면 나는이 사람들을 만들어서 정말 도움이되기 때문입니다 이 튜토리얼은 여러분에게 도움이 될 것입니다 의견을 보내 주시면이 자습서를 더 많이 만들고 싶습니다 이미 추수 감사절 일 경우 또는 일찍 행복 해지면 추수 감사절이나 즐거운 추수 감사절이나 행복한 과거의 추수 감사절하지만 그래, 난 그냥 해피 홀리데이와 그 모든 것들을 말하고 싶지만 시청자 여러분 께 감사드립니다 이 비디오는 이미 구독하고 있다면 나에게 많은 것을 의미합니다

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