Cardmaking with Dies: Photo Collage Pop-up Card

안녕하세요, 카렌 버니 스톤입니다 여기 내 월간 디자이너 도전 비디오가 있습니다

이번 달의 테마는 이번 달입니다 도전 과제는 카드와 나는이 새로운 사진 콜라주 팝업 다이 세트를 과시하고 싶었다 2019 년 7 월 중반에 출하 될 새로운 다이 세트입니다 KarenBurnistoncom에서 우리의 금형 디자인 중 당신은 항상 당신의 카드 사이즈를 선택합니다

우리의 죽으면하지만 사진 콜라주를 위해 적어도 a2 크기의 카드를 원한다 그것은 8 인치 반으로 5 분의 1로 자른 마분지입니다 센터에서 득점 한 다음 두 종이 패널을 추가했습니다 4 인치, 5 인치, 1/4 인치 크기로 13 개의 개별 다이가 있습니다 당신은 팝업을 위해 필요한 3 가지를 잡고 싶습니다

그건 스피너가 죽었다가 네 팔을 자른 것들이 있고 카드 스톡을 위해 나는 더 매끄러운 카드 스톡을 추천 할 것입니다 내가 좋아하는 백 파운드짜리 매끄러운 카드지를 찾을 수 있다면 너도 80 세가 될거야하지만 니가 확실히 원한다고 생각해 부드럽고 괜찮아요 다이 커팅을 사용하여 동시에 모두 죽일 수 있습니다

웨이퍼 얇은 다이를 수용 할 수있는 머신 스펠 바인더 플래티넘 6 좋아, 나는이 다이의 디자인에 가능한 한 사용자 친화적 인 방법으로 노력했다 주사위 앞면이 실제로 4 개의 점을 맨 위로 누를 것입니다 그 (것)들을 아주 잘 볼 수 없다 당신은 아마 뒤를보고있다 그래서 당신이 볼 때 앞면에 네 개의 점들이 보일 것입니다 조각 나는 지금 검은 펜으로 그들을 강조 할 것이다 그래서 당신은 정말로 볼 수있다

그들이 분명히 당신이 당신의 다이 세트를 사용한다면 당신은 단지 볼 수있을 것입니다 너의 것을 보면서 이제는 여기에 또 다른 위대한 트릭이있다 이 주사위는 펜이나 연필을 가지고 화살표를 그리기 시작하는 것입니다 당신이 팔을 놓을 수 있도록 도트부터 시작하고 나는 먼 길을 그리고 있습니다 상단 및 하단 점에 가로로 표시되므로 기본적으로 똑같은 노치와 같은 방향으로 똑같은 방식으로 이쪽으로 나갑니다

그 다음에는 두 개의 점이 더 있습니다 그것들은 수직 팔을위한 것들입니다 그래서 저는 점에서 시작하여 드롭 다운 한 다음 독에서 시작하여 그래서 기본적으로 센터에서 항상 바깥 쪽을 향하게됩니다 나는 이제 네 개의 방향으로 화살이 각각 하나씩 붙어있는 것을 볼 수있다 도트 조각의 뒷면에 몇 개의 펜 자국을 넣을거야

그게 내 긴 화살표를 따라 가면 내가 여기있는 곳을 내가 쥐고있는 곳에서 볼 수있다 그 구석에 내가 단지 뒤에있는 작은 펜을 덧붙이기를 원해 내가 화살을 따라 갔고, 그 다음 그 구석에 그렇게 여기에 도착했다라고 표를 붙이는 것은 좋아라 화살표를 따라 가서이 코너로 가서 여기 펜으로 가라 뒤쪽에 자국이 있으면 왼쪽에 그 반대가 될 것입니다

그들은 오른쪽이 낮을거야 내가 산에서 접어서 접을 수 있도록 주름을 훈련시켜 주셔서 좋습니다 나 자신을 중간 접어 올린 다음 다시 가져 와서 대각선으로 접어 라 나 자신에게서 멀리 떨어진 다른 대각선으로 가져와 좋아, 이제는 그 주름을 보는 것이 쉽다

마지막 두 개는 그 두 개다 이 두 날개를 중심으로 가져 와서 다시 가져 오게 이걸 정말 쉽게 접을 수 있습니다 그리고 이것을 훈련시키기 위해 우리는 중간에 올라가는 산 주름이있어서 거기에 내 손가락이있어 그 작은 섹션을 작은 산 주름처럼 위로 가져 오기 시작해 내가 카드를 닫을 때 그것을 집어 넣는다 나는 그 산들이 내향으로 오길 바란다

너가 이제까지 끝내면 뒤 트는위원회를 이제까지 한 경우에 조각으로 쓰러지는 그 모션에 익숙한 트위스트 서클 이 조각 밑에 접착제를 몇 개 더 붙여서 얻을 수 있도록 할 시간을주세요 그것은 카드 안쪽에 설치되어 있고 뒷면에는이 평면 섹션들이 있습니다 접착제를 얻으려고하지만 두 펜 표시가 어디에 있는지 피할 것입니다 펜 마크가있는 쪽은 실제로 테이프로 멈추고 싶다 나는 이것을 위해 테이프를 추천합니다

얇은 빨간 라이너 끈적한 테이프를 사용할 것입니다 당신이 확실히 사용할 수있는 얇은 물건 일 필요는 없습니다 점수 테이프를 사용할 수 있습니다 폭이 넓은 테이프를 사용하는 것이 가장 중요합니다 대각선 폴드 그래서 나는 마른 테이프를 사용하고있다 펜 마크가있는면을 채우고 내가 속일거야 조금 더 넓은 테이프로 가보 죠

그러나 나는 마른 물건을 사용할 수있었습니다 상관 없어요 근본적으로 평평한면에 테이프를 많이 넣으려고합니다 특히 대각선 주름 옆에있는 부분은 우리가 실제로 할 수있는 짧은 중지함으로써 그것에 펜 마크가있는 쪽 거기에 바로 올라갈 수있는 작은 방을 팝업으로 제공하면 도움이됩니다 트위스트 괜찮아

라이너를 벗기고 싶다 테이프를 사용하여 팝업의 절반이 끈적 거리며 어떤 쪽이 좋을지는 중요하지 않습니다 카드 안쪽에 절반을 설치하기를 원합니다 여전히 모든 것을 접을 수 있도록 그 주름을 기억하는지 확인하십시오 그 산들이 그 조각에 들어가고 내가 그것을 열면 나는 단지 얻을 수있다

가운데에있는 그 구멍을 바라 보면서 주름을 넘어서 오른쪽으로 내려다 보아라 끝과 내가 내가 수직으로 중심에있다라고 느끼는 것을 확실하게하는 것 그리고 무엇 내가해야 할 일은 끈적 끈적한 반쪽을 반쯤 붙이면되는 것입니다 카드의 접힌 부분이 그 중심 구멍 I를 통해 바로 들어가도록 카드 그것을 통해 내려다 볼 수 있습니다 이유를 볼 수 있습니다 왜냐하면 나중에 두 개의 노치를 함께 가져와야하기 때문입니다

내가이 조각을 들어 올려서 할 수 있다면 더 쉽게 할 수있어 그래서 내가 유일한 이유야 그것을 집어 넣지 않고 그냥 조립에 도움이됩니다 모든 것을 열어서 이제는 거기에 들어가서 아교를 추가하여 접착제를 추가 할 수 있습니다 당신이 점에서 시작하고 따라하기 때문에 정말 쉽습니다

접착제로 당신의 화살 나는 이것을 가정 할 접착제를 추천한다 당신은 테이프를 사용할 수 있습니다 그렇다면 당신은 그것을 맞추어야합니다 모서리와 물건 그래서 접착제 정말이 쉬운 지금 내 lineco 중립을 사용하고 있습니다 내 세밀한 팁 병에 pH 접착제를 넣었습니다 그래서 저는 팔이 끝 부분에 적당한 테이퍼를 갖도록 찾고 있습니다

테이퍼가있는 끝 부분을 바로 잡은 다음 뒤따라 따라 가면됩니다 그 펜 마크와 그 모든 것을 접착제로 쪼갠다면이 경우 오른쪽으로 쏠거야 노치에서 조금 떨어 졌음을 알 수 있습니다이 경우에는 노치에서 조금 올라간다하지만 노치 사이에 약간의 거리가있다

확실히 그 팔을 노치에 조금 더 가까이 가도록하고 아래쪽에 놓기를 원합니다 그것의 옆에 바로 맞 춥니 다 그래서 당신은 단지 약간의 공간을 남겨두고 볼 수 있습니다 점에서 시작하여 화살표 위쪽으로 나가서 팔을 찾아서 만든다 테이퍼가 그 커팅과 완벽하게 일치하도록 방향이 지정되어 있는지 확인하십시오

가장자리 나는 노치에서 조금 떨어진다 팔과 노치 사이의 약간의 거리는 약간입니다 수평 팔 똑바로 수직 팔에 접착제는에 간다 점을 찍은 다음 화살을 덮으 려구요 이제는이 팔의 꼭대기에서 갈 수 없어요 내 위 부분을 은폐 할 것이기 때문에 똑바로 내려 간다

나는 나중에 팔아서 팔을 몰래 들어야합니다 밑에는 여기에 내가 말하는 것에 대한 이야기가 있는데, 나는 그것을 아래에서 뱀으로 쓴 다음 그것을 얻는다 접착제를 넘어서 테이퍼가 접힌 선을 따라 가도록하십시오 그것을 접을 수있는 줄에 내려 놓으십시오 작은 부분이 떨어져서 괜찮 으면 좋겠지 만 그걸 확인하면 도움이 될 것입니다

테이퍼가 정말 도움이되는 것은 좋고 수직적 인 것이지만 그래도 알 수 있습니다 접은 줄 옆에 엎어지면 실제로 끼어들 필요가 없습니다 마지막 하나 똑같은 일이 신경질적인 부분인지 확인한 다음 접착제로 접은 부분 옆에 있지만 접히는 부분을 넘어서서는 안된다 수직 그래서 지금 나는 그들이 모든 화살을 덮고있어 첨부 된 팔을 가지고 최하단 섹션의 주름 섹션이 접히고 좋아요 두 개의 노치가 함께 나오지만 필요한만큼 함께 미끄러지도록하십시오

할 일은 그 조각을 집어 들기가 쉽다는 것입니다 결절 아래를 잡아 당겨서 근본적으로 비틀어 선다 당신이 그 노치를 정렬하고 뺄 수있을 때까지 전체 전체 플랫폼 함께 당신이 알고있는 곳 어디든지 접기를 추가하지 않으려 고 노력하고 있습니다 너는 그 노치를 얻을 수 있도록 전체 조각을 비틀려는 것 뿐이다 함께 슬라이드 한 다음 슬라이드하여 똑바로 그리고 나서 그들은 한번에 모든 방법을 함께 미끄러지 듯 여기 지금 나는 봅니다

실제로 다른 쪽을 눌러 테이프 라이너에 액세스 할 수 있습니다 쉽게 그것을 제거 할 수 있도록 카드를 뒤로 접을 수 있고 트릭이었습니다 저의 학생 중 한 명인 지난 주에 에이미가 저에게 아주 영리하다고 생각한다고 가르쳐주었습니다 좋아, 이제는 테이프 라이너를 모두 벗겨 내고 스티커가 붙어있어 카드를 다시 평평하게 한 다음 조심스럽게 그면을 눌러야합니다 모든 것이 여전히 보이는지 확인합니다

모두가 노치로되어 있습니다 함께가는 길 괜찮을거야 곧바로 들어 올리기 시작하지 않을거야 우리가 가장 좋은 것을 모으는 동안 평평 해 졌으니 까 할 카드의 접은 부분에 손가락을 넣으면 팝업 아래에 일어납니다

당신이 들기 시작할 수 있다는 것은 곧 당신이 뒤틀리는 것을 보게 될 것입니다 그 산들을 들어 올리기 시작하면 우리가보고있는 구역도 보게 될 것입니다 아래로 접착제를하지 않으며 얼마나 그것을 좋아하는 작은 비트를주는 데 도움이 트위스트 일단 카드가 나오면 카드를 닫을 수 있어야합니다 팝업 열차와 당신은 그게 너무 일반 플랫폼의 작은 팝업 플랫폼을 볼 수 있습니다 그것을 마치 작은 바람개비 회 전자처럼 생각하면 그것이 저를 생각해 보면 그 팝업에 아무 것도 추가 할 수 있지만 다이 세트는 올 것입니다 두 장의 사진 프레임과 두 개의 직사각형이 있습니다

그래서 당신은 빨리 자르고 당신이 갈 전형적인 사진 콜라주를 만들 수 있습니다 8 개의 사진 프레임과 8 개의 뒷면 사각형을 자르고 사진 크기는 1 인치이고 당신이 완벽하게 그 오프닝과 일치하고 싶다면 4 분의 1 스퀘어지만 더 큰 사진을 찍은 다음 다이를 사용하여 들어가서 그 부분을 자르십시오 너는 원한다, 또는 너는 더 큰 조금을 자르고 다만 구조의 뒤에 그것을 아교로 붙일 수 있는다 이제 제가 할 일은 Walgreens의 사진 콜라주 프린트를 사용하는 것입니다 크기 조정은 1 인치와 4 분의 1보다 조금 작습니다

사각형과 그래서 나는 내 사진 주위에 작은 국경을 가질거야 지금은 그것들을 사용하여 당신에게 보여줄 별도의 비디오를 게시 할 것입니다 Walgreens에서 그 콜라주 지문을 만드는 법을 내가 그렇게하지 않았으므로 두 레이어 사이에 사진을 끼워 넣어야합니다 내 사진 프레임 하나 하나를 검은 색 바탕에 붙여 놓은 다음 내가 말하는 것 같은 내 사진을 잘라내려면 인치보다 조금 작다 4 분의 1은 그들이 약 1 인치와 8 분 정도라고 생각하고 접착제로 칠할 때입니다

각 오프닝에있는 사람들은 내가 그 작은 검은 색 테두리 만 가질거야 사진 주위에 좋아하는 콜라주를 만들 때가 좋다 중앙에이 두 플랫폼으로 시작하여 플랫폼에 접착제를 추가하십시오 나는 먼저 위의 것을 할 것이고, 그 때 그것은 보통 나의 영광의 샷이다 내가 가장 좋아하는 사진이 무엇이든간에 보통 바로 그 자리에서 갈 것입니다

센터와 나는 줄을 서서 왼쪽 가장자리와 맞 춥니 다 왼쪽 작은 직선 가장자리가 바로 사진의 가장자리를 따라 오른쪽으로 이동하고 너무 낮아서 배에 묶어 두는 것만으로도 알 수 있습니다 폴드 위의 작은 비트와 그 다음에 나는 항상 그들을 체크한다 내 접착제를 내 밑바닥 플랫폼에 추가하여 조금 비틀어 지도록하십시오 이 죽을 즐거움의 일부인 표정은 모든 것이 일종의 것이라고 비틀 거리고 모든 곳에서 콜라주 만들기 나는 오른쪽으로 줄 지어있다

측면 그래서 똑바로 측면 오른쪽에 하나에 대 한 괜찮아 난 갈 거 야 테이프 주자로 전환합니다 저는 상완 아래로 미끄러지려고합니다 팔 끝에 아주 작은 테이프 주자를 넣으면됩니다 논 스틱 시트는 지금 내 카드에 테이프 주자를 얻지 못하게 할 것이다 내가하고 싶은 일은 내가이 사진을 매우 높이 배치하고 싶다

왜냐하면 나는 그것을 보이기를 원하고 그것을 닫을 수 있도록 지울 수 있기를 바란다 그것은 또한 오른쪽으로 속일 필요가 있습니다 오른쪽 방향으로 뒤집을 필요가 있기 때문입니다 처음 사진의 뒷면을 따라 긁어 내라 좀 이상하게 들릴지도 모르지

아마 뒤에서 너무 많이 긁어 모으 겠지 그 사진은 제가 테이프 주자를 사용했기 때문에 거기에 가서 신중하게 골라 낼 수 있습니다 내가 조금만 움직이면 오른쪽으로 조금 더 움직여 라 오른쪽으로 갈수록 나는 그것과 그것 사이에 약간의 클리어런스를 가지고있다 센터 사진이므로 항상 뭔가를 쓰는 것을 짐작할 수 있습니다

뭔가 검사가 시작되자 마자 검사하고 아주 천천히 진행합니다 당신이 다시 잡아 당길 원한다면 다시 시작하고 싶지는 않아 지금 강제로 시도하여 팝업에 물건을 추가하는 것을 아십시오 하단에있는 것은 상단에있는 것과 반대입니다 그래도 여전히 매우 낮아서 내가 왼쪽으로 속이고 있다는 것을 알 수 있습니다

그 중 하나는 오른쪽으로 뒤집어 져서 왼쪽으로 넘깁니다 중앙에있는 다른 사진의 뒤편을 따라 긁어 모으다 좋아, 이제 나는이 사진들을 할거야이 사진들은 뒤집지 말아라 그들은 실제로 당신이 카드로 볼 수 있도록 접이식 부분 가까이로 내려갔습니다

그 팔을 접은 팔에 가까이 가져와서 확실하게해야합니다 나는이 사진을 올려 놓을 때 너무 낮을 수 없다고 생각한다 그렇지 않으면 내가 그것을 닫으면 오른 손목을 위해 할 수없는 폴드를 건너 죠 팔에 놓은 사진을 더 많이보아야하므로 사진이 그렇게 많지 않습니다 팔 아래에 다시 뭉툭한 시트를 깔아서 추가 할 수 있습니다

몇 명의 테이프 주자와 그 다음 나는 단지 나의 사진을 거기에 놓을 예정이다 작은 터치 그래서 내가 가서 카드를 닫을 수 있는지 확인하고 볼 수 있다면 카드에 머무르면 폴드에서 벗어나게되고 괜찮습니다 첫 번째 시도에서 맞았습니다 이제는 왼쪽 팔의 다른 측면에서 굉장합니다 사진의 윗부분이 앞으로 나아갈 것임을 생각해야합니다

접히는 부분으로 미끄러지 듯, 오른쪽에서하는 일과는 반대로 모든 것이 반대입니다 당신은 왼쪽에있는 반대편을 할 수 있어요 그래서 이걸 가지고 실제로 저는 여기에 색을 바꿔라 나는 흰 색을 할거야 나는 괜찮아

그러니깐 이번에는 팔 위의 많은 사진이 아닙니다 이제 접히지 않은 곳에서 미끄러 져 다닙니다 카드가 닫혀있을 때 카드 밖으로 튀어 나와 팔에 멀리 있습니다 매우 천천히 테스트합니다

너무 높으면 너무 쉽게 생각할 수 있습니다 그것은 낮춰야 만하지만 그것은 길 때문에 움직일 필요가 없다 이것 때문에 테이프를 신중하게 제거해야합니다 테이프 주자가 좋은 이유입니다 이것을 위해 그리고 중심쪽으로 약간 안쪽으로 이동하십시오

실제로 닫힌 위치에서 그것을 낮출 것이고 나는 가깝지만 그것은 당신이 갈 수있는 곳과 변화의 종류를 아는 각도 상황이 될 수도 있습니다 그것의 각도는 조금이며, 당신이 그것을 얻을 수 있다면 참조하십시오 시간입니다 큰 카드를 사용하는 경우 더 많은 공간을 확보 할 수 있습니다 하지만 당신과 당신이 8 번째 사진 사진 합성에 적합하다는 것을 보여주고 싶었습니다 a2 카드는 시간을내어 모든 것을 배치해야만 할 수 있습니다 카드 한도 내에서 보관하십시오

이 카드가 6 개의 카드와 얼마나 잘 작동하는지 확인할 수 있습니다 사진에 당신이 가지고있는 말은 아무것도 없다 6 개의 멋진 사진이 있다면 사진을 계속 추가하면 멋질 것입니다 너는 할 수 있었지만 8 장의 사진을 사용하고있어 내가 너를 보여줄거야 마지막 두 장을 넣고 싶습니다

처음 두 장의 사진에 붙입니다 하나는 왼쪽으로 가고 다음은 오른쪽으로갑니다 나는 어떤 각도에서 그것들을하는 것을 좋아하고 그것들은 상당히 겹치기 때문에 카드 제한 내에서 머무를 수있는 지금이 모든 개념 카드는 그것이 블래머와 같아서 사진 콜라주가 어느 방향으로나 갈 수 있다는 것입니다 위쪽 사진과 아래쪽 사진에 약간의 흔들림이 있음을 알 수 있습니다 그 카드가 열리면 당신이 들어 가지 못하게하고 그 뒤에있는 두 번째 팔이 그걸 굳히고 그것이 흔들리지 않을 것입니다

카드가 열리면 그만큼 마음이 편합니다 그것은 당신이 열심히 그것이 당신이 열 때 흔들리지 않는다 그래서 당신은 단단한 알고있다 카드가 들어가서 두 번째 팔을 추가하면 이제는 그 차이를 보게됩니다 상단 사진과 하단 그래서 하단 하나 Wiggles과 상단 하나 그렇게하지 않으면 바닥 사진에 다른 팔을 더합니다 그냥 딱딱 해 지도록하는 것

그것은 정말로 당신의 개인적인 것에 관한 것입니다 환경 설정은 어느 쪽이든 작동합니다 가끔은 흔들기가 재미 있기 때문에 게시판과 같은 재미있는 콜라주로 푸시 핀과 지금 세트와 함께 제공되는 데코레이터 클립으로 바인더 클립 핸들 부분을 자른 바인더 클립을 거울에서 꺼내서 조립하십시오 마분지를 붙인 다음 긴 부분에 접착제를 추가하면 바인더 클립의 울퉁불퉁 한 부분을 위로 올려 놓은 다음 조금만 기다려주세요 끝까지 발로 묶여서 바인더 클립을 조립하는 방법입니다

압정에 실제로 실제로는 두 개의 동일한 것이 있습니다 세트에서 염료를 사용하면 두 개의 푸시 핀을 각각 잘라낼 수 있습니다 은색으로 잘라내어 같은 색으로 사용하고 싶다 그리고이 경우에는 빨간 머리카락에서 팁을 잘라냅니다 그냥 은색 압정의 상단에 붙이면 거기에 작은 단어 염료가 있습니다

그 사진 프레임에 맞도록 미소와 그 크기를 말한 세트에서 최종 데코레이터 염료는 티켓이고 카드 두 장을 쌓는 것을 좋아합니다 주식은 내가 그것을자를 때 정말로 그 단어 표를 압박한다 숫자를 볼 수 있으므로 실제로주의를 기울여야합니다 당신이 아름다운 콜라주에 사진 콜라주에 이러한 것들을 넣는 곳 사진 콜라주 작업하기 마지막으로하고 싶은 일은 캐치 포인트를 만드는 것입니다 위치를 테스트 할 때 꾸밈음이 항상 매우 느리게 진행됩니다

캐치를 만들면 기꺼이 그걸 꺼내고 옮길 수 있습니다 장식 직사각형을 가리킨다 이것에 대한 점들을 눌러서 펜을 사용하고 그것을 채우기로 결정했습니다 스티치 마크로 모든 다른 점을 연결하므로 일치하는 종류의 종이를 찍은 다음 오른쪽에 다른 사진을 추가하고 그 사진을 완성합니다 내 카드의 내부가 이제는 모든 사진 프레임을 사진으로 채울 필요가 없습니다

당신은 우리의 매력이나 동물의 일부를 혼합하여 기억을 할 수 있습니다 매력에는 훌륭한 작은 카메라 다이가 있고 카드의 앞면에 그 카드를 사용했습니다 프레임 중 하나를 채운 다음 두 장의 사진을 더 같은 장식으로 채 웁니다 안녕하세요라는 단어가 6이라는 단어로 나왔습니다 안쪽에 무슨 일이 일어나고있는 건 카드 앞면을하는 가장 좋은 방법입니다

같은 요소를 반복하고 지금 남은 재료 중 일부를 사용하십시오 이 카드는 훌륭하게 작동하지만 지금은 좋아합니다 체중이 조금 균형이 잡힌다 내 손이 더 좋아진다 일종의 카드 종류가 앞면의 무게와 일치하므로 그렇게 할 것입니다

내 남은 카드 스톡 가져 가려고 했어 이미 내 작은 제지 카드로 찍어 놨어 텍사스에서 우표를 찍은 다음 그 작은 작은 패널과 접착제로 잘라냅니다 그 뒤쪽에 그것은 기능에 관한 것이 아니 었습니다 그것이 카드의 양쪽에서 동일하게 느껴지도록하는 것이 좋습니다

사진 콜라주 팝업 카드 나는이 비디오가 이번 달 조금 오래 갔다는 것을 알고 있지만 나는 새로운 다이이기 때문에 자세하게 살펴보고 싶었다 2019 년 7 월 중순까지는 배송되지 않는다는 것을 기억하십시오 우리 웹 사이트의 미리 주문과 좋아하는 상점은 아마 다음과 같습니다 웹 사이트 링크를 클릭하면 시청 해 주셔서 감사합니다 구매에 대한 정보를 찾을 수있는 KarenBurniston

com으로 이동하십시오 이러한 모든 사망뿐만 아니라 당신이 할 수있는 모든 다른 소셜 미디어 계정에 대한 링크 이 YouTube 채널을 구독하고 내 다른 동영상을 확인해보십시오 감사합니다 너무 많이보고 지켜보고 다음에 너를 볼거야

Fine Art Portraiture With Gemmy Woud-Binnendijk | PRO EDU Photography Tutorial Trailer

(드라마틱 한 피아노 음악) – [Gemmy] 나는 실수로 사진을 발견했다 나는 카메라가 좋은 도구라는 것을 알았다

나를 위해 창조적 인 일종의, 내 생각을 현실로 번역하기 인쇄물을 가지고있을 때, 사람들은 항상 의심합니다 그것은 그림입니까 아니면 사진입니까? 나는 모두가이 그림을 그려 낼 수 있다고 생각합니다 모든 작은 세부 사항을 살펴 보는 것이 정말 중요합니다

아무도 알아 차릴 수없는 세부 사항조차도 그 비밀은 너무 헌신적이다 네가 만들고 싶은 일에 이 튜토리얼에서는 두 개의 서로 다른 이미지를 만들었습니다 어두운 하나는 들고 여자의 초상화는 플라밍고, 그것은 복합체입니다

황금 시대의 느낌 인 18 세기에 당신을 던져줍니다 이와 대조적으로 우리는 더 밝은 이미지를 만들었습니다 우리는 배경을 적어도 6 ~ 7 개의 원본 그림 우리는 그것을 스토리의 한 요소로 사용합니다 우리는 4 명의 캐릭터 만 합성 해 만들었습니다

한 소녀 우리는 그녀의 머리카락, 그녀의 의상, 그 소녀를 다른 캐릭터에게주는 것만 큼 개념적입니다 내 생각에 내가 어떻게 내 프로세스는 최종 이미지로 진화합니다 (드라마틱 한 붓기 음악) 나는 다른 사진 작가만큼 기술적이지 않다 나는 책으로 그것을하는 것보다 이미지를 만드는 데 더 많은 것을 가지고있다

그래서 나는 희망한다 이 튜토리얼로 내가 보여줄 수있어 너 어떻게하는거야? 이미지를 만들자 너와 네가 만든 이미지가 아니야 규칙이나 고정 된 방법으로 무엇이든 만들었습니다

(드라마틱 한 피아노 음악)

Commercial Color Grading With Sef McCullough | PRO EDU Photography Tutorial Trailer

(낙관적 인 음악) – 대부분의 사진 작가와 레터 처가 보는 것 컬러 그레이딩 때 실종 그들이 붙어 있다고 느끼는 것입니다 이미지에있는 색상으로 캡처 레벨에서

실제로 조직적인 방식으로 색상을 제어하려면, 당신은 색 이론을 이해해야합니다 이미지를 볼 때 가장 먼저해야 할 일 실제로 어떤 색상이 거기에 있는지 분석합니다 우리가 우리 눈으로 지각하는 것들만이 아닙니다 (낙관적 인 음악) 색깔은 감정을 전하기위한 거대한 수단이며, 분위기, 그리고 강한 톤 요소가있는 이미지의 톤 그래서 그것을 조작하는 방법을 이해 강력한 이미지를 만드는 데 중요 할 것입니다

강한 내러티브 영향을줍니다 이 브랜드의 새로운 색상 워크 플로우가 있는데, 전통적 사고 방식을 기반으로합니다 새로운 도구를 사용합니다 Adobe Photoshop 및 Adobe Color CC에서 사용할 수 있습니다 우리는 몇 가지 경관 이미지로 시작할 것입니다

꽤 접근하기 쉽습니다 우리가 먼저 할 일 거기에 어떤 색이 있는지 분석하고 있습니다 우리가 그 정보를 어떻게 취할 수 있는지보십시오 그것을 변경하는 방법에 대한 정보에 입각 한 선택을해야합니다 야외 라이프 스타일 이미지에서, 많은 시간을 처리해야합니다

조명 상황을 실제로 날려 버렸다 주변 광이 많은 곳 우리는 몇 가지 방법을 살펴 보았습니다 색상을 가져오고 조정하는 다양한 방법을 찾아보십시오 그런 다음 더 복잡한 장면으로 넘어갈 것입니다 우리가 다루어야하는 인간 과목들과 더 많은 변수

세부 사항, 색조 또는 색상이 날아갑니다 처음에는 언뜻 보일 수도 있습니다 때때로 우리는 다른 이미지들을 가져 가라 서로 다른 시간에 다른 장소에서 쐈어 그들을 캠페인에 함께 가족으로 데려 오는 것

체계적인 워크 플로우를 사용함으로써, 여러 이미지에서 색상을 분석 할 수 있습니다 그것을 프로토콜로 사용하십시오 글로벌 한 통합 색상 변경을 적용합니다 일부 이미지는 한 곳에서 시작합니다 그것은 그레이딩 비전에 이상적이지 않습니다

그래서 우리는 기준선을 만드는 것을 자세히 살펴보고, 그래서 당신은 심각한 성적을위한 출발점을 얻었습니다 여러 방향으로 이동합니다 색상 그레이딩이 훨씬 우수합니다 정보에 입각 한 결정을 내리는 곳에서 왔을 때 실제 정보를 기반으로합니다 내가 쓸 도구를주고 싶다

매 시간마다 따라야하는 시스템, 그래서 당신은 항상 의도의 장소에서 왔습니다 그리고 당신의 일에 대한 자신감 (낙관적 인 테크노 음악)

Commercial Architecture Photography With Tony Roslund | RGG EDU Photography Tutorial Trailer

– 나는 특별한 생각을 가지고 있다고 생각한다 건물의 공간적 관계를 볼 수 있습니다

그리고 저는 건축가 사진가들이 건축가들과 공유하십시오 나는 우리가 말해야 할 이야기가 두 가지라고 생각한다 하나는 건축가의 원래 비전입니다 그것의 두 번째 부분은 실제로 그것이 어떻게 느끼는지입니다 당신이 그 공간에 서있을 때

따라서이 튜토리얼에는 모든 것이 포함되어 있습니다 프리 프로와 스카우트가있을뿐만 아니라 우리는 백업하고 35 할 수 있습니다 아마 이걸 옮겨야 해 그러나 가격에 대해서도 이야기합니다 총격 사건과 많은 다른 도전들 상업 공간에서 만날 수 있습니다

자, 두 회의실 유리에 싸여있어 눈부심이있다 우리가 처리해야 할거야 그리고 우리는 포스트 프로덕션을 거칩니다 내 과정뿐만 아니라 베리 맥켄지를 데려와 그 과정을 거쳐야합니다

이것이 제가 일하는 방식입니다 – 우리가이 문제를두고 포스트에서 선택했다면, 그 주위를 돌며 사무실보기로 떨어졌고, 적어도 가져라 좋아, 해보자 누군가 내 이미지를 80 ~ 90 % 마지막으로 그 위에 특별한 소스를 넣습니다 고객에게 전달하기 전에

첫 번째 제공 가능한 이미지 나는 그것이 좋게 보인다라고 생각한다, 의뢰인은 그것으로 가득 채워 져야한다 (낙관적 인 전자 음악) 이 튜토리얼을 위해 선택한 공간 많은 건축 사진 작가들이 생각하는 공간입니다 관련시킬 수있을거야 소규모 공간과 대담한 색상이 많이 있습니다

유리창, 자연광 우리는 거기에 많은 눈부신 빛이 있습니다 블라인드를 닫아야합니다 세련 된 콘크리트 바닥, 이것들은 내가 본 모든 디자인 요소들이다 지난 몇 년 동안 반복적으로 콘크리트가 모든 종류의 반사와 눈부심을 포착합니다

나는이 공간이 충분한 도전과 충분한 공동성 사람들이 발견 할 수있는 유형의 공간에서 그들이 저기에 나가서 촬영 공간을 시작했을 때 이 문제는 그 대담한 색 흰 벽을 오염시키고있다 그건 우리가해야 할 일을 의미한다 그 색채 캐스트를 없애기위한 일부 게시물 작업 다른 것은 가격 책정입니다

그리고 그것은 당신이 어디에서나 찾을 수없는 것입니다 나는 자습서에서 그것을 여기서 분해 할 것이다 비용 분담이 어떻게 작동하는지 정확하게 가르쳐줍니다 당신이 나가서 그것을 구현할 수 있도록 비즈니스 관행에 고객 기반을 구축 할 수 있습니다 감정과 스토리 텔링은 실제로 있습니다

상업 건축 사진술이 모든 것입니다 사진을 번역하는 것이 우리 일입니다 공간을 2 차원 이미지로 감정 당신이 건축가에서 감정을 불러 일으킬 수 있다면, 그것은 정말로 당신을 경쟁자와 차별화시킬 것입니다 건축가가 연결할 수있는 이미지를 만듭니다

Snapseed iPhone Photo Editing Tutorial: How To Get Perfect Color & Exposure With Tune Image

(멜로디 악기 음악) – 이것이 재미가 실제로 시작되는 곳입니다 이 동영상에서 사진에서 완벽한 색상과 노출을 얻는 방법

이 비디오를보고, 발견하려는 기술을 적용해라 그리고 당신의 사진은 말 그대로됩니다 다시는 똑같이 보일 수 없다 이 비디오에서 나와 공유하려는 기술 당신이 그들을 사용한다면, 너무 강력합니다 말 그대로 사진을 향상시킬 수 있습니다

당신이 당신의 iPhone으로 찍은 것 또는 다른 카메라와 함께 그것들은 좋아 그래서이 비디오가 끝날 때까지 우리는이 원래의 편집되지 않은 사진을 찍을 것입니다 우리는 그것을 변형 시켰을 것입니다 이 아름다운 걸작에 생생한 색상과 완벽한 노출

그리고 그것을 성취하기 위해서 우리는 Snapseed라는 앱을 사용할 것입니다 이 앱은 둘 다 사용할 수있는 무료 앱입니다 iPhone 및 iPad에서 그래서 더 이상보기 전에, Snapseed 앱을 가지고 있는지 확인하십시오 당신의 iPhone에 다운로드 또한 편집되지 않은 원본 사진을 다운로드해야합니다

이 수업을 보는 가장 좋은 방법은 그냥 비디오를 보는 것이 아닙니다 동시에 실제로 편집을 수행합니다 그러기 위해서, 당신은 하나의 장치에서 코스를보고 싶어합니다 컴퓨터와 같은 그런 다음 iPhone에서 실제 편집을 수행하십시오 내가하는 것처럼

그렇게하면 가장 많이 배웁니다 하지만 이제 시작하겠습니다 사진을 크게 향상시킬 수있는 방법 Snapseed의 Tune Image 모듈을 사용합니다 Snapseed 앱의 모습은 다음과 같습니다 처음 열 때

실제로 사진을 열 때까지는 아무 일도 일어나지 않습니다 사진을 여는 데는 어디서든 찍을 수 있습니다 또는 왼쪽 상단 모서리에있는 열린 단추를 사용할 수 있습니다 우리가 Open을 누르면 당신은 이미지를 열 수있는이 모든 다른 방법들을 얻게 될 것이고, 하지만 우리가 가장 많이 사용하게 될 것은 Open from Device이며, 그래서 나는 거기에 내 손가락을 두 드리겠습니다 이제는 모든 다른 것들을 볼 수 있습니다

당신은 당신의 사진 보관함에 있습니다 다른 폴더 등등 샘플 사진을 다운로드하면 우리는 함께 일할 것입니다 그 사진은 모든 사진 폴더에 있어야합니다 맨 아래에

그래서 내가 열어보고 싶은 이미지가있다 이제 Snapseed에서 열리는 것을 볼 수 있습니다 Snapseed 앱에 대한 흥미로운 점 수직으로도 사용할 수 있다는 것입니다 내가 지금하고있는대로 또는 화면을 회전시킬 수 있습니다

이 앱을 가로로 사용할 수도 있습니다 그래서 그것은 선호도의 문제이며 일부 사진의 경우입니다 당신은 당신의 iPhone을 수평으로 유지하는 것을 선호 할 것입니다 다른 사람들에게는 수직으로하는 것을 선호 할 수도 있습니다 그러나 우리가 사용할 대부분의 비디오 수평 종횡비, 단순히 비디오 주위에 멋지게 보이기 때문입니다

이제 편집을 시작할 수 있습니다 그래서 오른쪽에 미리 정의 된 많은 수정 사항이 있음을 알 수 있습니다 따라서 Snapseed는 이미 완료되었습니다 이미지에 대한 다양한 편집 그리고 이들을 스크롤 할 수 있습니다 그러나 그들이 맞지 않는 대부분의 시간 당신의 특정 사진, 그래서 나는이 특징의 큰 팬이 아니다

그래서 오른쪽 상단의 X를 탭합니다 이 사전 정의 된 편집을 전혀 사용하지 않을 것입니다 대신 Snapseed의 모든 편집 마법 화면의 오른쪽에서 일어난다 이 연필 아이콘을 볼 수 있습니다 그래서 거기서 탭하면 모든 다른 편집 옵션이 나타납니다

너는 그들을 스크롤 할 수있다 이것이 Snapseed의 모든 힘에 액세스하는 곳입니다 이제 하나의 기능 또는 Snapseed의 한 모듈을 사용하면 Tune Image라고 불리며 첫 번째 이미지입니다 그리고 이것이 실제로 가장 많은 곳입니다 편집이 진행됩니다

그리고 이것 또한 당신이 배우려는 것입니다 이 비디오에서 그래서 저는 앞으로 나아가서 이미지를 볼 것입니다 그러면 Tune Image 모듈이 나타납니다 화면 하단에 있습니다

몇 가지 다른 버튼이 있습니다 그리고 첫 번째 버튼은 당신에게 보여주고 싶습니다 마술 지팡이처럼 보이는이 단추가 여기 있습니다 Snapseed가 자동 조정을 수행하면 어디에서 추측하려고하는지 이 사진에 가장 적합한 편집 유형 그래서이 버튼을 탭합니다 Snapseed는 이미 나를 위해 사진을 편집했습니다

화면의 오른쪽 상단에 전후에 할 수있는 아이콘이 있습니다 그리고 내 손가락을 잡고있어 이미지의 이전 상태를 볼 수 있습니다 그리고 내 손가락을 뗄 때 이후를 볼 수 있습니다 이제는 자동 기능이 거의 아무것도하지 못했습니다

대부분의 경우 나는 그것을 사용하지 않을 것이다 내 사진을 수동으로 편집하는 것을 선호하기 때문입니다 변경 사항을 유지하는 데 관심이 없다면 나는 이미지를 만들었다 내가해야 할 일은 X 확인 표시를 살짝 누르기 만하면됩니다 여기 왼쪽 하단에 있습니다

X를 탭하면 Tune Image에서 벗어납니다 우리가 시작한 곳으로 돌아 왔어 아직 사진을 변경하지 않았습니다 이제 이미지 조정을 다시 시작하겠습니다 이번에는 실제로 편집을 할 것입니다

이제 Snapseed의 전체 편집 권한에 액세스하려면, 거의 모든 모듈에는 다른 슬라이더가 있습니다 그리고이 슬라이더에 액세스하는 방법 손가락을 화면에서 세로로 스 와이프하는 것입니다 그리고 당신이하는 것처럼이 모든 다른 효과들이 나타납니다 당신은 밝기와 같은 이들 중 하나를 선택할 수 있습니다 그런 다음 손가락을 가로로 스 와이프하면 밝기를 높이거나 밝기를 낮출 수 있습니다

그리고 이것은 꽤 많이 있습니다 Snapseed 작업의 모든 모듈 오른쪽 효과를 찾으려면 세로로 스 와이프해야합니다 값을 변경하려면 가로로 스 와이프합니다 그 특별한 효과

이제 이러한 모든 효과를 하나씩 살펴 보겠습니다 그리고 나는 그들 각각이하는 일을 설명 할 것이다 이 사진을 편집하고있는 중입니다 따라서 첫 번째 효과는 상단에서 찾을 수 있습니다 밝기라고합니다

그리고 밝기는 본질적으로 얼마나 어둡다 또는 당신의 심상이이기 위하여려고하고있는 얼마나 밝은 밝기가 떨어지면 이미지가 실제로 어두워집니다 밝기가 올라가고 이미지가 정말 밝아집니다 그리고 왼쪽 상단에서 보게 될 것입니다

우리는 또한 밝기의 가치를 볼 수 있습니다 이제는 플러스 5입니다 하지만 우리는 최대 100 점까지 갈 수 있습니다 또는 마이너스 100까지 이 값은 개별 슬라이더의 값입니다 그래서이 특정 사진 나는 밝기가 멋지다고 생각한다

그래서 지금은 0으로 남겨 둘 것입니다 나는이 사진이 너무 어둡거나 너무 밝다고 생각하지 않는다 그래서 나는이 시점에서 밝기가 변하는 것을 보지 못했다 그럼 계속해서 두 번째 효과로 전환합시다 그리고 그것을 대조라고합니다

따라서 대비는 본질적으로 이미지의 가장 밝은 부분이 얼마나 다른지 이미지의 가장 어두운 부분부터 그래서 나는 대조를 증가 시키자 그러면 나는 당신이 의미하는 것을 볼 것이다 이제 나는 대비를 높이고 있습니다 당신은 이미지가 본질적으로 많은 흰색 픽셀과 많은 검은 픽셀

그리고 그게 정말 예쁘지는 않지만 그것은 대조가하는 것입니다 또는 우리가 내려 가면, 이미지의 대비가 떨어지는 것을 볼 수 있습니다 그리고 가장 밝은 것 사이의 차이 가장 어두운 픽셀은 점점 더 적게 발음됩니다 그래서 그것은 좋지도 않다 그러나 그것은 우리가 대조를 줄이면 일어납니다

그래서 당신이 그것을 증가 시키면, 그것은 더 대조적이됩니다 많은 흑인들, 많은 백인들, 중간 정도는 아닙니다 그것을 줄이면 그 반대가 발생합니다 자,이 특정 이미지 나는 적어도 현재는 대비를 0으로 유지하려고합니다 그리고 그 이유는, 너는 더 많은 통제권을 가질 수있다

사진의 명암 대비 실제로 하이라이트를 조정하는 경우 및 사진의 그림자를 별도로, 그러나 우리 자신보다 앞서 나가자 지금은 대비를 0으로 두겠습니다 다음 조정으로 이동합니다 이것은 포화라고 불린다 그래서 채도는 근본적으로 결정합니다

사진의 색상이 얼마나 강한 지 나타냅니다 채도를 높이면 당신은 색깔이 정말로 더 생생 해짐을 볼 것입니다 그리고 그것은 정말로 더 두드러지기 시작합니다 그래서 모든 색상은 근본적으로 강해진다 또는 포화도를 낮추면 반대가 발생합니다

그리고 만약 당신이 마이너스 100까지 내려 가면 당신은 흑백 사진으로 끝납니다 그래서 이것은 또한 가장 쉬운 방법입니다 모든 사진을 흑백으로 변환합니다 자, 이것은 일몰 사진이다 정말로 특별하게 만드는 것이 있다면 그것은 색상입니다

당신은 많은 오렌지 톤, 많은 블루스, 아름다운 반성 이 사진 작업을 만드는 것이 색상, 그 때문에 나는 실제로 앞서 가고 싶다 여기에서 채도를 높이세요 우리가 그것을 더 많이할수록이 색상이 강해집니다 이제 일반적인 초보자 실수는 100이나 80을하기 위해 포화 상태에서 모두 들어가십시오 또는 그와 같은 다른 미친 높은 가치

그리고이 일을 유혹 할 수는 있지만 나쁜 생각입니다 일반적으로 채도를 높이려면 말하기 또는 이러한 효과가 너무 많습니다 그리고 내가 항상 보는 가장 큰 초심자 실수 사진 편집이 끝났습니다 이제 다양한 편집 스타일이 있습니다 다양한 편집 방법 하지만 적어도 한 가지 방법을 연습 해보길 바란다

이미지를 실제로 개선하는 편집 작업을 수행하는 것입니다 하지만 반드시 볼 수는 없습니다 즉, 누군가가 사진을 볼 때 그 사람이 처음 편집을 알리는 것을 원하지 않습니다 나는 그들에게 사진을 먼저 알리고 싶다 그들이 그것에 대해 생각하기 시작하면 그들은 사진이 편집되었음을 깨닫게 될 것입니다

하지만 편집을 더 돋보이게하고 싶지는 않습니다 사진 그 자체보다 그리고 그 때문에 나는 포화를 너무 많이 증가시키지 않을거야 나는 비교적 겸손한 40의 가치를 고수 할 것입니다 0에 비해 여전히 큰 개선점입니다

그래서 오른쪽 위의 아이콘 앞뒤로 탭하면 그리고 내 손가락을 쥐고 있으면 사진의 이전 버전을 볼 수 있습니다 그리고 내 손가락을 뗄 때 이후를 볼 수 있습니다 그리고 그것은 분명히 개선 된 것입니다 하지만이 시점에서 너무 많이는 아니야 편집이 부자연스럽지 않게 보이지만, 여기 목표가 있습니다

하지만 이제 다음 효과로 넘어 갑시다 그 분위기라고합니다 분위기가 재미 있습니다 노출을 수정하기 때문에 및 동시에 색상 그래서 내가하는 일을 보여 드리겠습니다

분위기를 키우면 두 가지 일이 일어날 것입니다 하나는 이미지의 자연스러운 대비가 떨어지는 것입니다 따라서 이미지에는 흑인이 적고 백인은 적습니다 따라서 분위기가 증가함에 따라 대비가 감소합니다 그러나 동시에 분위기는 또한 채도를 증가시킵니다

사진의 중간에있는 색상 중 하나입니다 중간 음색이 아닌 이미지의 가장 어두운 부분 이미지의 가장 밝은 부분도 아니다 분위기가 증가함에 따라 채도가 증가합니다 부정적인 방향으로 나아가면 그 반대가 일어날 것입니다 그래서 만약 당신이 마이너스 100까지 내려 가면 이미지가 더 명암이된다

채도도 떨어집니다 이제는 일반적으로 대부분 분위기를 약화시키지 않습니다 그러나 그것을 증가시키는 것은 매우 유혹적 일 수있다 왜냐하면 당신이하는 것처럼 이미지가 좋아지기 때문입니다 그리고 전형적인 초보자 실수 분위기를 너무 많이 올리는 것입니다

그래서 우리는 현재 플러스 100에 있으며 좋은 생각처럼 보일 수 있습니다 그러나 당신이 그것을 너무 많이 늘리면 두 가지 일이 일어난다 번호 하나, 색상이 부자연스러워진다 당신은 지금 분명히 볼 수 있습니다 그리고 두 번째로, 우리가 정말로 확대한다면 내가 지금하고있는 것처럼 두 손가락 사용하기

이상한 품질 문제가 많이 보일 것입니다 사진에 나타나기 시작합니다 예를 들어,이 진한 파란색 구름을 보면 그리고 우리가 그것을 아주 가깝게 본다면 당신은 녹색이 많이 있다는 것을 보게 될 것입니다 진한 파란색 구름에 보라색이 많이있다 그리고 그건 좋지 않아

또한 이미지의 전체적인 입자 수준이 올라갑니다 그래서 일반적으로 분위기가 많이 증가하고 있습니다 사진의 품질을 떨어 뜨리는 쉬운 방법입니다 따라서 분위기를 너무 많이하지 마십시오 지금 축소 해 보겠습니다

그리고 저는 겸손한 분위기를 찾으려고 노력할 것입니다 나는 그것을 조금 늘리고 싶다 그러나 나는 이것을 과용하고 싶지 않다 그리고 내 경험에서 작은 값 플러스 15에서 플러스 30까지는 가장 잘 착용하는 경향이 있으며, 하지만 지금은 15 점을 고수 할 것입니다 나는 정말로 분위기를 과장하고 싶지 않기 때문에

그와 관련된 품질 손실을 가져 오십시오 이제 계속하고 다음 효과를 보겠습니다 하이라이트라고합니다 하이라이트는 정말 흥미 롭습니다 그리고 그것이하는 것은 본질적으로 효과입니다

이미지의 가장 밝은 부분 따라서 하이라이트 슬라이더를 사용하여 모든 방법을 사용하면, 이미지의 가장 밝은 부분이 더욱 밝아집니다 이제 모든 밝은 부분이 하늘의 거의 흰색이다 또는 아래로 내려 가면 반대가 일어납니다 이미지의 가장 밝은 부분이 실제로 어두워집니다

이제 이것은 사진에 영향을 줄 수있는 아주 좋은 방법입니다 그리고이 사진을 위해 나는 약간 하이라이트를 증가시키고 싶다 반 직관이 아닌 것처럼 보일 수도 있습니다 왜 그걸 늘리시겠습니까? 특히 그것을 고려하면 당신이 내려갈수록 이미지가 거의 좋아 보이기 시작합니다 하지만 내가 그들을 키우고 싶은 이유는 대조 때문에

그리고 일반적으로 말하기 내 경험으로 말하면 대비가 더 높은 이미지 인간의 눈에 더 잘 보이는 경향이있다 이제 너는 이것을 과하게하고 싶지 않아 하지만 대부분의 경우 사진을 향상시킬 수 있습니다 약간의 추가 대비를 추가하면됩니다 그리고 내가 여분의 콘트라스트를 추가하는 방법은 본질적으로 하이라이트 증가 그리고 그림자를 조금씩 줄이십시오

그래서 내가 하이라이트를 너무 높이 지나치면 모든 오렌지가 하늘에서 사라지는 것을 볼 수 있습니다 그래서 많은 오렌지 톤이있었습니다 지금은 다 사라졌고 좋지도 않아 이 오렌지가이 사진을 더 아름답게 만들기 때문입니다 하지만 하이라이트를 약간 더한 15 점까지 늘리면 오렌지는 실제로 사라지지 않는다

그러나 이미지는 조금 더 대조적으로됩니다 그것은 내가 원하는 것입니다 그리고 이제 그림자에가 봅시다 그림자는 하이라이트와 같습니다 단, 이미지의 가장 어두운 부분에만 영향을줍니다

또는 그림자 따라서 그림자를 사용하면 그림자를 늘릴 수 있습니다 그림자가 증가하고 본질적으로 그림자를 더 밝게 만듭니다 어두운 부분의 이미지 하단을 자세히 살펴보십시오 또는 어두운 구름을 보아라

그리고 우리가 그림자를 증가시키는 것처럼 이미지의 어두운 부분이 보입니다 실제로 더 밝아집니다 아니면 우리가 다른 방향으로 가면 그림자를 줄이면 그림자가 더 어둡게된다 결국 그들은 완전히 검은 색이됩니다 이제 모든 효과에 대해 열쇠는 적당히 사용하는 것입니다

그리고 내 경험에 의하면 대부분의 이미지를 개선 할 수 있습니다 약간 그림자를 줄임으로써 그러나 너는 이것을 과용하기를 원하지 않는다 그리고 전에이 사진을 가지고 놀았습니다 나는 마이너스 5의 값을 발견했다 내가 찾고 있던거야

그것은 아주 작은 변화입니다 하지만이 사진을 추가하는 것으로 충분합니다 약간의 펀치감 자연 대비가 커집니다 이제 우리는 거의 끝났습니다 하지만 내가 바라는 마지막 효과는 따뜻함이라고합니다

따뜻함은 화이트 밸런스와 비슷합니다 당신이 그 아이디어에 익숙하다면 그러나 기본적으로 온기가 결정됩니다 이미지를 보는 사람에게 얼마나 따뜻하게 느끼는지 그리고 왼쪽으로 가면 이미지가 더 밝아집니다

파란색은 사진에서 차가운 것을 의미합니다 왼쪽으로 가면 더 차가운 이미지를 얻을 수 있습니다 또는 당신이 오른쪽으로 가면 당신은이 황금 빛을 얻고 있습니다 그리고 더 많이 오른쪽으로 가면됩니다 이미지가 본질적으로 노란색이됩니다

그래서 일몰을 위해, 일반적으로 당신이 따뜻함을 높이고 싶다는 말 일몰이 자연적으로 매우 따뜻하기 때문에 그러나 속임수는 다시 이것을 과용하지 않는 것입니다 최대 40 점까지 유혹받을 수 있습니다 그리고 그것은 친절하게 보입니다 하지만 제가 그렇게 높이 키지 않으려는 이유는 나는 아직도 푸른 하늘을 원하기 때문에 푸른 구름이 푸른 색, 하지만이 파란색이 보완되기를 바랍니다 더 강한 따뜻한 음색으로

그리고 내가 이걸로 놀고있을 때 나는 플러스 15의 가치가 정말 훌륭하다는 것을 알았다 왜냐하면 이제는 어떻게 될까요? 이미지의 따뜻한 부분이 더 따뜻하다 하지만 여전히 파란색은 상대적으로 푸른 색으로 보입니다 그것은 자연스럽게 보이는 것입니다 그리고 이제 본질적으로이 이미지를 따뜻하게 만들 수 있습니다

더 좋았지 만 파란색은 여전히 ​​파란색입니다 나는 푸른 색이 자연스럽게 보이기를 원한다 이제 각 사진이 다르다는 것을 이해하십시오 사진을 이미지로 편집하기 본질적으로 순환 과정이다 한 값을 변경하면 다음 값으로 이동합니다

다음 다음 그리고 네가 끝나면 너는 돌아 간다 그리고 초기 값 중 일부를 다시 변경합니다 그리고 당신이보기를 얻을 때까지 당신은 이것을 계속하고 있습니다 네가 행복하다는 걸

이제 나는이 사진을 전에 편집했습니다 그래서 나는 다시 가지 않을거야 나는이 가치들의 조합이 정말로 마음에 드는 것을 이미 알고 있습니다 그게이 사진으로 놀았 기 때문이죠 몇 분 동안

따라서 이러한 편집 작업을 할 때, 네가하고 싶은 방식은 너는 모든 것을 한 번에 지나치다 당신이 행복하게 생각하는 좋은 조합을 찾는다 그런 다음 다시 모든 편집 작업을 진행합니다 너가 도착할 때까지 너는 그들을 더 조화시켜 당신이 정말로 좋아하는 조합

그래서 순환 과정입니다 약간의 시행 착오 일뿐입니다 하지만 충분한 시간을 시도한다면 좋은 직감을 발전시키다 각 사진에 실제로 효과가있는 것은 무엇입니까? 그리고 당신이 아직도 이것에 대해 충분히 확신하지 못한다면 우리가 Tune Image로 돌아갈 것이기 때문에 걱정하지 마라 이 과정에서 여러 번, 여러 번

그러나 지금 우리가 성취 할 수 있었던 것을 보자 전과 후에 스위치를 밟을거야 오른쪽 상단에 그래서 나는 내 손가락을 잡고있어 그것은 멋지다

그러나 색은 아주 거기에 없다 그리고 내 손가락을 뗍니다 이후 버전을 볼 수 있습니다 구름이 훨씬 좋아 보입니다 이제 네가하고 싶다

이러한 효과를 적용하기 전에 정말 확대하고 크게 확대하는 것입니다 조금만 확대하지 마라 당신이 이미지의 품질에 대해 한 것을 보아라 확대 한 후 이전과 이후를 다시하십시오 이미지 품질이 얼마나되는지 확인하십시오

수정 사항의 영향을 받았습니다 일반적으로, 사진을 더 많이 편집할수록 품질이 악화 될 것입니다 당신은 부 자연스러운 색상, 곡물을보기 시작할 것입니다 그리고 잠재적으로 다른 문제들 지금이 사진을 위해 나는 우리가 생각하지 않았다

정말로 전혀 문제를 일으켰다 이 편집에 정말 만족합니다 품질을 확인하기 위해 확대하는 습관을 얻는 것 수정을 완료하기 전에 이제 나는 이것에 만족한다 그래서 나는 다른 것을 바꾸지 않을거야 이제해야 할 일은 괜찮은 확인 표시를 누르는 것뿐입니다

오른쪽 아래 구석에 그리고 일단 내 손가락을 가볍게 치면 Tune Image에서 수행 한 모든 작업이 적용됩니다 이제 홈 화면에서 볼 수 있습니다 우리는 이미 편집 된 사진을 가지고 있습니다 이제 편집을 계속하고 싶다면 연필 아이콘을 다시 탭합니다 다른 효과를 선택할 수 있습니다

우리는 계속 갈 수 있습니다 아니면 우리가 다 끝났다고 생각하면 그런 다음 하단 오른쪽 코너를 탭하면됩니다 사진을 저장하는 여러 가지 옵션이 있습니다 따라서 이러한 옵션이 어떻게 다른지 신속하게 설명하겠습니다 따라서 첫 번째 옵션은 저장하는 것입니다

Snapseed가 사진 수정을 시도 할 때 누릅니다 그리고 당신은이 프롬프트를 묻습니다 실제로 이미지를 수정하려는 경우 자, 나는 이것을하는 것을 좋아하지 않는다 그것을하는 것의 이점은 당신은 여러 버전을 가지지 않을 것이다 귀하의 아이폰에 동일한 사진의 그래서 실제로 더 깨끗하게 될 것입니다

하지만 사진 작가로서 저는 항상 깨끗한 버전을 유지하고 싶습니다 원본 사진 그리고 그 때문에 나는 일반적으로 사진을 수정하지 않습니다 나는 이것을 허용하지 않는다 나는이 옵션을 사용하지 않는다 원본 사진과 별도로 편집 한 사진을 모두 저장합니다

이제 당신이 사진을 수정하는 경우를 대비해 걱정하지 마십시오 Snapseed에서하는 모든 수정 사항을 취소 할 수 있기 때문입니다 따라서 비파괴 편집입니다 본질적으로 당신이 편집에 지쳤다면 너는 그것을 전부 제거 할 수있다 원본으로 돌아갑니다

하지만 여전히 나는 원본을 덮어 쓰는 것을 좋아하지 않는다 그래서 나는 항상 사본을 저장하는 두 번째 옵션을 사용합니다 이 옵션을 사용할 때 Snapseed가 동일한 사진의 새 버전을 만듭니다 모든 수정 사항이 적용됨 여전히 수정 사항을 삭제할 수 있습니다 나중에 그렇게하기로 결정한 경우 이제 절약을위한 세 번째 옵션을 전문가라고 부릅니다

이 옵션을 사용하는 경우 Snapseed는 다시 같은 사진의 새 버전 편집을 취소 할 수는 없습니다 따라서 전문가를 사용할 필요가 없습니다 사본을 저장하는 것이 좋습니다 당신은 항상 사용합니다 축하해

이제 사진 편집에 대해 더 많이 알게되었습니다 99 % 이상의 사람들이 알고 있습니다 그리고 간단한 기술 만 사용한다면 이 비디오에서 배울 점 말 그대로 사진을 향상시킬 수 있습니다 그게 강력합니다 이제 Snapseed의 Tuned Image 모듈로 돌아갑니다

코스를 통해 여러 번 그래서 당신이 뭔가를 완전히 이해하지 못했다면, 걱정하지 마십시오 우리는 Tuned Image를 많이 사용할 것입니다 그게 아마도 가장 강력한 편집 모듈 일거야 다른 응용 프로그램에서 Snapseed 또는 솔직하게 나는 건너왔다

중요한 것은 이것입니다 이제 편집을 시작할 준비가되었습니다 곧바로 시작하길 바래 기다릴 이유가 없습니다 지금 사진 편집 시작하기 다음 비디오에서 보자

내가 너에게 말해 줄께 첫 번째 사진 편집 과제

Macro MOSS with water droplets! | Macro Photography Tutorial

안녕하세요 여러분, 저는 Adaptalux의 Ben입니다 오늘 다른 매크로 사진 자습서에 오신 것을 환영합니다

우리는 이끼의 몇 발을 가까이에서 찍어서 그렇게 할 것입니다 시작하다 그래서 이끼는이 주제가 실제로 Adaptalux의 창시자이자 창시자 인 샘에 의해 제안되었습니다 그가 이끼를 쏴야한다고 말했고 이끼가 정말로 재미 있다고 생각하고 있었습니까? 진짜로 밝혀졌습니다 이미이 작은 이끼 조각 사진을 몇 장 찍었고 네가 멋지게 나올 때 정말로 흥미 진진 해

그게 정확히야 우리가 무엇을 할 것인가 지금 우리는 꽤 멀리있는 90mm Tamron 렌즈로 촬영하지만, 우리가 촬영하는 것은 무엇입니까? 오늘은 역전 된 렌즈 셋업이며, 단 몇 초 만에 당신을 보여줍니다 그냥 우리가 이끼 사진을 찍기 위해 사용하고있는 설정을 보여주고 싶습니다 이 설정은 훨씬 간단하지 않을 수 있습니다

실제로 카메라를 미니 삼각대에 앉혔습니다 우리는 우리의 조명을위한 Adaptalux Studio를 가지고 미니 삼각대에 앉았습니다 여기에 중간에 이끼 조각이 있고, 나는 위로 그릇에 올려 놓았다 우리가 가로 질러 촬영할 수 있도록 카메라와 비슷한 레벨로 올리면됩니다 그 줄기와 물건 전부를 우리가 외계인이나 마법에 걸린 것 같이 보이게 만드는 것입니다

숲이나 뭐 그런 그래서 그것은 이끼 속으로 총격을 가하는 것이 정말 흥미로울 것입니다 내가 가지고있는 것은 약간의 물이 담긴 작은 스프레이 병 뿐이다 우리가 일어날 때 이끼의 다른 조각 위에서 멋진 작은 물 할인 상품을 만드는 것 닫기를하면 실험하기에 정말 흥미로울 것이고 분명히 상황은 젖지 않도록 모든 것을 말라 붙이기 위해 종이 수건을 가지고 있는지 확인하십시오 이제이 렌즈를 살펴 보겠습니다

그래서 저는 렌즈를 뒤집을 수있는 방법에 대한 완전한 분석을하지 않을 것입니다 또 다른 시간이지만 나는 오늘 내가 사용하고있는 설정을 보여줄 것이다 그것은 반전 된 것으로 구성되어있다 50mm 렌즈 그래서 이것은 보통의 50mm 렌즈 일뿐입니다

여기에있는 두 개의 어댑터는 조리개 핀을 아래쪽으로 잡아 당기는 것입니다 비록 우리가이 제어면을 가지고 있더라도 우리가 여전히 조리개를 제어 할 수있게 해줍니다 더 이상 카메라에 붙어 있지 않으므로이 핀을 잡으면 내가 볼 수 있습니다 여전히 거기에있는 렌즈 안의 조리개를 조작합니다 그 자체를 강제로 열어 라

그 다음 당신은 어둠을 처음부터 끝까지 통제 할 수 없다 이 핀을 찾아서 어딘가에 잡아 두는 것입니다 나는 신축성있는 밴드를 감싸고있어 청색 테이프 나 끈적한 테이프를 얻을 수있어 그런 식으로 작은 핀을 잡아두면 괜찮을거야

빌려줘 지금 우리의 렌즈를 뒤집기 위해 우리는 반전 링이 필요할 것입니다 일반적으로 필터와 같은 용도로 예약 된 렌즈 앞에있는 스레드 그 나사의 앞면에 카메라 어댑터를 연결하십시오 그래서 이것은 앞에있는 어댑터가 달린 확장 튜브입니다 그래서 이것이 니콘 스타일입니다

그런 다음 어댑터를 카메라 바디에 부착 할 수 있다는 것을 의미합니다 그런 다음 50mm 렌즈를 뒤집어서 정상적인 렌즈 였을 때 카메라 센서에 커다란 것들을 작게 만들어 이제는 작게 만들 수 있습니다 렌즈가 작동하는 반대 방법을 사용하여 카메라 센서에 큰 물건 그래서 내가이 렌즈들을 뒤집어 쓴 방법에 대한 정말 빠른 요약은 다소 확장 튜브의 방법은 모두 정말 싸게, 구매보다 훨씬 저렴합니다 전용 매크로 렌즈와 종종 좋은 결과를 얻을 수 있으며 자주 얻을 수 있습니다 더 가까이에

그래서 우리가 오늘 할 일은이 카메라를 다시 설치하려고합니다 그러면 뷰 파인더를 통해 렌즈를 실제로 얼마나 가까이서 볼 수 있는지 살펴볼 수 있습니다 우리를 잡아 이것과 같은 아주 간단한 설정으로 기본적으로 이야기 할 것이 전부입니다 우리는 멋진 작은 줄기로 여기 이끼를 가지고 있습니다

조명을 꺼 냈습니다 하나의 흰색 조명 팔에 플러그를 꽂으 려합니다 이제는 조명 팔 -S가 너무 귀엽습니다 밝고 나는 그것을 이끼 위에 가깝게 가까이 가져올 것입니다 그런 다음 우리는 우리 카메라의 렌즈를 뒤집어서 여기에 기록을 남기고 정확히 얼마나 가까운 거리를 볼 것인가? 이 장면에서 우리는 우리가 실제로 볼 수있는 것을 볼 수 있습니다

이끼 지금 당장 당신은 물론 이것을 자유로이 할 수 있고이 이끼 내부를 거의 탐험 해 볼 수 있습니다 너가이 가까운 것을 얻을 때 그것의 각자 안에 숲 너는 좋고 낮게 아래로 얻을 수 있고 간다 작은 풀밭이나 그 줄기에 초점을, 지금은 정말이 줄기의 모습을 좋아해요 그들이 매달아 오는 길은 마치 외계인처럼 보입니다 그래서 그게 내가이 녀석 주위를 탐험하게 될거야 조명 주위를 조금 움직이면서 주위를 둘러 보면서 다른 시각을 얻을 수 있습니다 이 모든 다른 줄기에 떨어지는 그림자에 그리고 물론 나는 탐험 할 것입니다

우리 주제에 관한이 작은 영역들 모두 당신은 이미 내가 터진 것들을 볼 수 있습니다 이 줄기 중 일부에 물방울이 있는데 그게 우리 스프레이 병을 사용하는 것 뿐이야 단지 몇 가지 스프라이트를 스프레이 할 수 있습니다 그런 다음 멋진 재미있는 물방울이 있습니다 이끼를 잡으려고

이건 너를 할 수있는 무작위적인 방법이다 피펫 드롭퍼 나 주사기를 사용하면 더 정확할 것입니다 여기에 물방울을 아주 정확하게 떨어 뜨릴 수 있어야합니다 그냥 밖에서 촬영하면 비가 올 때까지 기다릴 수 있습니다 그리고 그것은 자연스럽게 당신을 위해 할 것입니다

너의 자신의 여가와 안락에 너의 자신의 가정 안에 총격 사건, 속임수의 종류 스프레이 병을 사용하기는하지만 실제로 흥미로운 작은 기능을 이미 정말로 흥미있는 이끼가 많은 풍경 그래서 우리는 물방울과 조명에 대해 이야기하면서 탐험하면서 눈치 챌 것입니다 주위에, 물방울이 백그라운드에서 초점이 맞지 않으면 이런 식으로 렌즈를 설치하면 상당히 얕은 피사계 심도가 될 것입니다 그 물방울을 따라 잡는 빛이 정말 멋진 보케 효과를 낼 것입니다 배경과 그 것들은 정말로 잘 받아 들여져서 움직이는 것을 볼 수 있습니다

측면 또는 전면으로 조명이 바뀌면 조명이 포 그라운드에있는 물방울도 어디서나 실험 해보세요 당신의 조명은 포 그라운드의 모든 차이를 만들 수 있기 때문에 앉아있을 것입니다 그리고 배경은 이제 우리의 주제를 움직이는 것처럼 촬영을 시작할 것입니다 정상적으로 조명을 움직이고 그 조명을 실험 해 봅니다 무기 및 어쩌면 몇 가지 다른 색깔뿐만 아니라 몇 가지 극적인 얻을 우리 작은 조각의 이끼를 통해 빛나는 효과와 나는 또한 우리 스프레이를 사용하려고합니다

병은 아주 후하게 당신은 이끼가 실제로 물을 얼마나 빨리 흡수하는지 놀랄 것입니다 그래서 당신은 그 물로 2 분 정도 지나면 그것으로 절약 할 필요가 없습니다 특히 마른 조각이 건조한 물방울은 흡수됩니다 내꺼 같아 그래서 나는 너트에 가서 내가 얻을 수있는 걸 보게 될거야

나는 여기서 멈추고 싶어 단 1 초 만에 내가 여기서 한 일을 정확히 보여 주어 우리가 가지고있는 것을 볼 수 있습니다 더 많은 조명 팔이 연결되었습니다 나는 빨강과 흰색의 녹색을 모두 여기에 꽂았습니다 그리고 이것에 대한 이유가 있습니다

그 이유는 내가 배경을 비추고 전경 배경은 전경이 줄기의 일부에 물방울이 있고 그들은 정말 멋져 보이고 그 물방울을 통해 빛이 빛나고 그래서 나는 조명했다 붉은 색으로 배경은 숲과 거의 같은 초현실적 인 느낌을줍니다 우리 이끼 인 매혹적인이 정글에서 불이나 그런 것 그래서 나는 정말로 좋아한다 그 모양

나는 또한 정상에서 녹색 조명 팔을 가져 와서 정말 만들었습니다 그 줄기에 녹색이 조금 더 튀어 오르고 물속에 초록색 조준경이있다 물방울도 우리의 주된 불빛은 아직도 백색 조명 팔이 앞으로오고 그래서 우리는 여전히 가지고 있습니다 그 이끼의 대표적인 녹색을 얻었다

그러나 총체적으로 나는이 작은 것을 정말로 좋아한다 조명 설정과 그것만을 알아 내고 조립하는 데 약 5 분이 걸렸습니다 샘이 정말 멋진 매크로로 이끼를 제안했을 때 정말 멋진 이미지가 있습니다 사진 주제 나는 약간 회의적이었다 그러나 나는 정말로 멋지다

당신이 집에서 작은 노력으로 설치를 시도 할 수 있다는 것을 간단한 당신은 스프레이 병 및 귀하의 조명 및 그냥이 기묘하고 경이로운 자아는 이끼 조각 인 작은 외계 풍경을 포함하고 있습니다 그래서 나는 놀랍다 그러나 나는 너희들 중 많은 사람들이 우리가 코멘트에서 무엇을 알 수있게 해 줄 수 없을 것이라고 확신한다 당신은 오늘의 촬영 생각하면 당신이 그것을 즐기고 있는지 확인하고 같은 비디오를 제공합니다 가서 거품으로 탐험 해가는 다른 매크로 사진 자습서를 확인하십시오

우리의 최신 UV 비디오도 정말 흥미로 웠습니다 더 많은 매크로 사진 자습서 아이디어와 미래의 영감 그때까지 녀석들, 지켜봐 줘서 고마워 다음에 너를 보렴

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Create a Matte Photo Effect With Camera Raw Photoshop Tutorial

먼저 사진을 열고 배경 레이어의 잠금을 해제하십시오

자르기 도구를 활성화하십시오 원치 않는 부분으로 잘라 내기 크기 조정 Ctrl + T 누르기 중복 3 회 Ctrl + J 누르기 이제 우리는 백그라운드에서 모델을자를 것입니다 당신이 좋아하는 도구를 사용할 수 있습니다 여기 펜 도구를 사용합니다

시간을 절약하기 위해이 단계를 빠르게 할 것입니다 오른쪽 + 클릭하고 선택 만들기를 선택하십시오 레이어 마스크 조정 레이어 추가 레이어 마스크 축소판을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 선택 및 마스크를 선택합니다 레이어 0 복사본을 선택하고 Camera Raw 메뉴를 엽니 다 사전 설정 메뉴를 활성화하십시오

색상> 매트 선택 기본 메뉴로 돌아갑니다 온도 변화 : 33 및 색조 : -22 방사형 필터 활성화 (J) 레이어 0 복사본 2를 선택하고 Alt + Ctrl + F를 누릅니다 Camera Raw를 이전과 동일하게 적용합니다 Layer 0 copy를 선택하십시오 오픈 가우시안 블러, 반경 설정 : 75,5 픽셀 밝기 / 대비 조정 레이어 추가하기 레이어 마스크를 반전하려면 Ctrl + I를 누릅니다

그라디언트 도구를 활성화하십시오 사전 설정 및 방사형 그라디언트에서 전경을 투명한으로 선택 주의 깊게 클릭하고 드래그하십시오 레벨 조정 레이어 추가하기