PRO EDU | The Best Photography Tutorials For Working Pros | Watch Learn Create

(드라마틱 한 드럼) – Deiter, 알았어 – [내레이터] 일하는 프로가 되려면, 너는 경험이 필요 하다구? – 그래

– 우리가 바로 거기에있어, 움직이지 마 – 어떻게 내 경험을 쌓으세요? 실무 지식없이? 알다시피, 사람들의 네트워크가 없다는 거 알지? – 배울 것이 너무 많습니다 – 너를 말하는 다른 프로들이 없으면 충분히 충분하지 않아? – 액션 – 당신이 실제로 저 지르지 않으면, 아무 방법도 없다, 단지 방법이 없다

– 이거 가져 왔니? 더 쏘고 싶니? 나는 더 많이 쏘고 싶다 – [내레이터] 그건 기본에 관한 것이 아닙니다 – 또 좋아해 너 모두 들어가야 해 – 고객 또는 우리 관객은 하루에 수천 개의 이미지를보고 있습니다

잠깐 만 우리가 그들을 어떻게 멈추게할까요? – 사랑해, 완벽 해 – [내레이터] PRO EDU에서, 우리는 당신에게 최고 일하는 전문가를 데려 온다 – [Renee] 안녕하세요, 제 이름은 Renee Robyn입니다 케이트 우드먼입니다 토니 로슬 런드입니다

제이크 힉스입니다 – 배리 맥켄지 – [내레이터] 비밀을 나누겠습니다 가장 까다로운 문제들에 대한 성공의 그리고 번창하는 직업 전문가가되기 위해 당신을 밀어 붙이십시오 너는되고 싶다

PRO EDU에서 우리는 같은 수준 우리의 일에 보살핌과 양질의 우리가 귀하의 교육을 계획, 제작 및 제공하는 방법부터 우리는 결코 당신이 배우는 것을 멈추지 말아야한다고 믿습니다 PRO EDU – 시계 배우다 몹시 떠들어 대다

Adobe photoshop tutorial for the beginners Episode 1

안녕하세요, LensPassions 사진의 Manjot이 의견에 감사드립니다 포토샵 초보자를위한 비디오를 제작하도록 요청 하셨기 때문에 오늘 아주 기본적인 비디오 또는 Photoshop에서 파일을 열고에 대한 새 문서를 만들 수 있습니다

Photoshop을 시작한 사람이나 사진을 열 때 배우려고 생각한 사람들 Photoshop CC 2019에서 이와 같은 홈 페이지를 볼 수 있습니다 파일을 열 수 있습니다 화면의 열기 버튼에서 직접 열기 또는 파일에서 열 수 있음 메뉴 열기 버튼에서 파일을 열고 Photoshop에서 열었습니다 레이어를 편집하거나 만들 수있는 작업 영역 레이어 상자 파일을 여는 두 번째 및 강력한 방법은 단순히 창 탐색기를 열거 나 저장된 파일 또는 파일이 그림을 선택하고 끌어다 놓는 위치 홈 페이지로 이동하면 Photoshop에서 여러 파일을 더 많은 선택이있는 모든 파일 또는 Windows에서 Ctrl 키를 누른 상태에서 파일 선택 Mac에서 명령 키를 사용하면 모든 파일이 Photoshop의 다른 창에서 열립니다 작업 영역에서 브라우저의 이미지를 복사하여 Photoshop에 붙여 넣을 수도 있습니다

새 문서 이미지 선택 및 복사 Photoshop에서 만든 파일 메뉴를 선택하여 새 문서를 만듭니다 복사 한 이미지의 크기에 따라 자동으로 문서 선택 클립 보드를 표시하는 문서에서 편집 메뉴를 선택하고 붙여 넣기를 선택하십시오 캔버스 크기는 이미지 크기와 동일합니다 우리가 문서에 둘 수있는 단일 문서에서 사용할 다중 이미지 필요 하나의 문서를 작은 객체로 드래그 앤 드롭하여 모든 이미지 다른 레이어에 배치되어 동일한 레이어에 혼합하거나 합성 할 수 있습니다 다가오는 비디오의 문서 복합 및 혼합 도구에 대해 안내해 드리겠습니다

여기 빈 문서 사전 설정을 만드는 다른 유용한 옵션이 있습니다 사전 정의 된 치수 및 설정 사전 설정이있는 빈 문서 요소 또는 사용 사례에서 특정 장치를 쉽게 설계 예를 들어 사전 설정을 사용하여 iPad pro 빈 문서의 디자인을 빠르게 시작할 수 있습니다 미리 정의 된 모든 크기의 컬러 모드 단위 방향 지정 및 해상도 설정을 사용하면 문서를 만들기 전에이 설정을 수정할 수 있습니다 사전 설정된 템플리트 및 사전 설정을 선택하는 것은이 세트로 분류됩니다 사진 인쇄 예술 및 일러스트레이션 어디서 모바일 및 영화 영화 및 비디오 마지막으로 브릿지를 브라우저로 사용한다면 어떤 이미지라도 제공 할 수 있습니다

이미지를 클릭하거나 오른쪽 메뉴를 선택하고 열기를 선택하여 Photoshop 포토샵 지금은 오늘이 모든 것을 언급하는 것을 잊지 말고 줄 것을 잊지 마십시오 아이디어를 통해 시청하고자하는 동영상을 시청 해 주셔서 감사합니다

How to photograph a glass bottle, behind the scene photography tutorial

– 이봐,이 비디오에서 나는 가야 해 보여주기 위해 3 분 안에 우리가 프로 클럽 워크샵에서이 이미지를 어떻게했는지 Photigy School of Photography에서

나는 설립자 인 Alex Koloskov입니다 이것은 간단한 튜토리얼이 될 것입니다 그러나 그것은 당신들에게 좋을 것입니다 아직 프로 클럽에없는 사람, 샷을 반복하고 이해하기를 원합니다 그래서, 당신이 필요로하는 것은 이것입니다

당신은 어떤 종류의 고무가 필요합니다 나는이 Encapso를 사용하고 있었다 Encapso, 일종의 에폭시 같지만 고무를 만듭니다 결과는 이것입니다 그것은 아주 좋은 조각을 형성합니다

자르면 쉬울거야 그리고 그것은 마치 얼음처럼 맑은 것처럼 보입니다 그것은 그것에 관해 굉장한, 굉장한 물건이다 좋아, 그래서 우리는 이걸 넣은 작은 접시가 있었어 그리고 밤새도록, 붐, 우리는이 보드카 병을 가지고있다

이 고무로 둘러 쌓여있다 그런 다음 나는이 멋진 모양을 형성하기 위해 잘라냅니다 좋아, 그냥 손으로 왜이 병,이 병? 모양을 봐, 마치 크리스탈 같아 그래서이 특별한 병에이 병을 사용하는 이유입니다

올바른 대립을 찾는 것이 중요합니다 귀하의 주제에 제품 사진 광고를 할 때 그럼 무엇이 필요합니까? 4 개의 광원, 4 개의 광원이 필요합니다 하나의 광원으로 할 수 있습니다 포토샵에서 하나의 이미지로 작성, 이 네 가지 등을하는 법을 보여 드리겠습니다

또한, 당신은 젤, 어떤 색깔, 내 경우에는 파란색 스트립 박스가 있어야합니다 당신은 스포트 라이트가 필요합니다 디퓨저가 있어야합니다 조명 설정을 보도록하겠습니다

그래서, 조명, 나는 접시가 있습니다 여기 앉아있는 플렉시 유리의 나는 반투명 한 Plexiglas를 사용한다 그것은 일종의 훈제입니다 첫 번째 빛부터 시작합시다 그것의 뒤에 스포트라이트, 높은 Nikon 급료, 빛에 젤로

첫발을 내자 물론 수동 초점, 이미 초점이 맞춰져 있습니다 두 번째 빛은 디퓨저 뒤에있는 스트립 박스입니다 나는 이것을 이쪽에 넣을 것이다 나는이 방법을이 영역을 덮는 방식으로 둡니다

그들이 반사를 가질 필요가 있기 때문에이 지역을 커버합니다 이 지역에서 이제 두 개의 표시등, 두 개의 표시등이 있습니다 이 빛으로부터 우리는 반사광을 볼 수 있습니다 필요한 경우 밝기를 늘릴 수 있습니다

그러나 근본적으로 멋진 반사음을 만들어냅니다 병, 크리스탈의 가장자리에 병, 기본적으로 모든 것을 강조 표시합니다 좋아, 멋지다, 그것 밑에 몇 조각 더 추가하자 이것이 이것이보기 좋게 보이는 이유입니다 좋아요, 지역, 서리 낀 지역처럼

얼음 이었어 또 하나의 빛, 왜냐하면 내가 다른 편에 반성을해야하기 때문이다 괜찮아 이제 남은 것은 라벨뿐입니다 브랜드 이름, 직장 이름, 뭐든간에

그리고 이것을 위해 저는 빛을 사용하려고합니다 그들이 그 밑에 두었던, 그래서 그것은 플렉시 유리를 통해 침투 할 것이고, 병을 강조 표시하십시오 스포트 라이트, 좋아, 그래서 나는 부드러운 빛을 가지고있다 Broncolor Picolite에 그리고 우리가 가진 것을 볼 수 있습니다

우리는 이제 순수성 보드카를 강조했습니다 우리는 위에 아름다운 하이라이트가 있습니다 병의 우리는 아마 몇 가지를 제외하고 모든 것을 가지고 있습니다 우리가 34 번을 가지고있는 정상? 그리고 이것을 위해 우리는 그것을 쏠 수 있습니다

병 꼭대기 부분을 강조하면 되겠습니까? 그래서 이것으로 우리는 이것에갔습니다, 그렇죠? 좋아, 그건 정말 짧은 버전이었다 오래 전 프로 클럽에서 가진 워크샵에 그리고 질문이 있으시면 코멘트 영역에서이 비디오 아래에 질문하십시오 나는 대답 할게 행복 할거야 그리고 모든 조각을 배우고 싶은 당신을 위해, 모든 뉘앙스, 모든 트릭, 불행히도, 나는이 짧은 비디오에서 당신을 보여줄 수 없다 프로 클럽에 가입하실 수 있습니다

나는 모든 것을 가지고있다 또한 모든 후반 작업이 있습니다 괜찮아? 우리의 계획은 더 짧은 비디오를 만드는 것입니다 짧은 버전의 워크샵, Pro Club 워크샵, YouTube 가입자의 경우, 아직 프로 클럽에없는 사진 작가들을 위해, Photigy에서 우리가하는 것을 배우고 싶습니다 이 비디오가 마음에 들면, 네가 나를 더 많이하도록 격려하고 싶다면, 그것을 좋아해요, 코멘트, 공유, 다음 주에는 짧은 동영상 1 개를 게시 할 예정입니다

우리의 프로 클럽 워크샵 중 하나에서 재미있게 만들어 봅시다 누구나 유용하고 교육적으로 만들어 보겠습니다 안녕

How to Give Your Photos the Cyberpunk Look in Photoshop

안녕하세요, 스푼 그래픽의 Chris입니다 Adobe Photoshop에 대한 다른 비디오 자습서로 돌아갑니다

오늘은 멋진 사이버 펑크 스타일을 달성하기 위해 몇 가지 이미지 처리 기술을 보여 드리겠습니다 사진 내 시각 효과 이 인기있는 예술 스타일은 80 년대의 향수에서 영감을 얻었으며 네온 노아 장르는 인구 밀도가 높은 Bladerunner와 같은 영화, 미래 도시의 조명 밝은 네온 표지판과 광고로 원본 사진을 처리하여 사실적인 HDR 모양을 제공 한 다음 적용합니다 핫 핑크와 밝은 블루스로 무거운 컬러 그레이딩이 인기있는 미학입니다 스타일 네온 사인의 강화와 약간의 미스트 및 연기 효과가 완성됩니다

그 네온 노아 (Neon-Noir) 영화의 양식화 된 분위기로 이미지에서 벗어나십시오 이 효과는 동부의 번화 한 거리 사진 (예 : Toyko, Hong Kong 또는 Seoul 고층 건물과 밝은 조명이 주요 기능이지만 어두운 곳에서도 이미지를 시험해 볼 수 있습니다 네오 노아 (Neon-Noir) 영화의 불길한 기분을 만끽할 수 있습니다 당신이 세계의 그 부분으로 여행에서 자신의 사진을 가지고 있지 않으면, 그것은 꽤있을 수 있습니다 사용하기에 미처리 된 이미지를 찾기가 어렵습니다

이 튜토리얼에서는 Unsplashcom의 Steven Roe가 서울에서이 사진을 사용할 예정입니다 이미 약간의 밝은 색상 조정이 있지만 사이버 펑크로 강화하는 것은 훌륭한 장면입니다 분위기 Adobe Photoshop에서 선택한 사진을 엽니 다

배경 레이어를 복제하여 참조 용으로 원본 사본을 저장합니다 복제 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 스마트 오브젝트로 변환을 선택하면 이후의 조정이 비파괴 적으로 적용되므로 되돌아 가서 설정을 변경할 수 있습니다 필요하다면 상단 메뉴에서 필터> 카메라 원시 필터로 이동하십시오 여기에서는 이미지를 가상 HDR 모양으로 지정하여 다이내믹 레인지와 꿈 같은 모습을 실현했습니다

온도 및 색조 슬라이더는 분홍색을 소개하기 시작하기에 좋은 곳입니다 및 파란 색깔 던지기 정확한 값은 특정 이미지에 따라 다르지만 미리보기에서 결과를 확인하십시오 패널 극적으로 하이라이트를 줄이고 그림자를 늘리는 것은 플랫 HDR 모양의 이미지 세부 정보를 모두 출력하십시오

하이라이트를 줄이면 휘도가 밝아 지므로 백상을 부딪 히게됩니다 약간은 그들을 위로 밝게하는 데 도움이됩니다 그러한 상세한 이미지에서 선명도를 높이는 것은 유혹적 일 수 있지만, ~ 8에서 10 사이의 값은 실제로 모든 조명의 분위기를 더 잘 전달합니다 Dehaze 슬라이더를 약 30 이상으로 늘리면 대비의 일부를 되 찾을 수 있습니다 하이라이트와 그림자를 조정하여 손실되었습니다

상단의 메뉴에서 스플릿 토닝을 나타내는 아이콘을 선택하십시오 여기서 우리는 핑크 블루 테마를 더욱 향상시킬 수 있습니다 채도 슬라이더를 최대로 설정하여 적절한 색조를 찾은 다음 채도를 되돌립니다 결과를 미세 조정할 수 있습니다 나는 30 %의 하이라이트에서 분홍색의 자주색과 함께 갔다

그리고 그림자와 함께 깊은 푸른 색 20 % 포화 마지막으로, FX 패널에서 약 -50의 양을 가진 비 네트와 페더 링을 추가하십시오 그래서 점차적으로 사라집니다 이러한 Camera Raw 조정만으로도 retrowave의 주요 시각적 특성을 달성하는 데 실제로 도움이되었습니다 또는 사이버 펑크 스타일의 아트가 있지만, 더 많이 향상시킬 수있는 몇 가지 개조가 있습니다 레벨 조정 레이어를 추가하여 이미지의 색조를 미세 조정하십시오

슬라이더의 그림자 끝을 18-20 정도로 이동 한 다음 중간 톤을 드래그하여 전체 장면은 065 정도입니다 아래 출력 레벨에서 그림자 슬라이더를 이동하여 검은 점을 가져오고, 약간 씻겨내는 모습을 더 많이주었습니다 레이어 스택 맨 아래의 [새 레이어] 아이콘을 클릭 한 다음 [선택]> [색상]으로 이동합니다 범위

메뉴에서 하이라이트를 선택한 다음 퍼지 (Fuzziness)를 0으로 설정하십시오 범위를 약 220 도로 가져 오십시오 Windows 및 Backspace 키에서 CMD 또는 CTRL을 사용하여이 선택 항목을 흰색으로 채우십시오 또는 편집> 채우기 메뉴를 사용하십시오 선택> 선택 취소로 이동하여 선택을 비활성화합니다

[레이어] 패널의 위쪽에있는 슬라이더를 조정하여 채우기 양을 0으로 설정 한 다음 레이어를 두 번 클릭하여 외부 광선 레이어 스타일을 추가합니다 Blending 모드를 Linear Dodge로 설정하면 선명한 글로우 효과를 얻을 수 있습니다 결과를 완전히 보려면 ​​불투명도를 100 %로 올리십시오 크기 및 퍼짐 값으로 재생하여 모든 조명 주위에서 미묘한 빛을 내고 휘도를 너무 많이 날려 버린다 되돌아 가서 불투명도 값을 낮추어 결과를 미세 조정할 수 있습니다

나는 25px 크기, 2 % 확산 및 34 % 불투명도로 끝났습니다 밝은 조명은이 아트 스타일의 중요한 부분이므로이 바깥 쪽을 추가하십시오 광선은 더 밝은 광선으로 이미지의 일부를 비 춥니 다 브러쉬 도구를 큰 부드러운 팁으로 설정 한 다음, Flow 값을 사이 30-40 % 이미지에서 생생한 컬러를 샘플링하고 해당하는 새 레이어에 컬러 담벼락을 추가하십시오

이미지의 해당 부분에있는 조명의 색상 혼합 모드를 Screen으로 설정하고 불투명도를 약 30 %로 낮 춥니 다 이 색상 오버레이는 조명의 주변 광선을 추가하고 일종의 미묘한 안개 효과 펜 도구를 선택하고 장면 내의 표지판 중 하나를 추적하기 시작하십시오 점을 클릭하여 양식 커브로 드래그 한 다음 Alt + 클릭하여 끝점을 제거합니다 베 지어 핸들은 다음 줄을 준비합니다

Windows에서 CMD 또는 CTRL 키를 누른 상태에서 캔버스를 클릭하여 다음 번에 펜을 재설정합니다 그런 다음 나머지 단어를 계속 추적하십시오 흰색 팁, 최대로 설정하려면 브러시 도구로 일시적으로 다시 전환하십시오 경도 및 100 % 흐름을 선택한 다음 브러시 설정에서 간격을 0으로 줄입니다 사진의 표지와 관련하여 팁의 크기를 대략 네온 크기로 변경하십시오

튜브가 펜 도구로 다시 전환되기 전에있을 것입니다 펜 도구를 활성화 한 채로 CMD 키를 누른 상태로 선택 도구로 전환하고 표지판을 구성하는 모든 경로가 윤곽선을 그립니다 새 레이어를 추가 한 다음 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 획을 선택합니다 압력 시뮬레이트를 선택하지 않은 상태에서 도구 옵션에서 브러쉬를 선택하십시오 이제 경로가 쓰여졌으므로 백 스페이스 키를 사용하여 삭제할 수 있습니다

레이어를 두 번 클릭하여 레이어 스타일을 추가하면이 흰색 선이 밝게 표시됩니다 네온 컬러 오버레이로 시작하여 사인의 색상을 선택하십시오 Linear Dodge 혼합 모드와 채움 색상으로 흰색 인 내부 광선을 다음에 추가하십시오 옵션을 설정하는 동안 불투명도를 높이십시오

소스를 가운데로 설정 한 다음 크기를 변경하여 파란색 색상 오버레이가 가장자리 전체 밝기의 균형을 유지하려면 불투명도로 재생하십시오 바깥 글로우를 추가하면 선형 닷지 설정이 이미 설정되지만 색상을 네온의 색상과 일치하도록 파란색으로 변경 한 다음 크기를 변경하여 기호 45px는이 이미지의 척도에 맞게 작업했습니다 Outer Glow 효과는 복제 할 수있는 효과가 아니지만 Drop을 구성 할 수 있습니다 음영 효과는 같은 방식으로 작동합니다

Linear Dodge가있는 푸른 색조로 설정 한 다음 Distance를 0으로 줄이십시오 네온 발광에 더 많은 앰비언스를 추가하려면이 효과의 크기를 100px 이상으로 높이십시오 동일한 과정을 사용하여 장면 내에서 다른 표지판을 조명 할 수 있습니다 실생활에서 조명 동일한 네온 효과를 추가하는 쉬운 방법은 기존 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어 스타일 복사를 클릭 한 다음 효과를 새 레이어에 붙여 넣습니다

이 특별한 사인으로 오버 헤드 케이블이 앞을지나갑니다 레이어 마스크를 추가하고 적절한 너비의 선 도구를 사용하여 케이블 추적 그래서 네온은 현장에 제대로 앉아 있습니다 레이어 스타일의 색상을 변경하여 다른 색상의 네온 불빛을 만들 수도 있습니다 설정 레이어 패널에서 Shift 키를 누른 상태로 선택하여 모든 네온 레이어를 그룹화합니다 CMD + G를 누르십시오

새로운 레이어를 추가하여 더 많은 시각 효과를 만듭니다 연기 브러시 세트를 다운로드하여 설치하십시오 내가 사용하는 것들은 설명 영역에 링크되어 있습니다 흰색을 사용하여 낮은 유량 값으로 캔버스 주변을 페인트하여 안개와 안개를 추가합니다 동일한 브러시를 사용하여 검정색 마스크로 레이어 마스크와 페인트를 추가하여 지우십시오

연기 효과 부분이 너무 두껍지 않습니다 블렌딩 모드를 Color Dodge로 설정하면 모든 생생한 색상과 상호 작용할 수 있습니다 표지판 중 선명도를 줄이기 위해 채우기 양을 줄인 다음 불투명도를 낮추어 미묘한 상태로 둡니다 장면에 미스트 추가

최종 결과는 거리를 변화시키는 정말 멋진 사이버 펑크 영감의 사진 효과입니다 dystopian 네온 느와르 이야기에서 장면에 쐈어 블루와 핑크 색상의 캐스트는 retrowave 테마를 가져 오는 데 도움이되는 반면 Camera Raw 조정은 사진에 사실적인 외관을 더합니다 추가 네온 사인은 사이버 펑크 분위기를 향상시키고 미묘한 색조 및 레이어를 향상시키는 데 도움이됩니다 안개가 낀 총알은 지루한 분위기를 자아냅니다

이 튜토리얼을 즐겼다면 엄지 손가락 업은 크게 도움이 될 것입니다 동영상을 다른 사람에게 보냅니다 내 채널을 구독하여 더 많은 것을 기다리고 Spoon Graphics 웹 사이트로 이동하십시오 자유로운 디자인 자원을 자루에 넣으십시오 항상 시청 해 주셔서 대단히 감사 드리며 다음에 보겠습니다

The BEST Way to Color Correct Skin in Affinity Photo!

오늘, 우리는 올바른 피부를 채색하는 가장 좋은 방법을 배울 것입니다 친목 사진

너와 함께하고 싶으면 나도 따라 다녔어 동영상 설명에서 사용할 사진의 다운로드 링크를 남겼습니다 이 사진을 보시면 우리가 볼 수 있습니다 그것은 푸른 색으로 캐스트되어 있습니다 사진의 색상을 보정하려면 파란색을 제거해야하지만 색상을 수정해야 할 필요가 있음을 알고 있습니다

우리는 얼마나 파란 줄 알아요? 다른 색상은 제거해야합니까? 어떤 색상을 추가해야합니까? 어떤 색깔인지 아는 것은 정말로 까다로울 수 있습니다 색상 보정을 할 때 변경하십시오 다행히도이 비디오에서 배우게 될 기술을 사용하여 정확한 색상 보정을 수행 할 수 있습니다 우리가 할 일은이 여자의 피부 톤을 미리 만들어진 피부 톤 팔레트로 바꿔줍니다 피부 톤 팔레트를 사용하여 여성의 피부색이 올바른지 확인할 수 있습니다

같은 시간에 나머지 사진의 색상을 보정합니다 그것이 지금 당장 이해가되지 않는다면 괜찮아 저와 붙어 있으면 잠시 후에 모두 깨끗해질 것입니다 우리가해야 할 첫 번째 일은 샘플을 얻는 것입니다 여자의 현재 피부 색깔의

이렇게하기 위해 우리는 피부의 중성 부분 주위를 선택합니다 중립적 인 의미는 우리가 그녀의 그림자 나 하이라이트를 선택하지 않을 것이라는 의미입니다 피부, 그냥 피부의 중간 중간 톤 이렇게하려면 무료 핸드 선택을하십시오 도구를 사용하여 페더 링이 0 픽셀로 설정되어 있는지 확인하십시오

그런 다음 클릭하고 드래그하여 선택하십시오 그런 다음 해당 스킨을 자체 레이어에 복제합니다 Command 또는 Ctrl J를 눌러서 그런 다음 Command 또는 Ctrl D를 눌러 선택 취소하십시오 이제 우리는 작은 조각으로 된 레이어를 가지고 있습니다 중성 피부

그러나이 중성 패치도 내부에 색상 변화가 있습니다 우리는 하나의 색으로 피부색을 표현하기를 원합니다 이 중복 레이어의 색상 이렇게하려면 필터 메뉴로 이동 한 다음 블러 (Blurs)로 이동하여 평균 흐림 효과를 적용합니다 우리 복제본의 모든 색상을 평균하여 우리는 이제 모든 피부의 평균 색조를 나타내는 하나의 색을 갖게됩니다

다음으로, 우리는 피부 톤 팔레트를 가져와야합니다 이것은 우리에게 다양한 색 보정 된 피부 색조를 줄 것입니다 인터넷에는 많은 스킨 톤 팔레트가 있습니다 스킨이 많기 때문입니다 실생활에서의 톤

동영상 설명에 링크를 남깁니다 내가 사용하게 될 것이지만, 당신이 좋아하는 것을 찾기 위해 주위를 자유롭게 탐색하십시오 피부 색조 팔레트를 다운로드하면, File (파일)을 클릭 한 다음 Place (장소)로 이동하십시오 그런 다음 피부 색조 팔레트를 선택하고 클릭하여 끌어 친화력을 가져옵니다 이제 전체의 가장 까다로운 부분이옵니다

방법 우리는 피부색 톤의 pallete 중 어떤 색이 무엇을 가장 잘 표현하는지 결정할 필요가 있습니다 이 여자의 피부 색이 있어야 해 이 작업을 수행하려면 약간의 연습이 필요합니다 그러나 시행 착오 후에, 당신은 더 잘 피부 색깔을 알기에 나아질 것이다 쓰다

이 예를 들어, 나는 이미 놀았습니다 몇 가지 피부 색조가 있고, 나는이 색이 보이는 방식을 좋아합니다 다음으로해야 할 일은 정확한 우리 피부색 톤의 색상뿐만 아니라 평균 피부 톤을위한 색상 공식 이렇게하려면 정보 패널을 사용합니다 보기, Studio, 정보를 차례로 선택하여 정보 패널을 찾을 수 있습니다

정보 패널을 통해 정확한 우리의 사진에서 어떤 색깔을 생산하는 데 사용되는 컬러 수식 지금은 정보 패널이 표시됩니다 우리는 한 색상의 RGB 값과 다른 색상의 CMYK 값을 사용합니다 두 색상을 동일한 색상 공간에 표시해야하므로 CMYK면을 변경하십시오 RGB로 이렇게하려면이 원을 누른 다음 팝업 메뉴에서 RGB를 선택하십시오

이제 양측이 RGB를 사용하고 있습니다 이제 우리는 스킨에서 색상을 샘플링해야합니다 톤 pallete뿐만 아니라 우리의 평균 피부 톤 색상 색상을 샘플링하려면 십자형 아이콘을 클릭하고 드래그하여 샘플링 할 색상 다른 십자형으로 똑같이하십시오

상 이제 우리는 정확한 RGB 값을 갖게됩니다 샘플링 된 색상을 하나씩 생성합니다 보시다시피, 피부색의 색상 팔레트는 빨강이 많고 녹색이 적으며 푸른 색이 적습니다 우리의 목표는 평균 피부 이 사진의 색조는 팔레트에서 선택한 피부와 일치합니다

RGB 값을 일치시키기 위해 곡선 조정을 사용합니다 곡선 조정을 적용 할 수 있습니다 조정 아이콘을 클릭하거나 단축키 Command 또는 Ctrl M을 사용합니다 그런 다음 곡선 조정 배치 레이어를 사용하여 피부 톤 팔레트의 레이어 아래에 있지만 평균 피부 톤 레이어 위에 있습니다 그런 다음 커브를에서 마스터, 레드 채널로

사진에서 레즈를 올릴 필요가 있습니다 그러나 우리는 또한 우리가 곡선의 오른쪽 부분을 움직일 수 있도록해야합니다 이렇게하려면 피커 (Picker) 기능을 사용합니다 커브 및 선택 도구에 대한 자세한 내용은 Affinity에 대한 전체 안내서를 참조하십시오 비디오 설명의 사진

당장은 Picker를 누르고 그런 다음 우리가 만든 평균 피부 색조를 클릭하고 드래그하십시오 그렇게 할 때 우리는 커브를 위로 움직이면서 사진의 정확한 부분에 더 많은 빨간색을 추가합니다 우리가 필요해 그럴 때까지 손가락을 들어 올리지 마십시오 각 샘플 색상의 빨간색 값과 완벽하게 일치합니다

실수로 손가락을 들어 올리면 문제가되지 않습니다 우리가 만든 노드를 클릭 한 다음 키보드의 화살표 키를 사용하여 밀어 주십시오 그것 위 또는 아래 완전한! 우리는 샘플 색상별로 빨간색 값을 매칭했습니다 이제 우리는 그린 채널로 이동할 수 있습니다

다시 한 번 Picker를 누르고를 클릭하십시오 평균 피부 색조로 드래그하십시오 이번에는 사진에서 녹색을 줄여야합니다 우리의 녹색은 이제 완벽하게 일치하지만 우리 사진은 우리가 시작할 때했던 것보다 더 나빠 보인다! 우리는 아직 끝나지 않았기 때문에 걱정하지 마십시오 우리는 여전히 블루 채널을해야합니다

이전과 마찬가지로 Picker를 누른 다음 평균 스킨 톤을 클릭하고 드래그하여 블루스를 내립니다 큰! 이제 두 샘플 색상의 RGB 값이 완벽하게 일치합니다 이제 우리는 Curves에서 빠져 나와 다른 레이어를 끌 수 있습니다 그래서 우리는 Curves 조정이 사진에 영향을줍니다 그리고 만약 당신이 십자가를 제거하고 싶다면 머리 아이콘, 그냥 화살표를 누르십시오

그런 다음 정보 패널을 종료 할 수 있습니다 이제 곡선을 원래대로보기 위해 끌 수 있습니다 그림, 여기에는 색 보정 곡선이 적용됩니다 보시다시피 사진이 크게 향상되었습니다 그러나 여기서 멈춰야 만하는 것처럼 느끼지 마십시오

우리가 한 모든 것은 스킨 톤 팔레트의 RGB 값과 평균 스킨 톤을 일치시키는 것입니다 우리의 원래 사진 이것이 "완벽한 색상 보정"이라는 규칙은 없습니다 언제든지 커브 수정을 계속하십시오 조정, 사진을 더욱 향상시킬 수 있습니다 피부 색조 pallete를 사용하는 것은 단순히 당신에게 좋은 출발점을 제공하기위한 것입니다

예를 들어 두 번 클릭하면 커브 조정을 다시 적용한 다음 마스터 커브를 늘려 밝게 만듭니다 사진 조금 나는이 사진이 이제 성공적이었다고 말하고 싶다 색상 보정! 나는이 기술이 조금 보일지도 모른다는 것을 안다 지금 당장 까다 롭지 만, 정말로, 일단 당신이 그것에 익숙해지면 그렇게하는 것이 쉽습니다 한 가지 예를 더 빨리 살펴보면서이 기술이 어떻게 작동하는지 검토 할 수 있습니다

동영상 설명에 다운로드 링크를 남겼습니다 우리가 작업 할 두 번째 이미지입니다 원하는 경우 여기에서 동영상을 일시 중지하고 동영상의 색상 보정을 시도 할 수 있습니다 개인적인 또는 여전히 조금 압도감을 ​​느낀다면 계속 지켜봐주세요

과정 첫째, 중립 부분을 샘플링해야합니다 그녀의 피부, 자유로운 손 선택 도구를 사용하여 그런 다음 선택 항목을 자체 복제하십시오 Command 또는 Ctrl J를 눌러 레이어에 놓은 다음 Command 또는 Ctrl D를 눌러 선택을 취소하십시오

이제 복제본의 스킨 톤을 평균화합니다 레이어에 평균 흐림 효과를 적용합니다 그 다음 우리는 우리 피부 색조 pallete를 가지고 올 것이다 이제 가장 좋다고 생각하는 피부 색조를 선택하십시오 여자의 실제 피부색과 일치합니다

맨 아래쪽의 다섯 번째 샘플을 사용하려고합니다 이제 정보 패널을 가져와 피부 톤 팔레트의 RGB 값과 평균 피부색을 얻을 수 있습니다 정보 패널의 양쪽면을 모두 설정해야합니다 RGB로 그런 다음 각각의 십자가에 십자선을 놓으십시오

우리가 샘플로하고 싶은 색 이제 곡선 조정 레이어를 만들고 장소를 지정하십시오 그것은 피부 톤 pallete 레이어 밑에 이제 우리는 Red 채널로 가서 각 샘플링 된 색상의 빨간색 값과 일치하도록 [선택기]를 선택합니다 그러면 우리는 녹색과 파란색으로 이동할 수 있습니다

채널 이제 우리는 모든 것을 꺼서 어떻게 볼 수 있습니까? 우리의 사진이 찾고 있습니다 다시 한번, 나는 그림을 조금 더 밝게 만들 것이라고 생각한다 이제 곡선 조정을 끌 수 있습니다 원본 사진을 보는 중

그리고 여기에는 우리의 색 보정이 적용됩니다 보시다시피,이 기술은 심각한 색상이 필요한 사진 일지라도 믿을 수 없을 정도로 잘 작동합니다 보정

당신을위한 마지막 팁으로, 당신은 발생할 수 있습니다 Info의 RGB 값과 일치시키기 위해 커브의 스플라인을 부숴 야 할 때 패널 내 추천은 이것을 절대하지 않는 것입니다 종종 사진 속의 색소를 악화시킬 수 있습니다 대신 화살표 키를 사용하여 노드를 조금씩 움직입니다 스플라인이 바닥 위로 겨우 올라갈 때까지 RGB 값을 맞추는 것은 스플라인을 분쇄 할만한 가치가 없습니다

친구들을 주셔서 감사합니다 당신은 다음 동질애 혁명 가이드에서!

Building The Shot #5 – Off Camera Flash Tutorial w/the Godox AD400 Pro & 34″ Glow Beauty Dish

안녕 얘들 아, 내 이름은 Francisco Hernandez이고이 비디오를 시작하기 전에 너희들이 너에게 고맙다는 것을 알려주고 싶다 나는 너를 고맙다고 말하고 싶다

왜냐하면 나는 업로드하지 않았고 거의 두 달이 지난 몇 가지 예가 있다고 생각합니다 계속 수술을 받았다 이제는 괜찮아 그러니 걱정하지 마라 모두를 제외하고 나는 단지 당신에게 감사한다고 말하고 싶다

너무 오래 참견 해 주셔서 이제는이 비디오를 시작할 수 있습니다이 비디오는 또 다른 것입니다 너희들이 무엇에 익숙하지 않으면 내 건물의 에피소드 시리즈 그것은 제가 최근에 시작한 시리즈 중 하나입니다 모든 단계에서 내가 기대하는 사진을 어떻게 만들 었는지 단계별로 설명합니다 단일 에피소드 나는 모든 단일 단계와 내가하는 것을 기술하기 위해 최선을 다한다

그 최종 결과로 끝나기 위해 조정하고 조정했다 이 시리즈의 에피소드 중 화면 오른쪽에있는 이미지 위로 이동 이제 내가 그 사진들을 어떻게 찍었는지보고 싶으면 동영상을 보려면 아래에서 설명 영역을 확인하십시오 동영상에 대한 링크를 남기거나 오른쪽 상단에있는을 클릭하십시오 내 화면을 보면 화면 오른쪽 상단 모서리에 이 시리즈의 비디오뿐만 아니라 모든 비디오가 들어있는 재생 목록 실제로 Instagram에서 공유하고 공유하는 텍스트 기반 자습서입니다 fjh에서의 페이지 명확히 알아볼만한 가치가있는 사진 나는 아무것도 품지 않는다

거기에 교육용 콘텐츠가 있으며 내 페이스 북의 조명 그룹에서도 공유합니다 조명과 오프 카메라 플래시 조명 커뮤니티에 다시 배우라는 커뮤니티는 카메라 플래시를 배우는 것 뿐이므로 사람들이 그 일에 관심이있는 것은 확실히 그룹에 가입하거나 나를 따르라 내 Instagram 페이지에서 fjh 사진으로 다시 한 번이 튜토리얼을 공유합니다 이 자습서를 먼저 읽고 두 영역에서 공유하여 사람들이 확인할 수 있도록하십시오 앞으로 나올 튜토리얼을 먼저 작성하는 방법에 대한 피드백을 항상 환영합니다

이 비디오는 훨씬 더 좋았고 당신이 알고 싶어하는 것이 하나있었습니다 내가 카메라 렌즈와 조명 장치에 관해서 만든 기어 선택 내가하고 싶은 한 가지 일은 카메라에 대해 이야기하는 것에서 벗어나는 것입니다 기어 및 렌즈와 물건에 대한 정보를 얻을 수 있습니다 조명은 조명이 매우 중요하므로 앞으로 갈 것입니다 잠깐 이야기하거나 카메라에있는 렌즈에 대해 간단히 말하고 이야기하십시오

조명에 대한 자세한 내용은 그림을 찍는 데 사용한 설정입니다 Sony 85 fe 18 놀라운 Sony 렌즈입니다 그 전체 프레임과 소니의 숨겨진 보석 중 하나입니다 단지 $ 550 나는 몇몇 사람들은 가격이 싸기 때문에 값싼 렌즈가 있지만 Sony 85 1

4 G 마스터 렌즈와 저는이 렌즈를 사용했고 G 마스터를 팔아 시그마 아트 105를 얻었습니다 14 그것이 가치가 있기 때문에 나는 이것을 하나 보관했다 더 빨리 가볍고 실제로 가치가 있습니다 실제로 언제든지 이걸 가져옵니다

인물 사진에 딱 맞기 때문에 여행하기 때문에 렌즈가 좋습니다 카메라는 3 중 소니 동부 하나입니다 저는 7r 시리즈를 사용하고 있습니다 소니의 카메라는 모든 해상도가 42와 함께 작동하기를 좋아하기 때문에 메가 픽셀 및 이것은 실제로 조명을위한 송신기입니다 adorama가 r2 Pro를 호출하는 gorg의 X Pro 송신기는 그것이 소니가됩니다

버전이 아닌 이전 모델에서이 모델의 차이점은 이 신발 위에는 뜨거운 신발이 없으며 조금 더 간단하게 조정할 수 있습니다 파워는 실제로 파워를 조정하는 것이 훨씬 간단하고 훨씬 쉽습니다 조명 그룹의 관점에서 작업하려면이 라이트를 사용하면됩니다 이 사진을 찍으세요 갤럭시 8400 프로이고 내가 좋아하는 스트로브 야

덕분에 지금은 400W의 힘을 자랑합니다 모델을 사용하여 사이클 시간 동안 색상 정확도를 매우 빠르게 향상 시켰습니다 배터리 수명과 너무 무겁지 않고 매우 작아서 쉽게 사용할 수 있습니다 휴대용이기 때문에 휴대하기가 쉽지 않습니다 휴대용입니다

그렇습니다 이것은 배터리가 없기 때문에 심지어 더 작고 여기에이 마운트가 없다면 실제로 godox 마운트가 함께 제공되지만 뼈대 마운트가 함께 제공되므로 그것에 붙이십시오 그러나 당신은 또한 직업적인 사진 산 또는 전자 산을 안으로 붙일 수있다 너는 그 금속 불을 가지고 있고 너는 그렇게 할 수있는이 빛을 사용하고 싶다 그래, 그래, 이건 내가 지금 매우 추천하는 빛이다 Glocks 84 no pro 이 사진을 찍는 데 사용한 빛과이 사진을 사용하고 있습니다 요즘 오, 그래,이 아주 밝은 마음을 가지고있다

그래, 그거 꽤 멋지다 이제 나는 내가 뽑은 것 같지 않다는 것을 깨달았다 이미지를 화면에 입력 했으므로 나에게 보내 주겠다 그리고 지금 그 말은 내가 말하는 남자 야 오늘에 대해 그리고 지금 내가 수정 자 진짜를 보자

그것은 34 인치 Adorama의 긴 라인에 의한 아름다움 요리 나는 34 인치의은을 가지고있다 인테리어가 없기 때문에 화이트 인테리어를 추천합니다 이 수식어가 가장 큰 사이즈는 아니지만 조금 부드럽고 가볍다 함께 일하는 것이 일반적으로 더 부드러운 빛은 더 큰 수식어를 필요로합니다 34 인치 정말 좋은 부드러운 빛을 제공 해야하는 수정 자의 수식어의 외부 부분에 사용되는 재료는 매우 매우 견고하기 때문에 튼튼하고 내 경우에는 좋습니다 내구성있는 수정자를 필요로합니다

그리고 그것은 2 개의 확산 판과 반사판이있는 부드러운 빛을 가지고있다 그래서 반사판을 사용하고 싶다면 그렇게 할 수 있습니다 당신은 당신이 할 수있는 걸 알고있는 반사판과 두 부분을 사용하고 싶습니다 당신이 원해서 원하는 것은 무엇이든간에 나는 그것을 단지 두 가지로 사용하는 경향이 있습니다 확산 패널이지만 어딘가에 가방에 대기 상태로 반사판이 있습니다

근처에 있으므로 단지 그것을 사용하고자하는 경우에 실제로는 단지 $ 79입니다 당신들이 젖을 먹지 않는 위대한 수정자를 얻길 원한다면 이것은 나가 지금 높게 추천하는 8400 찬성이 나의 마음에 드는 것이다 스트로브와 34 인치 예쁜 접시는 내가 좋아하는 수정 자다 기어를 넘어서서 제가 어떻게 이것을 만들었는지에 대해 실제로 이야기하게하겠습니다 여기가 바로 최종 결과지만, 바로이 장면은 이 사진을 찍기 시작한 것은 자연광뿐입니다 플래시가 여기에 있고 실제로 우리의 눈이보고있는 방법에 매우 가깝습니다

우리가 그 위치에있을 때의 장면과 내가 원했던 한가지 당신들에게 보여줄 수있는 종류의 것들은 제가 만든 약간의 실수들입니다 어쨌든 나는 그 (것)들을 그 (것)들을 특히에 정정하는 끝내었다 당신이 볼 수있는 이미지의 아래쪽은 내가 실제로 그녀를 잘라 냈다는 것입니다 손가락은 당신이하고 싶지 않거나 너를 갖고 싶다 가까운 농작물을 알고 있거나 한 걸음 물러서서 조금 더 알고 있다면 장면과 다음 곡에서 그녀의 손가락을 자르지 말라 내가하는 일은 한 발자국이다

다시 그리고 나는 또한이 장면에서 진행되는 나의 각도를 조정한다 나는 다음 일에서 그렇게 많이하지 않았다 거기에는 활활 타오르는 것들이 많이있다 햇빛의 종류 오른쪽에 총을 따기의 종류 나는 이것에서 그것을 좋아한다 그것이 가지고있는 좋은 색 때문에 총에 쏜다

그러나 그것은 조금 위압적이다 어떤 사람들은 위압적이라고 생각할 수도 있지만 다음에는 한 가지를 고려해야합니다 내가하는 총소리는 뒤로 물러서지 않을뿐만 아니라 조금 덜 눈에 띄는 다른 지역에있을 햇빛 내가 먼저 가서 바로 다음 장면을 보여줘 여기 정확히 똑같은 세팅들이 있습니다 마지막 장면과이 장면은이 장면에서 더 많은 대비가 있다는 것입니다 그 햇빛이 보통 렌즈에 너무 많이 들지 않기 때문입니다

그 햇빛이 렌즈에 직접 들어가면 당신은 그 반대가되는 것이 훨씬 덜 대조적 인 어쨌든 콘트라스트가 떨어지면 콘트라스트가 떨어지고 보통 이 균형에서 벗어나 새로운 경험을 통해 더 많은 대비를 볼 수 있습니다 이 장면에서 더 대비가있는이 장면은 다른 장면과 대비됩니다 내가 언급 한 것처럼 그 발걸음을 내디뎠다 약간 더 높기 때문에 배경이 덜 분명하고 그 것이 보입니다 내가 여기에서 원한다라고 생각했던 무엇인가 나는 끝내었다

그래서 내가 그 각도를 바꾸고 싶었던 이유는 shot 나는 더 자연스러운 빛을 원했고 그 하늘이 더 많이 나타났습니다 예를 들어 더 낮은 각도로 가면 쐈어 그런 하늘이 단지 친절 할거야 너무 밝고 나는 노출이 더 균등 해지기를 바라지 않았다 그것이 땅의 그 지역에 올 때 그리고 바닥쪽으로 조금갑니다

나무는 햇빛이 덜 강렬해서 노출이 많았습니다 더 가까이에 (서) 그렇게 다른 말로 하늘은 매우 밝다 땅은 조금 더 어둡다 그래서 나는 더 많은 노출조차 여기에 분명히 총에 맞았습니다 그녀의 얼굴과 물건에 대한 노출은 너무 밝지 않다 의도적으로 사후 처리에서 나는 아마 그녀의 얼굴에있는이 장면은 내가 실제로 정말 좋아하는 장면이다

편집 비디오를 만들고 싶어 만약 네가 그걸보고 싶다면 나에게 알려줘 묘사 영역이나 아래의 코멘트 섹션에서이 샷은 꽤 많이 있습니다 마지막으로 나는 조정을 제외하고는 나 자신을 만들었다 햇빛이 그 오른쪽에 있지 않도록 내 위치를 조정하고 거기에 그녀의 꼭대기에 상단에 나는 또한 더 높은 각도로 갔다

노출이 더 가까워졌고 나는 한 걸음 뒤로 물러서서 나는 어떤 부분을 자르지 않고 있었다 그러나 내가이 발사를 가져 가고 난 후에 나는 내가 원한다라고 알았다 나는 그 하늘을 배경으로 더 많이 얻고 싶다 그래서 다음 장면에서 내가하는 일은 내가 너에게 보여줄거야 다음 장면은 바로 여기에서 찍었습니다

내가 한 일을 볼 수있는 것은 제가 더 낮은 각도로 갔다는 것입니다 배경에서 그 하늘을 많이 얻고 나는 실제로 무엇을 반대 했는가? 내가 전에 한 짓은 네가 한 걸음 뒤로 물러서 라 약간의 단계가 조금 걸렸습니다 조금 더 가까이 다가갔습니다 이 녀석은 여기서 분명히 노출이 더 어두워 진 것을 볼 수 있습니다

그 마지막 총에 500 분의 1 초에서 여기로 갔다 – 여기이 샷의 125 분의 1은 여기 왜 그렇게 더 어둡고 왜 그런지 이 녀석을 5 백명에 노출 시키면 그 녀석이 드러났어 둘째로 그는 더 밝아 질 것이고 당신은 또한 더 적은 색깔을 보게 될 것입니다 그래서 이것은 25 만에서의 총을 맞았지만, 다시 가까워졌습니다 태양 빛이있는 곳의 위치를 ​​잡아서 나는 이 장면에서 개선 될 수있는 느낌이 들었으므로 조금 개선했습니다

나중에이 장면에서 내 머리 속에서 잘못 될 일은 그녀의 포즈 야 오른손 나는 그것을 어떻게 배치했는지에 대한 팬이 아닙니다 부러 지거나 무언가가 너무 이상했다 나는 보통 더 편안한 포즈를 취한다 그래서이 장면에서 나는 아직 조정하지 않았기 때문에 아직 조정하지 않았다

하지만 플래시없이이 장면을 찍은 후에 나는이 장면에서 끝난 플래시를 추가했습니다 이것은 내가 생각하기에는 30 초의 힘이 너무 낮다는 것입니다 왜냐하면 그녀는 여전히 잘 드러나지 않았고 게시물과 거의 모든 것이 저를 제외하고 동일은 더 낮게 나는 Engle을하지 않았다 그래서 하늘이 더있다 배경과이 발사 후에 나는이 발사 바로 여기에 갔다 그래서 나는 갔다 세로 방향 또는 가로 방향에서 세로 방향으로 오리엔테이션과 나는 심지어 더 낮게되었다

그래서 햇빛은 지금 그녀의 뒤와 a쪽으로있다 그녀의 허리의 위 조금 또는 그녀의 허리 수준에 조금 이렇게 이것은 이것이이다 그래서 내가 끝내고 정말 좋아하는 장면이 내가 끝낸 장면이다 이 편집 편집을하기 전에 포토샵에서 편집하고 지금 내가하고있는 것입니다 그게 바로 내가 편집 한 후에 최종 결과를 보여줄거야 그리고 지금부터 내 비디오에서 앞으로하고 싶은 일 중 하나는 시리즈는 편집에 대해 설명하는 것이 아니라 당신에게 보여주기위한 것입니다 단계별로 정확하게 포토샵에서 편집하는 방법을 알려 드리겠습니다

지금 화면에 저장하고 내가 편집 한 방법을 살펴보십시오 내가하기 전에 실제로 총에 맞 혔고, 단지 당신에게 뒤를 보여 줘라 네가 내 작품을 따라 가면 내가 좋아하는 걸 알지 장면 사진 뒤에서 재미있게 놀 수 있기 때문에이 장면은 레이블이없는 장면이고 만약 당신이 샷과 종류의 저장을 일시 중지하고 싶다면 라벨이 붙은 채팅입니다 그것 당신은 전진 할 수 있고 실제로 저의 Instagram에이 글을 가지고 있습니다

그래서 너희들도 거기에 게시물을 저장할 수 있습니다 그리고 지금 내가 그냥 가서 알려주 편집과 Photoshop을 좋아 보여라 이 사진은 제가 편집 작업을하기 전에 가장 먼저했던 것입니다 이 장면에서 나를 괴롭히는 것은 그녀 바로 뒤에 있었던 하이라이트였습니다 허리 그래서 나는 앞으로 나아갈거야 그리고 내가 한 일이 국방부와 그녀 옆에있는 색으로 조금만 복제 해보세요

허리 그래서 그 첫 번째 영역이 바로 저 하이라이트를 제거하고 싶었습니다 그것은 단지 – 다른 말로는 약간의주의 산만 때문이었습니다 그 하이라이트 그리고 나서 나는 그들이 원하는 배경을 포화하기로 결정했습니다 색이 멋지고 풍부 해지기 때문에 나는 그 배경을 매우 포화 상태로 만들었습니다 미묘하지만 조정은 거기에있다 나는 단지 그것을 더 크게 만든다

나는 그 배경색을 더 통일되게 만들고 싶다 조금이라도 색수차가 백그라운드에서 진행된다면 초점 당신은 거기에가는 녹색의 조금 볼 수 있습니다 그래서 한 가지 내가 그런 종류의 것을 최소화하고 그것을 덜 명백하게 보이고 싶었다 파란색과 오렌지색을 배경으로 사용하여 하늘과 그 색이 어디에 있었는지 지역 그래서 내가 가서 색칠을 한 그 색상을 찾아 가서 내가 가지고있는 색상을 분리 할 수 ​​있는지 확인하십시오 60 %는 내가 그것을 200하게 만든다 아주 미묘하다

그렇게 많이 그리지 않았다 다른 말로하지만 60 %는 배경 혼합 또는 혼합 모드를 사용합니다 너무 다시 미친 것은 아니지만 그것은 편집입니다 그리고 갈색 채색으로 채워진 배경을 채 웁니다 약간의 갈색 음색을 내기 위해 특별히 이렇게하는 것뿐 아니라 이미지 전체에 멋진 색상을 만들뿐만 아니라 대비를 줄여야합니다

그래서 조금 그게 내가 여기서 한 일이야 계속해서 사람들에게 단계별로 설명해주세요 편집 할 때 레벨 조정을하는 것이 좋습니다 레이어는 이미지를 어둡게하지만 색상을 더 풍부하게 만들어 내가 부자 인 색을 좋아하기 때문에 내가 정말로하고 싶어하는 것은 내가 앞에 가서 보여줄 수있게 해준다 너희들은 네가 좋아하기 전에 그래, 네가 전에 왔어

이미지가 어떻게 어두워 져서 콘트라스트가 낮아지고 콘트라스트가 높아지는 지 확인하십시오 나는 앞서 갔고, Dodge의 작은 조각을했다 화상을 피우세요 그래서 피할 수 없으니 제게 보여주세요 정확히 내가 누군지 보여주세요

내가 alt를 누르고 마스크를 클릭하면 정확히 그렇게됩니다 내가 한 일은 내가 피할 수 있었던 모든 영역이다 불에 태워서 내가 먼저 가서 그냥 놔두고 다시 넣고 다시 붙잡아 라 마스크를 클릭하십시오 이것은 내가 구운 모든 것입니다

예 그렇습니다 닷지와 화상 더하기 레벨이 나를 앞두고 그냥 꺼내 놓고 놓는다 다시 돌아와서 어떻게 보이는지 볼 수 있습니다 컬러 밸런스에 관해서는 컬러 밸런스를 사용합니다

편집 그래서 내가 조금 더 빨간색과 Magento의 것 같아요 거기에 약간의 밝기를 더했습니다 실제로 이것은 약 6 %의 밝기입니다 조금 밝아졌지만 밝기 ID가 그 배경에 차를 포화 시켰습니다 왜냐하면 나는 그게 색이 부족해서 내가 산만 해지는 것처럼 보이기를 원하지 않았기 때문이야

그 웹에있는 모든 것들을 없앴습니다 이것에 관해서 가장 지루한 것이 었습니다 전체 편집 나는 너무 혼란스러워서 제거하고 싶었다 그래서 나는 클론 스냅과 패치 도구로 그들을 제거했고, 매우 지루했습니다 일하지만 편집을 원하지 않았기 때문에 편집했습니다

약간 바지에 푸른 색이 약간의 기후 수차를 제거했습니다 셔츠에 아주 아주 미묘 해요 나도 여기에 무슨 일이 일어나고 있는지 아, 조금 약간의 주파수 분리가 피부의 마리나 피부에 매우 뛰어납니다 부드럽지만 피부에서 다른 색소를 제거하고 싶었습니다 그래서 나는 약간의 주파수 분리를 추가했다

이것은 내가 추천하는 것이다 선외로 나가기가 쉽기 때문에 매우 최소한으로하고 있습니다 조금이라도 흠집이 난다면 실제로 뭔가를하는 것이 일반적입니다 그래서 나는 거기에서 끝내기 위해 그것을 잊었다 나는 그녀에게 조금의 Dodge를 더했다 바로 여기 입 주위를 조금만 지나치다 그 뒤에있는 그 귀걸이는 내가 다시 가버린 것처럼 느껴졌 어

피사체 얼굴에서주의를 산만하게 만들었습니다 남자들은 비디오를 즐겼다 나는 더 많은 것을 만들고 다시 모든 것을 환영한다 피드백을 받으실 겁니다이 자습서를 따르고 따르십시오

내 동영상을 구독하고 아직 구독하지 않은 경우 구독하십시오 Instagram과 페이스 북의 라이팅 그룹은 learn sleight라고 불렀습니다 오프 카메라 플래시 Lang 커뮤니티는 여러분이이 비디오를 즐겼기를 바랍니다 다음 비디오에서 예, 안녕 얘들 아

How to Add the Milky Way to your Night Skies Photoshop Tutorial

(외국어로 말하기) -이 에피소드에서 너에게 보여줄거야 사진에 은하계를 추가하는 법

(극적인 음악) (외국어로 말하기) 내 이름은 Serge Ramelli, 나는 프랑스의 사진 작가이다 프랑스 파리의 놀라운 도시에서 그리고이 에피소드에서 나는 너에게 줄거야 몇 가지 밀키 웨이 자신의 사진에 넣을 수있는 그것을 다음 단계로 가져 가라 그것은 매우 쉽습니다 당신은 그들을 다운로드 할 수 있습니다, 링크는 비디오 아래에 있습니다

내 YouTube 채널을 구독하는 것을 잊지 마세요 작은 구독 버튼을 클릭하면 그리고 작은 종소리 때문에 당신은 통고를 받는다 나는 주당 두 편짜리 게임을하고있다 매주 화요일과 금요일 아침 9시에 로스 앤젤레스 시간 좋아, 너를 보여 줄게

사진에 은하계를 추가하는 방법 좋아, 그럼 당신의 사진에 은하를 추가합시다 첫째, Milky Ways는 어디서 구할 수 있습니까? 보여 드리죠 동영상 아래에서 클릭 만하면됩니다 동영상 바로 아래에있는 첫 번째 링크 그런 다음 이메일 주소를 입력하십시오

무료로 가입하십시오 그리고 나서 당신은 당신의 이름을 입력해야합니다, 이름, 성, 암호를 만들거나, 그리고 도서관에서 당신을 데려 간다 그리고 당신은 여기를 클릭 할 수 있습니다보기, 소스 파일을 다운로드 할 수 있습니다 그래서, 그것은 나의 마지막 비디오를위한 것이었다 하지만이 비디오에서는 똑같을거야

그리고 약간의 메모, 이미 나와 관련된 계좌가 있다면 일어날 일은 이것입니다 동영상 아래에있는 링크를 클릭합니다 이것은 내 이메일입니다, 이미 거기에 있습니다 무료로 신청하십시오 성공을 말합니다

라이브러리에 추가 할 것입니다 그게 다야 다시 무료로 가입해야합니다 이것을 귀하의 도서관에 추가 할 것입니다 좋아, 일단 은하계가 여기에 설치되면, 첫 번째 예제부터 살펴 보겠습니다

이 사진은 조슈아 국립 공원에서 찍은 사진입니다 그러나 은하수가 없었다 은하수가 실제로는 오른쪽에있었습니다 그래서 어쩌면 우리는 단지 그것을 추가 할 수있을 것 같았습니다 먼저 RAW 파일로 수정 해 보겠습니다

실제로이 RAW 파일을 줄거야 그래서 당신은 그것으로 놀 수 있습니다 소셜 미디어에 게시 할 수도 있습니다 네가 나를 사진 작가로 여긴다면 이것은 귀하의 정보를위한 것입니다

나는 이것을 잠시 생각한 소니 a7R로 촬영했다 1600 ISO, F / 4, 15 초, 알았지? 그것은 내 설정이었다 보통 밤하늘을 손질 할 때 나는 정말로 백인들을 많이 부양하고, 나는 선명도를 높이고, 파란색을 많이 추가 할 예정입니다 그리고 약간의 마젠타 그게 내가 좋아하는 모습이야

어떤 사람들은 녹색 밤을 보내고 싶어합니다 나는 파란색면에서 조금은 좋아한다 어쩌면 검은 색을 더 어둡게 만들 수 있습니다 여기에는 많은 소음이 있지만 괜찮습니다 그게 내가 흑인들과 뭉개 버릴 이유 다

나는 내 백인을 조금 지나치게 생각한다 빌라, 이런 것 좋아, 나는 Photoshop에 갈 준비가되었다 은하수를 추가하십시오 그래서 두 파일 줄께

내가 쏜 두 가지 다른 밀키 웨이 올해의 다른 시간에, 다른 외모 그래서, 오른쪽 클릭하고 편집 할거야 Photoshop에서 스마트 오브젝트로 열 수 있습니다 일단 포토샵에 들어가면 내가 은하수를 추가하는 방법은 나는 도서관이라고 불리는 것을 사용한다 내가 여기있는 다른 화면에서 내가 너에게 보여줄 수있는 것은, 그게 다야, 나는 하늘을 모은다

그래서 당신은 내가 일광과 같은 다른 그룹을 가지고 있다는 것을 알 수 있습니다 일몰, 은하수, 황금 시간, 악천후, 다른 동영상에서 보여 드리겠습니다 어떻게 구성 할 수 있는지 왜냐하면 일단 내가 가질 수 있기 때문에, 예를 들어,이 은하계처럼 끌어서 놓을 수 있습니다 내 사진은 이미 스마트 한 물체로 존재합니다

그것은 그것을하는 한 방법입니다, 네가 할 수있는 다른 방법은 기본적으로 Lightroom으로 돌아갈 수 있습니다 나는 그 밀키 방식으로 편집을 클릭 할 수 있습니다 Adobe Photoshop CC에서 열면, Lightroom 조정으로 편집 한 다음 이동하십시오 하늘을 모은다 드래그 앤 드롭 될 준비가가는 가장 좋은 방법입니다 라이브러리 구성 방법에 대한 전체 비디오를 보겠습니다

특히 당신이 그룹을 할 수있는 새로운 업데이트로, 나는 그것이 지금 훌륭하다라고 생각한다 그리고 그렇게하지 않으면 다른 파일로 열면 괜찮아 나는 움직이는 도구를 가져갈 수있어 그것을 클릭하여 은하수 위로 끌어다 놓으십시오 그리고 어떤 이유로이 탭이없는 경우, 당신이 이런 걸 가지고있는 것처럼 말하자

좀 이상해 언제든지 Windows, Workspace로 이동할 수 있습니다 아니요, 죄송합니다, 정렬, 모든 탭으로 통합, 그리고 나서 당신은이 탭된 것을 가질 것입니다 좋아, 이제 나는 은하계에 이것을 가지고있다 그리고 당신은 색상이 일치하지 않는 것을 볼 수 있지만 괜찮습니다

이것이 스마트 오브젝트라는 것을 기억하십시오 내가 제일 먼저 할 일은 내가 정할거야 그래서, 나는 편집 할거야 나는 Free Transform으로 가려고한다 command + T, 알았지? 나는 이것을 원한다

어쩌면 좀 더 비뚤어 졌으면 좋겠어 알았어 그리고 지금 Photoshop을 업데이트 한 경우, Control + T가 편집하는 방식 슬라이더 중 하나를 움직이면 그것은 비례하여 완전히 움직일 것입니다 그리고 내가 시프트 키를 움직이면 그것을 움직일 수 있습니다 비율을 존중하지 않고 내가 원한다면 그냥 뻗어 라

그래서 나는 원할지도 모른다 실제로 당신은 할 수 있고 밖을 클릭하면 그것을 회전시킬 수 있습니다 정말 재미있는 운동입니다 나는 그것을 더 크게 만들 수있다 여기서 시프트 키를 누르고 싶습니다

예를 들어 여기까지 모든 것을 길게 늘리고 있습니다 너무 많이 펴지 마십시오 그래서 별들은 더 얇은 원과 같지 않습니다 어쨌든, 그래서 그런 식으로 좋아하지만 그렇네 정말 현실적이지 않으므로 블렌딩 모드를 사용할 것입니다

나는 더 밝은 색으로 갈거야 이제 더 가벼운 색을 확인해보십시오 언젠가는 화면에 간다 그러나 그것은 얼마나 어둡게, 하지만이, 나의 은하수는 충분히 어두워지지 않습니다 그들은 매우 밝다

따라서 밝은 색상을 사용하면 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다 좋아, 밝은 색이 좋다 하지만 우리는 그것을 섞어서 클릭 할 것입니다 먼저 유효성을 검사하거나 변환하십시오 마스크를 만들려면 여기를 클릭하십시오

나는 브러시로 B를 먹을거야 전경색으로 검은 색 경도가 0인지 확인하십시오 당신이 100 %에 있는지 확인하십시오 그런 다음 컨트롤을 누른 다음 Alt 키를 누른 상태로 있습니다

브러시를 더 크게 또는 작게 만들기 이 부분을 닦아 버릴거야 그리고 그것을 섞어 라 좋아, 이제 내 은하가 너무 마젠타 색이야 게다가 우리는 여기에 큰 가면이 있는지 확인해야합니다 따라서 그렇게하는 방법은 확대하는 것입니다

브러시를 가져 가라, 브러시를 B 라 작게 만든다 좋아요, 좋은 속임수를 줄테니까 작게 만들어요 당신이 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하면 하네스를 85 %로 만듭니다 그런 다음 한 번 클릭하십시오

그리고 시프트 키를 누르고 바위를 따라 가라 그리고 당신이 85 %에 있기 때문에 그렇게함으로써, 네가 정말로 정확하다면 보통 나는 가야 해 300 %의 확대 / 축소와 같지만 꼭 확인하십시오 확대 / 축소의 100 %처럼 그리고 빠른 선택 마스크 도구를 사용할 수 있습니다

하지만 그렇게하고 싶습니다 이것은 매우 어둡습니다 나는 그것이 단지 초 걸리는 것을 안다 좀 더 빠릅니다 그리고이 방법으로 나는 은하수가 없다는 것을 확신 할 수 있습니다

여기에 그리고 당신은 중간에있을 수 있습니다 위의 문제 대부분을 페인트 할 수 있습니다 우리는 좋은 마스크를 원하기 때문에 실제로 거기에 있다고 느낍니다 좋아, 당신은 더 많은 것을 확대 할 수 있고, 당신이 내가 300 %에 있다는 것을 알듯이 B lower를 누르십시오 Z를 사용하여 확대 / 축소하고 시프트 키를 켜 놓으면 당신은 단지 당신이 정말로 빨리 빠져 나갈 수 있습니다

그리고 당신이 85 %에 있다는 사실, 그걸 만들 거예요 그냥 완벽하게 작동합니다 좋아 벌써 멋진 것 같아 하지만 내 배경이 너무 초록색이다

그래서 나는 그것을 두 번 클릭 할 수 있습니다 Camera Raw를 열면 화이트 밸런스를 변경할 수 있습니다 더 많은 마젠타를 더하고, 조금 더 따뜻하게해라 그래서 더 잘 어울립니다 확인을 클릭하십시오

그리고 그것은 우리가 가기에 좋은 영리한 대상이기 때문에 전, 후의 은하계 정말 멋진 좀 더 미친 예를 보여 드리겠습니다 나는 여기에 가서 베니스의 사진을 찍을거야 먼저 조금 더 손질 할거야

그래서 나는 그림자를 열고, 백인들을 부양하고, 흑인을 부수십시오 마젠타 좀 더 추가하고 싶습니다 어쩌면 하이라이트 조금 낮추십시오 나는 하늘을 더 어둡게 만들고 싶다 나는 그곳에 은하계를 추가하고 싶어서 클릭하고 드래그 할 것입니다

노출을 낮추고, 어쩌면 포화 상태 일 수도 있습니다 그리고 네, 정말 어둡게 만들 수있는 게 있습니다 그리고 나는 그것을 좋아하기 때문에 나는 싶어한다 나는 원을 만들어 반전시키고 깃털로 만들거야 나는 항상 너를 좋아한다

여기 가운데있는 빛의 원 관찰자의 눈은 중간에 끌린다 알았어, 정말 멋진 사진, 베니스의 가장 좋아하는 사진 중 하나 좋아, 이제 여기를 클릭해서 여기를 클릭하겠다 이 하나가 아니라,이 하나의 같은 은하수 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 Photoshop에서 레이어로 편집하여 엽니 다

이제 우리는 은하계를 바닥에두고 있습니다 이걸 위에 올려 놓을거야 여기 은하계가 있습니다 또는 당신이 나와 같고 도서관을 좋아한다면, 당신은 당신의 도서관으로 드래그 앤 드롭했을 것입니다 그리고 당신은 그곳에서 끌어다 놓을 수 있습니다

Lightroom에서 열 필요가 없습니다 자, 여기에 Command + T 그리고 재미있게 지내자 나는 이걸 내가 원하는대로 생각해 은하수의 힌트 조금, 나는 그것이 당신의 얼굴에 그렇게 많이 있기를 원하지 않습니다 그리고 내가이 생각을 어떻게 얻었는지 보는 것입니다

여기 작은 별이 보입니다 우리는 하나의 별이 같은 것을 볼 수있었습니다 우리가 전체 은하수를 볼 수 있다면 어떨까요? 그래서, 이건 그냥 이렇게 갈거야 정말 커 보이게 어쩌면 시프트 키를 누른 채로있을 수도 있습니다 그래서 그것은 당신의 전체 사진, 여기 전체 하늘

그리고 짜잔, 엔터를 누릅니다 그래서이 모드에서 내가 가장 좋아하는 블렌딩 모드를 기억하십시오 선형 일 테고 여기에서 볼 수 있습니다 실시간으로 Enter 키를 누르면, 컬러 닷지는 이것에별로 나쁘지 않습니다 컬러 닷지

나는 직선적 인 색깔을 좋아한다 Lighten도 잘 작동합니다 그 부분에있을거야 따라서 밝거나 선명한 색상, 나는 이걸로 가고 싶다 글쎄, 컬러 닷지로 충분하지 않을거야

그래서 이걸로 갈거야 가면을 만들고, 큰 붓을 들고, 큰 브러시, 검은 색이 전경색인지 확인하십시오 당신이 100 %에 있는지 확인하십시오 큰 브러시를 가지고 있는지 확인하십시오 당신의 경도가이 첫 번째 작업에서 0에 있다고 그게 바로 가장 큰 종류의 우리가 여기에서하는 블렌딩

그리고 내가 이것을했을 때, 나는 이것을 처음 만들었습니다 나는 지울거야, 아프다 너무 많이하지 마라 내가 할 일은 불투명도를 낮추는거야 약 20 시쯤에 지울거야

나는 가면이 아니다 나는 은하수의 정상을 지울거야 그래서 그것은 당신 얼굴에 그다지 중요하지 않습니다 너 그냥 블렌딩하는거야, 알지? 그것을 블렌딩, 블렌딩, 블렌딩 Voila와 나는 심지어 이것을 낮출 수있다, X를 누른다

내가 원한다면 여기에 별을 조금 더 붙여주세요 내가 이것을 처음 만들었을 때, 이 사진은 완전히 바이러스 성이났다 정말 잘했다 재미있어 그래서 내가 너를 쏘고 싶어

나는 불투명도를 낮추겠다 그래서 그것은 당신 얼굴에서 그렇게 많이 좋아지지 않습니다 있잖아, 이건 불가능한 사진이야 너무 많은 빛 오염이 있기 때문에 그것은 결코 일어나지 않을 것이라고 베니스에서 은하수를 볼 수 있습니다 그러나 누가 신경 쓰는지

나는 예술을 창조하기 위해 여기에있다 나는 사진 저널리스트가 아니다 나는 미술 예술가이며, 내가 원하는대로 할 수 있습니다 좋아 다운로드 은하수, 밤하늘에 던져 넣다

Instagram이 폭발하는 것을 지켜보십시오 좋아,이 비디오를 좋아한다면 잊지 마라 작은 종소리로 내 YouTube 채널을 구독하려면 그래서 비디오를 만들 때마다 알림을받습니다 (외국어로 말하기)

Building The Shot #4 – Step By Step Off Camera Flash Portrait Tutorial w/ the XPLOR 600 Strobe!

얘들 아 내 이름은 프란시스코 헤르 난 데스이고 오늘은 에피소드를 다시하고있다 너희들이 친숙하지 않다면 우리가 총을 쏜 시리즈는 기본적으로 단계별 자습서에서 단계별로 내가 특정 이미지를 어떻게 만들었는지 살펴 보겠습니다

모든 단일 에피소드를 강조 표시하게 될 것입니다 촬영에 관련된 과정을 설명합니다 그 이미지들과 내가 어떻게 그 마지막 이미지를 얻었는지 나는 몇 편을 끝냈다 이미이 시리즈를 보지 못했다면 그렇게 할 수 있습니다 아래의 설명 영역을 확인해보십시오

그 에피소드에 대한 링크를 남겨 두겠습니다 이 영역이 있다고 생각하는 화면의 오른쪽 상단 모서리를 클릭하십시오 이 비디오 시리즈는 실제로 텍스트 기반 자습서를 기반으로합니다 저는 이미 Instagram 페이지에서 사진을 찍거나 내 사진을 공유했습니다 페이스 북의 조명 그룹은 오프 카메라 플래시 조명을 밝히는 법을 배우게됩니다

커뮤니티에 내가 먼저 공유하는 이유는 여러분이 관심이 있다면 텍스트 기반으로 작성하는 것이 매우 쉽습니다 미래의 튜토리얼을 미리 보면서 확실히 나를 확인하고 싶다 내 Facebook 조명 그룹이 귀하의 플래시 라인 커뮤니티를 밝히는 법을 배우게되었습니다 또는 내 facebook 또는 instagram 페이지에 fgh 사진에 관심이있는 경우 이 장면에서 내가 어떤 장비를 사용하는지 알면 나는 모든 것에 대한 링크를 남겨 둘 것입니다 아래의 설명 영역에서 사용하고 내 키트 페이지에 대한 링크를 남겨 두십시오

모든 장비를 가지고 있지만 또한 조금 설명 할 수있다 나는 조금 설명했다 기어에 대해서도 마찬가지입니다 여러분은 설명 영역을 체크 아웃 할 수 있습니다 아래 또는 나의 킷 페이지는 내가 무엇을 좋아했는지에 관해 알기 위해 그렇게 가게된다

오늘의 튜토리얼에 대해 이야기합니다이 튜토리얼은 내 친구의 이미지입니다 이전에 언급 한 것처럼 2016 년에 ericka를 모델로 만들었습니다 여름 이것은 사실 내가 찍은 개념적 사진 촬영의 첫 번째 종류 중 하나입니다 나는 마음을 담아 주제를 가지고있어 내가 보합 (boho)으로 멋있게 보았던 것을 위해 가고 싶었다

이 종류의 옷과 같이 나왔습니다 그래서 그녀는 그 옷을 입었습니다 그것이 기술적으로 boho 멋지다면 그것은 정말로 잘 작동했다 여전히 좋아 보이지만 그래,이게 내가 한 총이야 오늘에 대해 실제로 이야기하지만 이것이 최종 결과이며 이것이 어떻게 당신이 볼 수 있듯이 처음에는 매우 과다 노출 된 것처럼 보였습니다

이상적입니다 여러분도이 사진들을 찍어서 좌절감처럼 좌절감을 느꼈습니다 오프 카메라 플래시도 사용하기 시작했습니다 그러니 내가 먼저이 장면에 대해 조금 설명해 보도록하겠습니다 시작 저는 여러분의 의견을들은 것을 여러분에게 알리고 싶습니다

조명 위치와 수식어에 대해 이야기를 시작하겠습니다 다음 몇 년 동안이 과정에 참여한 여러 기어 자습서는 내가 이것을 조금 유지하고 싶어하기 때문에이 하나가 아니다 좀 더 간단하고 다른 것들에 대해서 이야기한다면이 비디오는 2030 년이 될 수 있습니다 분이 오래 걸리므로 먼저 플래시 노출에 대해 이야기하고 싶습니다 그 사진을 찍는 것이 매우 중요하기 때문에 나는 이야기하고 싶다

플래시 노출에 관해서 그리고 나서 곧 나오는 튜토리얼에서 나는 다른 기어 선택의 많은 그리고 왜 내가 그 선택을 만들었지? 다시 매우 밝고 과다 노출되어 있기 전에 내가 말했던 것처럼 나는 너무 힘이 많아서 그녀가 된 이유는 과다 노출이므로 카운터를 사용하는 가장 쉬운 방법은 다음과 같습니다 가벼운 출력을 낮춰서 최대 전력으로 사용할 수 있습니다 그 때 나는 1/8의 힘으로 갔다 그러나 내가 왜 그것들을 만드는가에 관해 조금씩 나아 간다 내가 얼마나 힘을 쏟았는지에 관한 선택권이있다

여덟 번째 힘 1/8 힘에 갔다 그것은 나만의 생각으로 생각하면된다 얼마나 많은 빛이 멈추었 는가에 관해서는 나는이 빛이 매우 보았다는 것을 알았다 매우 밝고 나는 너희들이 항상 좋아하는면에서 생각하려고 애 쓰고 있었다 Lightroom에서 촬영 한 내용을 편집하고 조금만 노출시켜 보겠습니다 빛의 완전한 정지의 안에서 그렇게 1 이상의 하나 인 가득한 힘에서의이 발사에서

너무 밝았다고 생각했지만 절반 파워면에서 아직도 너무 강하다 1/4의 힘은 여전히 ​​조금 강할 것이고 1/8 힘은 아마 맞을 것입니다 왜냐하면 저는 이것을 사용하지 않기 때문에 이것은 단지 추측입니다 라이트 미터와 라이트 미터가 샷을 얻는 데 편리 할 것입니다 정확하게 노출되었지만 고속 싱크로 미터는 약 600 달러이며 출력을 추측하는 관점에서 내가하는 일부터 광도계 사용하지 않을 때는 거의 같은 양의 시간입니다 하나는 그렇다

나는이 힘을 최대한 발휘 한 샷이 너무 밝아서 다음으로 갈 것이라고 생각했다 1/8의 파워는 내가 원했던 것이고, 실제로는 끝났다 내가 어떻게 보이고 싶었는지 그게 바로 여기 어떻게 생겼는지 보여 빛의 힘이 훨씬 덜 밝다는 것을 알 수 있습니다 1/8의 힘으로 힘을 가라 그러면 그것은 나에게 Erica에 대한 좋은 노출을 여기에서주는 것을 끝내었다 그래서이 시점에서 에리카에 대한 노출은 괜찮지 만 그게 끝이 아니야

이미지 촬영 과정에 나는 다른 몇 가지가 있다는 느낌이 들었습니다 내가 쇼크에 행복하기 전에 조정할 필요가있다 배경이 너무 지루하다고 느꼈다 너무 많이있다 부정적인 공간 그래서 나는 다른 배경을 얻고 싶었고이 시점에서 내가이 총을 쏘고 있었던 수준에서 나는 총격 사건을 일으켰다

그 앵글에서 촬영할 때를위한 촬영을위한 비트 업과 빠른 프로 팁 당신은 약간의 모델을 앞으로 의기 양양하게 해달라고합니다 여전히 그들이 마치 이런 식으로 보입니다 그렇지만 다시 한 번 요점을 느낍니다 배경이 너무 지루해서 그냥 내 각도를 조정하여 에리카가 조금 앞으로 기울고 나는 눈에 탔다 레벨과 에리카는 정규직을 알고 있고 저에게 다른 것을주었습니다

배경 나는 훨씬 더 행복했지만 내가 또 갔던 또 다른 것이있다 비록 그림자를 정상적으로하고 자주 사용했습니다 내 작품에서 나는 왼쪽에 너무 많은 그림자가있는 것처럼 느꼈다 그녀의 얼굴 카메라 오른쪽 측면에서 나는 단지 나 자신뿐만 아니라 내가 눈높이에 이르기까지의 각도뿐만 아니라 빛의 위치는 여기에서이 장면에서 빛은 축으로부터 조금 벗어났다 그것은 내가 촬영하고있는 나의 위치에서 조금 벗어났다는 것을 의미한다

너무 축을 벗어나서 축에 조금 더 가져 가고 싶었습니다 내가 촬영하는 내 위치에 더 가까워지면 그 그림자를 움직일거야 그녀의 얼굴에 약간 다른 조금 다른 조금 있습니다 내가 목표로했던 것에 더 유리한 점은 실제로 세 번째로 이 다음 장면에서 내가 당신을 보여줄 것이라고 말했습니다 그래서 첫 번째 것은 내가 땅에서 눈높이로 갔다

두 번째로 가벼운 제 3 위였다 그게 조금 더 많은 팝이 올 수있는 것처럼 느껴졌습니다 에리카, 좀 더 많은 분리와 내가가는 길 그 분리를 추가하는 것은 빛을 추가하는 것입니다 그래서 나는 조준경을 추가합니다 360 TTL 그것은 또한 호크스 82-62 카메라가 바로 그 뒤를 돌아 다니는 것으로 알려져 있습니다

여기 모든 조정이있는 샷이 있습니다 나는 배경이 분명히 다르다는 것을 알게했다 더 이상 존재하지 않는다 다시 하늘에서 나는 많은 것을 느꼈다 너무 많은 부정적 공간이 있습니다

멋진 다채로운 나무가 생기고 실제로 나무 만약 당신이주의를 기울이면 약간의 색이 옆에 있습니다 그것은 사실 태양으로부터 온 것입니다 썬은 약간 다른 그라디언트를 만들고있었습니다 초록색의 색이 정말 멋진 배경이었고 이것이 처음입니다 내가 방금 한 두 번째 일은 그 빛을 다시 내가 촬영하고 있던 카메라 축에 더 많이 올려 놓고 움직여서 움직이십시오

그 그림자는 얼굴 쪽에서 덜 떨어져서부터 센터와 내가 선호하는이 특별한 샷에서 나에게 유리한 위치 그림자처럼 보이지만이 장면에서 나는이 장면에서 더 많은 축이 될 수 있기를 바랐다 여기서 바로 세 번째로이 영역에서 다르게 보게 될 것입니다 마지막으로 비교 한 샷은 다시 두 번째 광원을 추가했지만 이 장면에서 계속 볼 수 있습니다 광원이 너무 밝습니다 다음 장면은 내가 당신을 보여 주려하지만 빛의 출력을 줄이지 만 내가 원하는대로 총을 비추는 경우에 대비하여 사람들에게 알려주고 싶다

내가 왜 그걸 좋아하지 않는지 알게하고, 그걸 제공하는 것처럼 간단합니다 에리카의 눈을 멀게해서 눈이 너무 밝아서 산만해진다 그 밝기로 가라 나는 주제가 메인이 아니길 원하지 않는다 내 초상화의 초점 그래서 내가 왜 그 밝기를 옆에 원하지 않았어

왜 내가 다음 쇼트에서 출력을 줄이는 지 실제로 보여주기 전에 그 다음 총에 내가 여기에서 초점을 맞추기를 원하는 것은 조명이 아니라 그것이 내가 다음 발사에서 조정하는 무엇인가이기 때문에 포즈를 moreso해라 에리카가이 사진에서 제기 한 것을 보여주고 싶습니다 나는 그녀의 팔이 그녀의 몸 가까이에있는 것처럼 느껴져서 그녀의 몸이 그녀의 몸을 그게 실제로 무엇이며 또한 그것의 위치와 같은 느낌 그녀의 목이 너무 작아서 그냥 몰랐어 눈을 즐겁게하는 것은 아닙니다 그래서 그녀에게 그 어깨를 내리고 몸을 조금 내버려 둬

그리고 그녀의 팔에서 그녀의 몸을 조금 분리 해 주면 실제로 다음 장면에서 더 나은 것으로 판명 된 것이 훨씬 낫다 바로 거기에서 마침내 내가이 사진을 찍었을 때 나는 그 모든 것에 만족했다 내가 사진을 찍을 때마다 나는 스트레스를 많이 받는다 에리카가 내 사진을 찍었을 때 내 초상화를 찍으면 좋은 표정을 지니고있다 표현은 여기에 있었고 조명은 내가 원했던 곳이었습니다

최대 전력에서 1/8로 주 조명을 켜고 반 전력에서 1/8로 이동했습니다 그 림 라이트의 파워는 물론 내가 필요로하는 노출이었다 그들 표정이 좋았던 그녀의 포즈는 이제 더 나아졌습니다 배경은 내가 원하는 곳이기도하므로 정말 행복했다 총을 맞았고 그것이 내가이 사진을 편집하기로 결정한 이유입니다

이 사진에서 나는 내가해야 할 일을 정정해야한다 게시물이지만 이것은 분명히 목표로 삼아서는 안되며 당신이 이미지의 구석 꼭대기에서 볼 수있는 것들은 물론입니다 옥타브 상자가 총에 존재하는 경우 내가 이것을 수정하기 위해 보통 무엇을합니까? 정말 정말 총에 싶습니다 그리고 나는 다른 것을 가지고 싶지 않습니다 배경 사진을 찍는 것을 의미하는 2 차 플레이트 샷을하십시오

그 배경의 사진을 사용해서이 장면 위에 추가 할 수 있기 때문에 네가 할 때 옥타 상자가없는 상태에서 최종 사진을 만들 수있다 이것은 매우 똑같은 구성으로 들어가려고 매우 중요합니다 우리가 그 이전에 총에 맞았 으면 너도 그랬어 작곡을하고 빛이 옮겨지기를 기다리고 당신도 원한다

배경이 흐려지는 경우에도 초점이 조정되지 않도록하십시오 당신이 그 마지막 장면을 찍었을 때 그 두 번째 장면에서 초점이 맞았을뿐입니다 피사체가 촬영할 필요가없는 플레이트 샷을 잘 맞추기 위해 사진을 찍는 동안 사진 속에있어 그들이 당신이있는 동안 그냥 휴식을 취할 수 있습니다 이 장면을 내가이 장면을 위해 조정할 유일한 다른 것 사후 편집의 조건은 아마 플라이 어웨이 털의 일부를 제거 할 것입니다 뿐만 아니라 직물에서 벗어난 일부 문자열이 복장을하지만 그건 그렇고 많은 사람들이 나에게 부탁했다

튜토리얼을 편집하고 적어도 언젠가는 곧 만들 것입니다 이 쇼에서는 편집과 편집의 관점에서 전후에 사람들을 보여줄 것입니다 화면에서 조금 설명하거나 지금 내가 한 일은 여기에 있습니다 전후에 내가했던 두 가지 일이 피하면서 화상을 입었습니다 약간의 색 조율 나는 또한 내가 흠의 일부를 제거했다고 믿는다

그녀의 피부는 그 팔목 상자를 제거하고 또한 나는 그들이 색상과 포토샵의 활기가 조금 더 나아졌습니다 부자가되어서 그 이미지에 대한 튜토리얼은 꽤 많이 나오지만 보여주고 싶은 부분이 많습니다 너는 지금 내가 생각하는 두 장의 사진을 보여주고 싶다 에리카가 카메라 플래시를 과시하는 장면이 여기에 있습니다 어둠 속에서 너는 그녀가 여기에 조명이 없다는 걸 알 수있다

그래서 화면 하단에는 표시되지 않지만 배경에는 사용할 수 없다고 말합니다 나는 그것이 노출의 측면에서되고 싶었고 그것을 가고 싶었다 이 장면에서이 장면에 대한 극적인 모습을 조금 더 여기에서 볼 수 있습니다 빛은 지금 당신이 가지고있는 것이 무엇인지 정확히 볼 수 있습니다 그 첫 번째 총은 어둠 속에서 그녀가 어떻게 생겼는지 정확히 보여줍니다

여기에 빛이 어떻게 보일지 잠시 전에 기억하는 방법을 보여주기 위해 여기에 내가 너희들에게 옥타 상자로 두 번째 판을 뽑을 수 있다고 말했을 때 사진의 내용을 퍼즐 조각으로 사용하여 당신이 찍은 첫 번째 이미지는이 사진으로 지금 당장 할 수있었습니다 그리고 나서 지루해해서 그냥 할께 그리고 너에게 보여줄거야 지금 당장 쐈어

프레임에서 옥타 상자로 그 장면을 찍었지만 배후 에서처럼 더 많은 일을하고 빛이 어떻게 보이는지 보여줍니다 좋아요 그리고 그것이하고있는 일을 실제로 끝낼 수 있습니다 저 2 차 놀이 탄을 사용하여에 의하여 좋아하고 싶었다 그래 맞았다 시위와 빛이 나에게 최종 샷을 목표로하는 것보다 나는 너희들에게 나에 대한 시위를 설명하는 것을 드러내고 싶지 않았다

그 판을 쏜 다음에 내가 어떻게 그렇게했는지 보여주는 다음 두 발에 나는 당신에게 뒤에있는 장면 사진이 무엇인지를 보여주고 싶었습니다 여기에서 촬영했는데 그 사진은 오늘 내가 얘기했던 슛이 내가 가진 유일한 것이다 그래서 나는 왜 내가 애슐리를 위해 만화 애니메이션을 조금 만들어야했지만 실제로 최근에 나는 친구 인 헥터에게 누가 실제로 거기에 있는지 물었다 어떤 장면을 녹음하는 장면 뒤에 나는 비디오가 있는지 물었다 촬영 한 사진과 찍은 사진을 찍은 사진은 아주 빠르게 보입니다

푸티 지 그래서 나는 단지 그것에서 우리를 아직도 데려 갔다 그리고 그것은 당신이 바로 여기에서 볼 때이다 애쉴리가 옥타 상자를 제자리에 놓을 준비를하고 있습니다 바로 거기에서 일라이가 빛을 움직이는 것을보고 에리카도 역시 들어가고 있습니다 뿐만 아니라 장면 사진 뒤에있는 사람들을 보여주고 싶었습니다

얘들은 총알이 실제로 어떻게 생겼는지 조금 더 볼 수 있습니다 대단히 시각적 인 학습자이기 때문에 여러분에게 보여주고 싶습니다 종류는 다만 저에게 전체 학습 과정을 이렇게 완료한다 내가 그 장면의 비디오 뒤에 있었으면 좋겠어 하지 마세요 그렇습니다

제 다른 장면의 비디오보다 훨씬 더 많은 것을 가지고 있습니다 당신이 내 채널에서 찾을 수있는 사진 촬영 및 그게 전부예요 내가이 자습서에 대한 의견을 듣고 있다는 것을 지켜봐 주셔서 대단히 감사합니다 앞으로의 에피소드에서 이들을 구현하여 앞으로 나아갈 수 있도록하십시오 나에게 당신이 녀석들이 다음 에피소드에서보고 싶은 것을 알려주는 코멘트를 남겨주세요

많은 사람들이 비디오 편집을 추가하는 것에 대해 나에게 묻습니다 또한 기어 조각을 설명하고 왜 내가 기어 조각을 선택했는지 앞으로의 에피소드에서 그렇게 할 것이므로 계속 지켜봐주십시오 구독하지 않았다면 구독하십시오 동영상이 도움이되었고 다시 댓글을 달고 알려주세요 당신의 생각과 다시 당신이 미래의 튜토리얼을 미리보고 싶다면 텍스트 기반을보기 위해 fjh 사진에서 Instagram 페이지를 체크 아웃하면됩니다

버전 거기에 또한 내 페이스 북을 끄는 그룹에 빛을 배우고 전화 오프 카메라 플래시 조명 커뮤니티 괜찮아요 얘들 아 다음 비디오